本篇编辑：苦月亮
图片：©川内伦子
资料来源：摄影师个人网站
说起火，你第一个想起的是谁？
我想起的第一个艺术家是蔡国强，在纪录片《天梯》里，他把中国的烟花做到了极致，前无古人，后无来者。
蔡国强 作品
蔡国强 《天梯》
进而想起安妮·莱博维茨拍的肖像，一个站在燃烧的火堆后的女星，眼神里透出的光让人过目不忘。
天地间的火，我想起了川内伦子。
没错，就是大家所熟知的日系摄影代表，如果追溯她的摄影创作，可以看到她的视角早已从小清新的微小事物上转移到对于生命的渺小、对天地的关注上。
一直以来，我都有一个看法：摄影作品其实是裸露的，它就像摄影师的裸体，把自己最隐私甚至不被察觉的一面潜移默化地一点点揭露开来。摄影师是个什么样的人，那么他的作品都会依稀告知于你，如果你够细心，你一定会看到。
每位摄影师的风格都和摄影师的性格有很大关系，早期川内伦子拍微小事物的美好，为她后期拍摄作品积累了很好的功底。
第一次看《Ametsuchi》时，特别惊艳，真的从来没有见过这样如诗的火，那么温柔那么轻盈，让我难以忘怀。
所以什么风格不重要，重要的是你能够去做到前无古人，后无来者。你看到的一定是你想看的，你坚持就一定会看到！热爱还不够，必须狂热。
川内伦子，日本著名女摄影师，初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。擅长用6×6的方画幅展现日常生活中的细微事物，川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch独有的影像风格。
川内伦子早期作品
川内伦子《Halo》
这本《Ametsuchi》是用4X5的胶片所拍摄的，期间她花了五年的时间陆陆续续地前往熊本县的阿苏去拍摄野外烧山的场面以及其他不同季节的景色。
这本书的原名《Ametsuchi》，由两个日文单词组成，意思是“天”和“地”，取自日语中最古老的一种日文音节。
注：烧山是阿苏的一项传统，已有1300年的历史，目的是烧掉枯草与灌木，保持草原的原貌。
川内伦子在接受采访的时候提到：“当我第一次站在Aso的土地上。我有生以来第一次觉得自己真的站在一个星球上。这种感觉吸引了我，因为当我在东京时，我时常觉得自己不是切实的站在土地上。后来，当我去耶路撒冷旅游时，哭墙让我大为震撼，我想了解更多关于这个地方的事情。祈祷似乎像是一种象征性的行为，而并不在于得到多少回报。我马上就意识到必须用4X5的胶片拍摄来拍摄这种东西。
用6x6胶卷拍摄更像是捕捉瞬间，但是用4x5胶卷，这要求对这个项目要有更多的时间和耐心。后来，我又加入了我在天文馆拍摄的照片和ShiromiKagura的照片，然后“Ametsuchi”系列完成了。“Ametsuchi”显示了比6x6胶片的“illuminance”更多的特定地点的环境，但我并不旨在于呈现燃烧草场的实际作用。我想要关注的是这一行为象征性的本质。这和我对“illuminance”所持的立场有所不同，我打算让图像信息量少一些，这样观众的想象能填补更多的东西，使意义更为完整。”
“在编辑《illuminance》时，我意识到不要插入观众可以察觉到现实地点的图片。对于“Ametsuchi”，我拍摄Aso是因为我被这个地方吸引，但是这项目不一定要非常明确的让人认出这是Aso。如果你熟悉这个地方，你可以看出这个系列中出现的小山是一座叫komezuka的山，但是我避免从容易认出的角度来拍摄komezuka山。从我拍摄的角度来看，那座小山显得非常的圆润，我觉得那样也很美。尽管我有时需要一个特定地点来进行拍摄，但我对具体位置不是很感兴趣。”
“我通常同时进行2-3个项目，这样当我完成一个项目，我可以无缝进入到下一个。这一次，当我完成了“illuminance”之后，接下来是Ametsuchi，过渡非常顺利。每当我完成一个项目，我感觉是在一步一步的延续下去。”
“尽管只是在燃烧草场，但历代相传的仪式，动态的火焰的视觉冲击，还是呈现出充满活力的Aso。Ametsuchi包含了很多方面，就像我给书起的标题，也能用多种视角来看待。”
看完川内伦子《天地》这个系列，你有没有新的感受呢？快来偷偷和我讲吧！
川内伦子
日本著名女摄影师，日系摄影代表。
1972年出生在日本。
2001年获得第27回木村伊兵写真奖。
摄影师个人网站：www.rinkokawauchi.com
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