三年前,中国移动成立咪咕文化科技有限公司,以厉兵秣马的姿态冲进了互联网数字内容领域。从传统运营商转向互联网文娱产业,咪咕公司的出现被认为是传统通信产业在移动新媒体时代的一次革新。
时至今日,咪咕公司进入互联网头部玩家的阵营,从传统的音乐、视频、媒体等文化产业,到近几年内容付费趋势下兴起的二次元、网络文学等内容领域,咪咕体系下咪咕音乐、咪咕视讯、咪咕数媒、咪咕互娱、咪咕动漫五大子公司,打造出回溯泛娱乐产业上下游互通的内容聚合平台。
12月16日,咪咕音乐第十一届音乐盛典咪咕汇在上海举行。华语乐坛一线流量艺人如周杰伦、、TFBOYS、张靓颖、蔡依林等明星都集结现场,通过粉丝与明星线上线下连接的互动模式,扩大票务渠道、增加粉丝黏性,塑造用户对品牌的认知度与忠诚度。同时,围绕咪咕汇、咪咕音乐现场、咪咕和Ta的朋友、Melive、尖叫现场、音乐节、音为青春—中国大学音乐超级联赛、次元公演八大音乐厂牌形成的演艺矩阵,咪咕音乐全线输出全面、精细的现场音乐内容。
(第十一届音乐盛典咪咕汇群星阵容)
显然,伴随着5G技术的发展、粉丝经济的发酵,咪咕汇是咪咕音乐乃至咪咕公司对于数字音乐市场的一个仪式,背后代表着咪咕对国内O2O演艺市场的野心。咪咕通过原创培育、大数据分析、互联网直播等方式,尝试形成以自主演艺品牌为核心的金字塔型演艺布局,最终完成文娱产业生态圈的构建和泛娱乐化布局。
演艺时代的启示录:咪咕汇的IP化之路
2006年,中国传统的实体音乐产业已经陷入萎靡的初期,每况愈下。中国移动敏感地察觉到互联网数字发行的通道能力,顺应全球数字音乐发展的趋势,设立无线音乐基地。彼时无线音乐庞大的付费下载量,证明了无线音乐基地从“唱片音乐”过渡到“无线音乐”是一条正确的道路,中国移动成为运营商中“吃螃蟹的人”,也为咪咕音乐的出现埋下了伏笔。
2007年,无线音乐基地推出第一届无线音乐颁奖盛典,以客观下载数据盘点华语流行音乐,这是华语乐坛首个数字音乐颁奖典礼,也意味着咪咕汇的诞生。彼时咪咕汇的出现像一个新的破口,无线音乐下载数据成为音乐内容的判定指标之一,在实体音乐低迷的年代,数字发行量成就了音乐产业的新业态。
2009年,第四届咪咕汇在北京举行,这是国内首个互联网直播的颁奖典礼,当时在线直播观看人次超过了2930万;2014年第八届咪咕汇首次尝试开展票务销售,这一年咪咕音乐正式成立,这是中国移动转向互联网产业的里程碑式的一步;2015年第九届咪咕汇通过网络进行直播,在线观看人次超过5100万,观看人数超过1100万,双双创下业界之最。咪咕汇是一个窗口,透过它公众看见了音乐产业演唱会线上直播商业变现的可能性。
2016年第十届音乐盛典咪咕汇在线观看人次达到1.08亿、观看人数超3065万人,刷新国内演唱会单场在线直播观看纪录。
(第十一届音乐盛典咪咕汇)
十年来,咪咕汇里程碑式的几次数据纪录,频频打破音乐产业线上演唱会的天花板,从“华语首个数字音乐颁奖盛典”走向“华语乐坛第一音乐颁奖盛典”,咪咕汇象征着咪咕音乐在国内演艺市场的地位,O2O演艺市场正在壮大,线上与线下相结合的音乐演艺活动成为行业趋势,咪咕汇经过十年的孵化,已然成为了咪咕音乐手上最具份量的演艺品牌。近几年BAT巨头纷纷加码演艺市场,推出各种基于平台数据的音乐盛典,组建线上音乐平台,而咪咕汇已经占得了先机。
2017年12月第十一届音乐盛典咪咕汇举行,结合咪咕音乐、咪咕视频、咪咕直播与魔百和、芒果TV、百视通等平台联合直播,在线直播观看人次达到了1.34亿,观看人数达到了5227万,直播互动参与人次792万。
(第十一届音乐盛典咪咕汇现场)
(第十一届音乐盛典咪咕汇-蔡依林《柠檬草的味道》线上直播AR效果)
这个数据是惊人的,但是却又在意料之中。据悉,在演艺方面,2017年咪咕音乐全年累计举办350场以上演艺活动,参与艺人超过300组,传播覆盖人群达50亿人次。咪咕音乐有限公司CEO廖宇透露,“按一年365天平均,每天全国都会有一场咪咕音乐的现场演艺活动。”
互联网数字音乐产业进入井喷期,各类线上演艺活动多如牛毛,但如咪咕汇一样深度根植音乐产业,基于互联网数据与中移动庞大的用户群体孵化出的演艺IP项目并不多。它预示着咪咕通过“线上+线下”的演艺模式破局泛娱乐市场,持续不断地全面输出优质泛娱乐内容,并为用户创造大量的演艺互动机会,塑造用户对品牌的强认知、强认可乃至强黏性,也预示着咪咕音乐已然完成了从“无线音乐”到“数字音乐”的二次蜕变。
咪咕音乐如何开拓演艺格局?
目前,国内演艺市场的格局正在发生变化,音乐内容与文娱产业密切联系,联合影视IP、热门综艺、明星资源、线上线下互动等方式创造音乐IP的长尾效应才是新的有效途径。
今年,咪咕提出产业协同战略,发挥动漫、视频、游戏和音乐领域的大文娱优势,打造全IP运营的产业生态体系。据了解,咪咕旗下汇聚超过1700万首歌曲、430万条视频、1200+路音视频直播、50万册书刊、3万+款游戏、37万集动漫画作品,已成为国内最大、最全、最强的全场景品牌沉浸平台。而咪咕音乐试图探索音乐与影视、旅游、直播等领域的跨界融合,正在不断拓展音乐的产业边界与商业价值。
互联网时代碎片化与移动化趋势下,国内演艺市场走向分众与垂直。在音乐版权大战之后,谁能率先完成音乐版块与其他文娱版块的联动,谁就获得先机。阿里宣布全资收购演出票务平台大麦网,完成线上演艺与线下票务的联动;网易云音乐则进军短视频领域,推出短视频上传功能;腾讯除了加码QQ音乐,还推出了腾讯视频的live music,打造线上演唱会平台……音乐市场各大玩家都在试图打造更宽广的产业链,多板块结合则意味着更多的可能性。
而咪咕音乐采取的打法是内外兼修,既有内部文娱产业的联动,也有对外平台的开放与合作,将互联网、通信网、音乐网三大领域的优势发挥到了极致。据悉,咪咕音乐推出了“能力开放平台”,向开发者提供基于海量正版曲库的彩铃、手机铃声、歌曲下载等基础能力,并提供音乐标签、用户数据分析与推荐、高品质音乐等延伸服务。目前,咪咕音乐已与微博、科大讯飞、优酷土豆、百度音乐、腾讯音乐、音悦台等多个平台完成合作。
(第十一届音乐盛典咪咕汇现场)
“咪咕音乐已经建立了较为完善的商业模式,目前已经推出彩铃、数字专辑、高清音乐、付费会员、现场演艺、智能硬件、活动冠名、广告收入等多种变现渠道。未来,咪咕音乐还将探索演艺直播、短视频运营、粉丝经济等。”咪咕音乐有限公司CEO廖宇说。
在未来,咪咕音乐将把演艺业务扩展到全产业链,打通艺人经纪、商业运营、演艺视频、周边商品、媒体推广等多个环节,根据粉丝市场需求完成内容输出。同时保持硬件与内容上的联动发展,通过咪咕音乐数字音乐、彩铃创新、演艺直播、等内容发展,收割粉丝流量,在硬件设施方面通过咪咕爱唱K歌房、咪咕音箱、咪咕麦克风、耳机等智能硬件,打造咪咕音乐的音乐场景。
(咪咕音乐泛娱乐生态链)
互联网竞争环境下,O2O演艺的市场无限壮大,已经成为了数字音乐巨头们兵家必争之地,然而如何从粉丝经济的泡沫与娱乐至死的狂欢里寻求到真正的商业价值与产业意义,是每个巨头都该思考的问题。咕咪音乐或许已经意识到了,它正将自己的触角伸向整个文娱产业,从运营走向了内容。
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