11月4日晚，板桥南巷胡同口聚集着三三两两的年轻人，他们身后是乐空间Live house，刚刚演出完毕的宋黛霆正在门口与乐迷合影闲聊，一头红发格外醒目。正值换场间歇，一棵小葱成员“张晓涵”的灯牌已经在声声呼喊中刷刷亮起，这在Live house场馆实属罕见。
（原力计划全国巡演北京站）
作为当晚的“人气王”，张晓涵独特的老旦唱腔与笛声交织，又与流行乐章巧妙结合，娓娓道出了南宋名将辛弃疾的怀才不遇。这首《狂浪声》是她所在的团队“一棵小葱”的原创作品，在QQ音乐评论区已有超过9000条评论。
（一棵小葱/张晓涵）
这天晚上，是腾讯音乐人原力计划“不凡现场”的全国巡演收官站，作为腾讯音乐人今年重磅推出的内容板块，这场巡演从9月开始，一路从长沙、深圳、成都、上海、辗转至终站北京。原力计划20强的音乐人们，陆续现身于各个城市的Live house舞台，与热爱原创音乐的年轻人们进行了最亲密、直观的音乐交流与舞台互动。
（原力计划全国巡演精彩时刻）
无论是流行、摇滚、电子、嘻哈、民谣、R&B、爵士、Funk，这不仅是一次扶持原创音乐人的巡演项目，也是一次带原创音乐走到Live house舞台，走到乐迷面前的绝佳机会。
五维觉醒，
不凡现场唤醒“原创之力”
作为五城巡演的最后一站，在光、形、声、美等升级体验之后，北京以“创造力”为主题，为乐迷呈现创造力的能量。饭谜力乐队率先以一首《你》开场，流行旋律与摇滚嗓音的微妙结合，将观众迅速拖拽进略带原始粗粝感的热血氛围。
（饭谜力乐队）
随后叶凡Danni、祝美、宋黛霆、一棵小葱、Dirbig大民民相继登台，为观众呈现了迷幻抒情的英伦摇滚、干净清新却充满张力的民谣、极具律动的电子旋律等等，最后，嘉宾张羿凡、CMCB、果味VC陆续登台助阵，最终将气氛推向高潮。无论是Future bass结合说唱，还是funk与经典舞曲交相辉映，音乐的创造力显现得淋漓尽致。
（宋黛霆）
在这场巡演中，大部分原创音乐人都是首次登上Live house的巡演舞台，一棵小葱团队坦言，这样的形式是一个成长的过程，“拉近了和听众的距离，也收获了不少的歌迷。”
作为每一所城市独立音乐文化的生长地，没有一个演出场所能够像Live house的舞台如此靠近乐迷，原创音乐人们在一场场演出中积累起人气与乐迷们的拥簇。从长沙、深圳、成都到上海、北京，不同的城市的音乐文化，也给现场带来了完全不同的体验。
（叶凡Danni）
长沙站打造的“光”之舞台，将寓意着原创音乐人初露锋芒的“光线”作为灵感，根据每位原创音乐人的独特音乐风格，精心设计配置舞台灯光效果，让现场观众在声光影的炫目空间里，全面沉浸到“不凡现场”的视听体验里。深圳站为观众点亮了更多音乐的不同种类新鲜形态。成都、上海站则以“声”唤形，让“颜值”与“听觉” 相辅相成、妥帖结合。
（不凡现场全国巡演海报）
在全国巡演20名原创音乐人及作品中，有布鲁斯的慵懒惬意，摇滚乐的情绪迸裂，京腔与流行的结合，也有嘻哈与电子音乐结合的碰撞，从原力计划中走出的各具特色的原创音乐人们作品风格多元，也收到观众的不同反馈。将光、形、声、美、创造力解锁，让原创音乐的“五维”逐个觉醒。
从Studio到Live house，
当原创计划遇上现场音乐
“让音乐人回到最应该在的地方。”作为原力计划的导师之一，胡彦斌曾在Studio Concert曾这样形容音乐人与现场的关系。
近些年来，各大音乐平台乃至短视频平台瞄准原创新生力量，陆续推出石头计划、寻光计划、伴星计划、看见音乐计划等原创音乐人扶持计划，一时间，原创音乐人开始成为“香饽饽”，数量持续增长。原创的力量不仅是为乐坛提供新鲜血液的推动力，也是音乐产业链中内容产出的重要一环。
但除了资金与流量的扶持，原创音乐人们面临的最大的渴求便是作品的打磨与现场演出的机会，对于原创音乐来说，追根溯源，现场演出才是王道。一方面，在环境资源等多方面影响下，原创作品很难通过细细打磨再度拔高，另一方面，在原创新人初出茅庐之际，面对数量有限的演出机会，相当一部分原创音乐人，没有舞台能够为其提供“实践”场地。
（祝美）
有这样一组数据：“80%的原创音乐人作品没有被收听。” 腾讯音乐娱乐集团企业发展部总经理罗羿女士也曾分享一组线下演出统计数据：高达55%的音乐人在过去一整年里的演出机会不多于一次。这意味着，半数以上的原创音乐都无法登上真正的表演舞台。
（Dirbig大民民）
原力计划正是洞察了这样的需求，联合牛班音乐学校，并邀请到知名音乐人、制作团队为原创作品进行再指导、打磨乃至重新编曲，实现原创力的进阶。
除此之外，原力计划并不只限于录音棚及作品的推敲研磨，在正式登上巡演舞台前，他打破了常规舞台表演的框架，为原创音乐人们提供了一场最为直观的“验收舞台”——在拥有高品质音效的顶级录音棚内，观众佩戴高保真HiFi耳机观赏这场全程One Take的Live演出，感受Studio Concert带来的沉浸式体验。
（Studio Concert沉浸式体验）
通过线上比赛及宣传、再从大师课的专业培训、创作营的作品打磨、沉浸式Studio Concert到线下演出提供一整套“服务”。多种形式的曝光，助力作品在更大范围群体中扩散。
现场音乐作为一个巨大的增量市场，也是原创音乐融入社群的最好方式。而在演唱会、音乐节及小型场馆等多个门类中，Live house增长速度最快，并在2017年达到51%的涨幅，以及破亿票房。Live house是现场音乐的重要土壤，不仅为每所城市的独立音乐做出很大的贡献及市场培育，也无疑是音乐人们站在舞台“验收成绩”，观众们在巡演中“更新曲库”的最好场地。
而对于原创音乐人而言，站在与观众无比靠近的Live house舞台，能够更为直观地接收到观众反馈，与观众交换音乐与反响的对等信息，正如原力计划20强音乐人Ferdy刘林枫所言：体验过Live表演的创作人，在下一次创作的时候，就知道当歌曲搬上舞台的时候，观众最想要听到什么样的歌曲。虽然这个是为市场着想，但它给了创作人更多的“解题思路”。
据悉，在年底，20强选手还将与明星导师胡彦斌、谭维维一同参加原力音乐节。新生代音乐人将拥有更大的舞台，这是原创音乐生命力的传承与沿袭，也让音乐市场补充新鲜血液，国内音乐产业将拥有更多可能。
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