我们应该如何理解风光摄影的审美？
应该达到一种什么样的审美程度呢？
在我看来，首先这个画面能让你愉悦身心，看了以后 能让你赏心悦目，从心底里喜欢它；然后从小白记录式的拍摄，到创造美的拍摄，循序递进提升摄影水平，这样就具备了艺术性的升华。
下面以两张照片的对比，向大家进行相关讲解。
这张是一种非常直白的记录式拍摄，画面中的光线、构图也不太讲究，画面中的游人也比较杂乱。
下面是我拍摄于华山东方的日出。当两张图进行比较的时候，这张图片给人的感觉更加心旷神怡，从画面的色调、影调以及整体氛围来说，能给人一种美的享受。
所以，审美最基本的标准有以下3点：
① 能愉悦我们的身心；
② 能让我们视觉上得到美的享受；
③ 能表达出我们内心期待的一种画面感受。
对于风光摄影来说，大自然中的这些风光摄影作品，它有哪些美的方面值得我们去表达呢？下面进行相关讲解。
一、自然之美
大自然本身具有的自然之美，回归和追求自然，享受自然之美，是人类与生俱来的天性。每一位风光摄影师，之所以拿起相机去拍摄，就是对自然风光之美的喜爱和体现。通过前期的拍摄与适当的后期处理，就能将大自然这种辽阔的美景体现在画面中。
作品《宁静的翡翠湖》
这是我在加拿大的翡翠湖畔拍摄的冬日雪景照片，即便不拍摄，当你深处其中时，也能感受到大自然赐予我们的那份沉静与美好，而摄影则是将这种美好做了一份永久的形象记忆。
每次都是在凌晨，踏着小径来到这里，远处小木屋昏黄的灯光在宁静的湖面倒映出温暖的光芒，偶尔会有一种黑色的水鸟钻入水里觅食，泛起的涟漪打破了水面如镜似的平静。我们的脚步在积雪中发出了轻微的嘎吱声，身后的松柏树上偶尔也会落下一大片雪，我们刻意的压低了对话的声音，生怕打扰了此时美好的宁静。
二、光影之美
摄影是用光的艺术，一切的影像之美都源自于光。
如果没有光照，我们就没有了创作的前提，光影之美是需要我们重点掌握的。要想拍摄出唯美的光影作品，首先需要找到最佳的光源，并找到与之合适的拍摄题材。
作品《日出美景》
这张照片，拍摄于加拿大班夫国家公园，清晨的阳光在雪地上留下了美妙的光影，从山坳处穿过丛林照射过来，耀眼的星芒形成了画面的一个视觉注意点，也增加了画面的丰富性及趣味性，层次感分明，光影美极了。
三、形式之美
拍摄主体的线条、形态以及纹理等都属于形式之美，形式美是风光摄影的外在基础，没有一定的形式，就没有一定的内容。我们在拍摄一张照片的时候，一定是被照片中的某种形式美所吸引，才会拿起相机记录这一刻。
作品《树林霞光》
这是我在坝上拍摄的一张树林风光照片，运用了Photoshop中的“模糊”滤镜，将远处的树林进行了模糊处理。这样操作的目的有两个，一是让原本杂乱的背景显得干净，二是使树木的线条变得更为整齐、统一，这种整齐的线条就是一种形式美。
四、色彩之美
缤纷绚烂的色彩，除了他本身具备的视觉感受之外，还能给人带来不同的心理感受和情绪。这张照片拍摄于新疆那拉提，我给这幅作品取名为《暮歌》，即将落下的暖阳染红了天边的云朵，绿色的草地和悠然的牛羊，也因阳光照射，散发着慵懒祥和的光泽，此时的色彩仿佛又魔力一样，让所有的事物变得如此祥和，温柔。
作品《暮歌》
多想让自己能变成这里的一个牧马人。可是，如果从此让我的生活，每天清晨就能看到初升的太阳，将草地上的露珠照亮，每个傍晚都能伴着牛羊的颈铃叮咚声，走向炊烟渺渺的家园。
不知道，那时的我能否还会像现在这样，始终有一颗新奇的心灵和一双贪婪的眼睛，对这里的一切如此眷恋和欢喜。
或许，现在的一切，都已经是最好的安排。
风光摄影的美，除了上面提到的这些，还有以下两种：
① 表达情感的情绪之美：画面情绪带来的感情表达，是摄影的高级追求；
② 故事性与人文性所包含的美：风光摄影所包含的人文元素更能让作品得到提升。
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