《风起洛阳》首周更新正式结束。
有着顶流的加持，让该剧热搜不断，但是细心观察热搜，会发现出现最多的角色人物当属百里弘毅，演员方面则是其饰演者王一博。
然而在该剧中，王一博并不是第一男主角，不管是从出场顺序，还是从剧集中的戏份来说，就是男二号，也不存在所谓的双男主。
但是却因为自身流量的加持，让他的热度盖过了第一男主，在前面剧集中，几乎没有任何演技的他，被不断夸赞，而黄轩则表现惊艳，却没有一点热度。
这种现象显然不正常。
虽然大众早已在流量时代下见识过了，但是如今在去流量化阶段下，应该引起注意了。
虽然百里弘毅本身的人物设定就是性格冷淡，没有人情味的，但是这不意味着他不是一个人，没有一个人所具备的基本表情、状态。
所谓的高冷，并不是永远表情呆滞，或者不说话，而是从内到外散发着一种与之相符的气质，但是在他身上看不到。
而在最近一条热搜，“王一博风起洛阳台词爆发力”，阅读量高达近6亿，王一博演技再次被夸上了天，该热搜仅仅只是因为剧情中面对仇家的对峙，不过一分多钟的展现。
然而这里的展现到底有没有如此优秀呢。
我们一起来看下。
在这里被夸赞的是台词爆发力，为何会说台词有爆发力呢，因为在此前，这一角色的台词都是模糊不清，有气无力的，而到了如今却有了音量，音量放大了，那么自然对比之下就是爆发力了。
但是这里的所谓的爆发力仅仅是声音加大了。而不是演技层面的爆发力。
为何这么说呢？
声音有着三个主观属性，也就是所谓的音量、音调、音色，任何一种情绪的声音，应该都要这三者具备，才能具有感染力，才能有味道。
百里弘毅此时处于愤怒又被挑逗的状态，所以声音应该是具有层次性的，由内而外的逐渐爆发，但是在这里，王一博说出的台词里没有愤怒的感情，只是不断加大的音量，甚至达到了一种嘶吼状态，与之相匹配的最为关键的音调并没有跟上，所以就显得单薄，没有情感，没有层次，不具有穿透力，只是震耳但不刺心。
而与其对峙的宋凉说出的台词挑逗性十足，还有着各种情绪的伴随，也就是带有情感的台词，每一句腔调又都是不一样的，也就是所谓的抑扬顿挫，这就是音调，而且呈现出不断递进的状态，表现出了他的一种不屑、轻视、无所谓、挑逗状态。
这样对比之下，更是凸显了王一博台词方面功力的薄弱，而并不是所谓的演技爆发力。
再到面部表情上，除了表现出了愤怒的状态之外，看不到有任何起伏，一直处于紧绷，眼里无光，面部无情，最后流下一滴泪，更像是被自己逼出来的，而不是情绪到的那种状态的直接反应，所以这里的泪并不是被对手气的，而是硬流的。
再反观宋凉，依然是有层次感，有情绪化，而不单单只是一种状态，这些都是通过微表情展现出来的。
其实镜头呈现上也是微妙的，对于宋凉有着直接直视特写，而对于王一博一直处于倾斜特写，最后镜头不断推进，但是也没有实现直视特写，依然是处于倾斜状态，当然又产生了一种这种状态快撑不下去的感觉，而不是人物愤怒达到了极致。
虽然体位不同，但是直视特写还是可以实现的，能够看到宋凉的眼里有光，而王一博的眼里压根儿就不让你看清楚有什么。
所以通过这一段戏，去将王一博的演技夸上天，显得有些讽刺。
因为这一段戏是放大了他的缺陷和问题，而不是优势，并且还是与戏骨对比之下。
但是为何会有着如此大的反应。
因为前面剧情中，百里弘毅太过沉闷呆滞，如今一下子打破了以前的状态，让人产生了错觉。
所以这是错觉。
当然之前的面部更是无法直视，台词绵弱无力，没有气息，随便一个群演都要比他更好。
不信，看开头与告密者的对话。
对于流量们的演技该如何提高，其实早在《我就是演员》中就有导师们说过。
就是要跟这个社会活在一起。
张颂文建议流量们坐一坐公交车，走在大街上，看看绝大多数老百姓都是怎样的。
郝蕾直接说道，人的时间和精力是有限的，先去学习再去拍戏，爱豆要唱跳要帅要潇洒这都是你自己的，而作为演员要落地落到尘埃里，去菜市场去买菜，深入生活，观察生活，才能去演好别人。
对于这些顶级流量们，怎么可能去体验观察生活呢，第一，时间不允许，第二，身份不允许，加上还没有时间又不肯去学习，那就更不可能迅速成长了，最终呈现出来的角色人物就是脱节的，没有人气、悬浮的，甚至就是千篇一律的一个模样，演什么永远都是在演他自己，因为他就对自己最为了解。
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