提起陈玉珊，大家首先会想到两个闪闪发光的头衔——“台湾偶像剧教母”和“少女心收割机”，以及林立在她身后的23部热播偶像剧。最著名的一部《命中注定我爱你》，更是凭借单集平均 10.91% 的收视率、将近200%的投资回报率，荣膺台湾电视史上之最。
但数字和标签终究没有温度。
从职业生涯的第一部作品（2001年《薰衣草》）至今，陈玉珊驰骋影视界已经18年，对于偶像剧的把控几乎没有敌手，这种百战百胜的成功经历，显然不能被几个溢美之词简单概括。敲碎包在她身上的那层扁平的外壳，真实的陈玉珊又会是什么样子？
今年情人节，陈玉珊带来了继《我的少女时代》之后，第二部亲自执导的电影作品——《一吻定情》。以一个人的成长轨迹来看，《一吻定情》称得上是她职业生涯的“成人礼”。透过挖掘这部电影的幕后故事，或许能对陈玉珊所向披靡的人生有所注解。
独特性：江直树从来都不会高冷，
原湘琴的人生就是在追星
《一吻定情》改编自日本漫画家多田薰的作品《淘气小亲亲》(イタズラなKiss)，全球累计发售3000万册，被誉为“恋爱圣经”。此次被搬上大银幕之前，已经在世界各地真人影视化了7次，不乏柏原崇与佐藤蓝子、林依晨与郑元畅这样深入人心的经典CP。
对于创作者而言，越是有珠玉在前，改编起来愈发棘手。去年7月，第一次有消息传出， 电影版《一吻定情》将由王大陆饰演江直树、林允饰演原湘琴，就遭到了不少网友反对。在他们看来，两个演员的气质与角色相去甚远，很难准确诠释高冷男神与蠢萌少女。
但越是面对艰难的挑战，陈玉珊越不会“人云亦云”，而是扎进原著漫画，从头挖掘人物。在她看来，江直树从来是不会高冷的人，“他在漫画最后是个关心儿童的医生，你觉得会去当儿科医生的人，他会高冷吗？”陈玉珊给出了一个特别简单的解释：“或许只是懒得讲话”。
世人眼中天才的形象有很多种，既有福尔摩斯那样“碎嘴型”选手，也有江直树这样“惜字型”选手。“他开始跟你讲第一句，就猜得到你第十句要讲什么，他跟你聊什么天，所以他就没什么台词”，在陈玉珊的理解中，这才是直树看起来很孤寂的原因。
虽然在学校里，江直树是别人眼中不食人间烟火的学霸校草；但是回到家里，他却是父母兄弟眼里孝顺的孩子和温暖的哥哥，也会为了让家人开心，不惜臭着脸大跳舞娘。这种不同视角下的反差，才让人物形象立体起来，角色性格中更多了一份可爱。
也恰恰是这份动人的可爱，让人看到了江直树与王大陆共通的地方。而原湘琴的出现，赋予了这个人物成长弧光。用电影中的一句台词来说，“你就是我人生的偏差值”，明明是个一事无成的笨蛋，却能在直树陷入迷茫无助的时候，给他最大的支持，成为他人生的指引。
两个人的关系，从仰望到被仰望到相知相惜，产生这种变化的动力，根本上还是源自湘琴本人的单纯、执着和勇气。陈玉珊形容女主角，“她的人生都在追星啊”，直树是校园明星，湘琴就是追星少女。能够让角色之间再现这种羁绊的，陈玉珊认为林允是天然的原湘琴。
“我第一次跟她见的时候，就说你真的是个傻子吧”，在陈玉珊的眼中，林允就是一个单纯的小女孩，“我觉得她的笨是真的还是假的，好真诚啊”。当电影真正开拍的时候，她又会被林允身上的真诚感动，“就是她讲原湘琴的台词，那么笨她却讲得很有自信”。
这份天然蠢萌，让陈玉珊对电影很有信心。
创新性：《一吻定情》的
“三板斧”改编方法论
事实上，在这部《一吻定情》上映之前，市面上少有电影版本。主要原因还是在于，“这本身就是一个难度很高很高的改编”。
原著漫画是一部“少女恋爱日记式”的流水账，本身的叙事节奏更适合电视剧的剧本结构。而电影则是要在短短120分钟内，呈现出五幕剧式的起承转合效果。想要在不损失故事甜度的同时适应电影化概念，这对于陈玉珊这样的新导演而言，着实是一个挑战。
“所以我们就更加细心地去经营这件事情的合理性”，首先陈玉珊发现，跳脱漫画就现实生活而言，直树与湘琴的故事本身“很浮夸又不合理”，两个“差距”显著的年轻人，却能完成从校园到婚纱的终极童话，这背后让观众信服的逻辑究竟是什么？
在陈玉珊看来，“江直树的妈妈，其实是架构这个世界的标准”。因为江纪子在漫画里面，“就是一个不写实的人”。她讨厌天才喜欢“笨蛋”，是因为知道只有湘琴才能带给直树快乐。也恰恰是因为有这样的妈妈“后援队”，才奠定了整个故事走向的合理性。
而作为整个故事的枢纽，导演最终选择了钟丽缇来饰演这个角色。陈玉珊称赞，钟丽缇身上的那种少女感，“演绎这个角色完全不会违和”。甚至还在原著的基础上，又追加了20%的夸张，就是希望在电影的呈现上，也能不脱离观众最初的期待。
但复刻经典并不是陈玉珊的目的，“这部电影有它自己的生命”。她坦言，《一吻定情》对原著的改编程度非常高，甚至剧情上达到了将近70%的创新，“主角人设和经典桥段不能改，因为它会有一些原著里面该有的架构在，可是它怎么发生出来的，我们统统都调整了”。
“恰恰是以这样的创新为前提，我们才会去选择做这件事情”，陈玉珊对娱乐独角兽强调。
在完成剧本电影化之后，陈玉珊开始思考影像电影化。在她看来，此时重新分析改编《一吻定情》最大的难点，实际上就在于，“故事观众已经看过100遍的事情，怎样让他看完第101遍还觉得好看。”而这就需要创作者，不停地给观众不同的刺激。
电影率先修改了开端，以湘琴与直树的“初见一吻”拉开帷幕，为整个故事的发展埋下伏笔；全程用追星少女的花痴日常，作为“湘琴追爱”的模板，笑料百出的同时又贴近当下年轻观众的视角；最后则拿出一张少女心的情书，通过最真挚的告白铺设出浪漫的结尾。
开始这部电影的时候，陈玉珊给自己制定了三个目标：“首先，你不能让旧的人对你失望，同时又要带给他们新的惊喜。其次，是让没有看过这个故事的人，看了以后也能受到感染，从而喜欢上这样的氛围。最后，就是希望男生也来看，看完以后觉得不难看。”
在她看来，《一吻定情》不只是一个充满少女心的恋爱故事，更是一个“有志者事竟成”的精神故事。“笨蛋追天才，我真的觉得它很励志，让你觉得说即使我们很平凡，渺小的力量也可以改变这个世界”，在这个维度上在再来看《一吻定情》，它有机会实现更多。
技巧性：用套路让观众沦陷，
用真心让观众感动
在陈玉珊的作品中，那些刻意布置的甜蜜“小心机”，总能轻易俘获不同年龄段女性观众的心。因此很容易让人怀疑，导演自己会不会正是一个老练的“情场高手”。事实上，对于她而言，在作品中与观众“谈恋爱”，所花费的时间要更多。
在制作过程中，陈玉珊既是给予者，又是评判者。
“更多的时候，我首先把自己当成观众，以他们的视角去获得感受，日积月累就能变得专业一点”。然后就开始思考，如何让观众也能准确捕获创作者想要传达的东西。在她的眼中，创作者和观众本质上就是在“谈恋爱”，想吸引观众就要做到有的放矢地去喂食他。
“你什么时候该给他，什么时候不要给他，给他期望就不能给他失望，让他失望三遍也要让他得到一遍。”感情中，这种甜蜜的“套路”，最容易让人沦陷。
月盈则亏，水满则溢。陈玉珊深谙这样的道理，“你不能次次满足他，他的要求会越来越高，而且不容易得到高潮”。开始都会设定一段，很难在一起的爱情，但越是这样才越有看头。“观众就一定会想说，我看你们要怎么样在一起，你（创作者）还有什么把戏。”
通常在这个时候，编剧的第一手观众，都是陈玉珊本人。“只要是我看过的把戏，我就一定要求退稿。”因为她是在内心深处，要给观众一个答案的人。“当我已经推翻你第18种可能，那我就要想第19种可能”，即舍弃原来的逻辑，从头想出新的东西。
这正是陈玉珊对待创作的态度，“不停地推翻自己，再建设自己，再推翻自己，再建设自己，其实这是一个蛮痛苦的过程”。
有时候实在是想不出来了，陈玉珊还会自己黑自己。通常你会直接在作品里看到，主角一脸嫌弃地跑出来说，这么老梗的事情，还有人在演啊？“在他骂你之前，你先骂你自己，他就原谅你了”，她的经验是，“一定要把你的观众当成很聪明的人在对待”。
感情当中，真正制胜的其实永远是真诚。
回忆过去走过的路，陈玉珊感慨十足，“我最初拍偶像剧的时候就已经结婚了，到现在已经快20年了，戏剧是一个非常抚慰人心的东西，在婚姻里得不到的在戏里面都可以继续得到。但前提你还是要对爱情有那种憧憬吧，这种感觉哪怕你到了80岁都一定要有。”
“我有一次非常记得，林志颖在我面前唱‘不是每个恋曲都有美好的回忆’，我当下回到19岁还是18岁的时候，我觉得那个就是少女心，这有什么不好的”。
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