老师老师～ 我看到亚当斯（Ansel Adams）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）那些纯影派大师都爱拍黑白，但也有不少大师拍彩色，所以我比较纠结，不知道该拍彩色还是黑白耶～
你要知道，大师们的选择首先要基于当时独特的年代背景的，其次才是自己的理由和顾虑的。比如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902-1984）是公认的黑白摄影大师。我们现在所处的时代，举目皆是彩色影像，而这在1950年代以前是不可想象的，那时彩色摄影并没有被纳入艺术的范畴，而是作为一种手段，为商业摄影、业余摄影爱好者的快照成像或为电影剧照海报服务。老一辈的摄影领军人物对彩色摄影的态度仍然趋向保守，沃克·伊文思（Walker Evans）当时认为“彩色摄影是粗俗的”，而彼时还属前卫的罗伯特·弗兰克（ Robert Frank ）也坚持“黑白就是摄影的色彩”。其实早在柯达推出首批彩色胶卷后不久，亚当斯就开始了自己的彩色摄影实践。在他50多年的摄影生涯中，有超过40年的时间都在“与色共舞”。亚当斯采用彩色摄影为客户服务，因为大公司和广告商喜欢新兴的彩色广告，而他本人为了生计，也不拒绝不菲的拍摄报酬。
哦？？原来亚当斯也拍彩色啊，还没看过呢，感觉会更厉害～ 吞吞
吞吞你看，这就是亚当斯拍的彩色风光作品。
吞吞
说得对呀，亚当斯也不认为自己能完全掌控彩色摄影的结果。据说亚当斯首选黑白，主要有两方面原因，亚当斯本人的一些言论也验证了这些猜测。 其一是他觉得颜色可以分散注意力，因此可能会影响一个艺术家在拍摄照片时，实现他的全部潜力。 其二，亚当斯是一个“控制高手”，近乎偏执。与同时代的爱德华·维斯顿一样，他们都推崇“预视觉化”（previsualization）的理念。坚持认为释放快门之前摄影师就该知道最终成像效果如何，这些观念和方法要求所有的摄影因素被纳入最终的洗印过程并加以完全控制。因为彩色缺少黑白那些可控的因素，所以亚当斯更偏爱黑白片。当然，这个问题在现在、数码摄影时期已经不存在了。所以，当你认为色彩会画面没有帮助，反而分散注意力、影响了对光影和物体质感的表达时，果断黑白。或者你本身就对色彩不敏感，不知道近似色、对比色之间怎么搭配，干脆也用黑白。
吞吞
看你自己是想走写实还是抽象啊，比如布列松拍的街头抓拍就给人一种艺术片的美感。因为黑白与我们肉眼看到的景象不同，所以往往比较抽象、写意。
相比之下，彩色则更适合记录真实。用彩色拍摄人文纪实，更能反应真实世界的特征与苦难。当然，画面是以色彩为主题时也要用彩色。比如，史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）拍摄的《阿富汗少女》，需要突出少女绿色的眼睛，自然不能用黑白。
吞像摄影
www.eatfoto.com
吞像摄影订阅号为原创订阅号，欢迎互联网转发，如需引用，请表明出处。
加入吞像 ▼
吞像 | 大家的摄影食堂
联系客服
