8月3日是不少文艺青年的节日，他们在朋友圈奔走相告：新获金棕榈大奖的日本名导是枝裕和的《小偷家族》定档在这一天。
豆瓣评分8.8分创近期新高，以口碑发酵票房，有《西虹市首富》的夹击，戛纳热度已过、暑期档综合排片8.2%的情况下，《小偷家族》上映6天取得6805.9万票房成绩，预测最终票房近亿，已经跻身真人出演的进口日本片前列：此前有着二次元IP加持的漫改真人电影《银魂》娱乐性更强，也只获得了8135万票房，《垫底辣妹》3700万已经是非漫改片中的最好成绩。
从行业层面来看，作为25年之后首次在内陆院线公映的金棕榈获奖电影（上一部是《霸王别姬》），本片记录着中日文化交流的回春：中日政府在5月签署包括支持多国合拍的多项协议，不久前优酷与富士台版权合作上线500多部日剧，而《小偷家族》的公映也被视为其中之一。从引进和宣发层面来看，本片或许为同类型艺术片提供了新思路：档期不占优势，如何以有限物料资金获取更大效果？
本国遭黑，时光豆瓣深度用户
热捧是枝裕和突围
近年来，印度电影由于与国内社会现实、价值观高度相似，屡屡创造爆款，而相比之下以细腻或热血见长的日本电影似乎很久都没有出现大热门了，普通观众对日片印象依旧停留在众多动漫大IP上。日影同日剧一样停留在日饭群体较少出圈。《小偷家族》则成了本周的热门话题。
3月底上映的是枝裕和的《第三度嫌疑人》仅获450万票房，这次《小偷家族》首周票房小爆，日均票房第四，不仅和戛纳光环有关，还有更多深层次的原因。
本片在全亚洲地区都有优异表现，相比导演上一部斩获戛纳评审团大奖的《如父如子》，本片在香港地区首周票房高出整整156%，在韩国票房也高出许多。相似的儒家文化背景和社会构成，让亚洲观众对这类讲诉家庭亲情的电影更有代入感，虽然同为是枝裕和一向擅长的家庭题材、清淡风格，灵感来源于一则社会新闻：“这个家族偷的物品有鱼竿，千疮百孔的生活中也有美好的瞬间”，但其中又包含了更多戏剧冲突、吸引眼球的社会热点：青少年犯罪、少女援交、养老金欺诈等等，情节大都有真人事件原型，在大银幕上情节娱乐性可看度更强。
从猫眼专业版提供的观众画像来看，本片主要观众集中在20至30岁，女性比例多于男性，以白领为主，值得关注的一点是二线城市观众高达40.9%，但具体到城市上，北京上海贡献了约30%的票房，杭州、成都等紧随其后，除了与绝对人口基数、每个城市的社会结构有关外，也反映出二线城市用户审美日益多元化，日益增长的新生代城市青年群体正成为票房来源中不可忽视的一股力量。
另外，虽然在日本国内票房连冠，但随之而来的也有质疑声：作家百田尚树、医学博士高须克弥、部分网民认为导演“在海外抹黑了日本形象、反日”。一边是枝裕和本国遭黑，另一边却是国内观众热捧的封神地位。公众号魔宙创始人徐浪说：“这次终于有机会，让我们把免费看的票钱还给是枝裕和。”
与“文青影迷基地”豆瓣8.8、时光8.7的高分相比，本片在大众影迷云集的主要票务平台淘票票、猫眼上只得到了一个中等分数，但凭借着感人至深的亲情刻画，是枝裕和在文青中的知名度，成为“小众中的大众”，众多影迷自发宣传，反映出近年来的一大趋势：时光豆瓣深度用户普遍受教育程度更高，潜力巨大，粘度忠诚度更高，消费力不低，有较高质的社交圈，同时也形成了有别于主流市场的审美需求。这部分“小众”人群正随着我国城市化水平不断提高而逐渐增多，扩大了类型片消化能力，促使行业诞生或引进更多样的作品。2016年批片转折点后，市场日益多维度化，小众向的破圈层可能成为长期趋势，好莱坞大片不再一统进口天下，此前口碑悬疑片《看不见的客人》获1.7亿票房成黑马就是例子。
“批片”档期风险下有限宣发，
市场稀缺类型发酵票房黑马
《小偷家族》带来的票房惊喜是优质人文内容的突围，而其背后，不得不提到中国资本在戛纳的激烈角逐：当时有很多国内买家都想拿下这部颇具潜力的片子，其中包括海秀娱乐等，最终由路画影业买到了它的版权。路画CEO蔡公明曾为此失眠，而最终获得金棕榈大奖证明了其购买版权的眼光。
然而“批片”面临的最大风险可能还是档期风险：从申请龙标，到申请批片份额，再由广电总局确定档期，至少需要两三个月。相较于香港地区，日本韩国而言，内陆上映《小偷家族》晚了一两个月，此时戛纳热度已过，暑期档大片扎堆，并非最佳档期，宣发也比较仓促和有限。大量惨淡收场的“批片”早已验证：无宣发，低票房。
让我们回顾一下本片主打核心受众的宣发过程：5月底，《小偷家族》确认引进内陆；6月，主创团队确认来华，影迷“激动到落泪”，值得一提的是上影节场外影迷的二次发酵宣传“上海内环一套房，换《小偷家族》一张票”的戏谑，围绕它展开的抢票风波，为本片带来了很高的观影期待值和传播指数；7月16日，确定定档8月3日，发布被众多网友盛赞“惊艳、天才”的中国版海报，是枝裕和手写中文赠言“谢谢你们”感谢中国观众；7月18日，发布悬念十足的“家族秘密”版预告；7月20日，发布推广曲《故乡》MV，由同样深受文青喜爱，气质相契的“音乐诗人”李健演唱；7月23日，曝主题剧照。
在这整个过程当中，导演在国内的知名度、观众在微信微博上自发口碑发酵传播都起到了很大的作用，进而从核心受众辐射到了泛受众群体。由于拥有全世界最大的市场，即使是看似小众的类型片，也有可能在国内发酵出圈，意外收获。
从国内电影市场上来看，动作片爱情喜剧片占据主流：数据显示，去年市场规模已经达到了500亿，其中剧情片占66部，爱情片、喜剧片占65部、56部，文艺向影片如《二十二》等定义自己为纪录片，而定义为艺术片的仅有3部产量最低。第六代导演如张杨、娄烨、贾樟柯等成为文艺片的招牌，但出产速度也相对较慢。此前《冈仁波齐》累积票房1亿，充分证明文艺片市场还有大量潜力可挖。而进口文艺片填补了这一市场类型空白，同时也不断培养着观众群体。
这匹在暑期档夹击之下的票房黑马，或许继《你的名字》大热、引发国内引进日本动画的狂潮之后，为日本电影出海中国提供了新的可能性。品质过硬的批判现实主义作品、文艺片是国内稀缺类型，随着观众的不断成长，在传统动漫强项外，或将成为版权购买新的方向。
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