点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
下班后,刷集轻松的综艺,是许多人的选择;
不难发现,现在的综艺几乎都倾向于娱乐。
但单一的综艺能否满足所有人的需求,就要打个大大的问号。
派爷最近在追一部叫《局部》的综艺,豆瓣9.4分,但评价人数不多;
但喜欢它的人是真喜欢,当初第一季戛然而止,粉丝一直念叨着什么时候播第二季?
翘首以盼的甚至包括男神周一围,深夜矫情也要宣传一波:
这下你该相信,这节目真的有魔性。
《局部》第二季(2018)
刚刚完结的《局部》第二季是影像品牌看理想其中的一个节目;
它推出的数档节目,读书、谈音乐、脱口秀……在豆瓣都评分极高。
只因标新立异,有格调。
同它的前身出版品牌理想国一脉相承,看理想走的是影像出版的路线。
正如它的发起人之一梁文道所说:
你没有相信你的受众,你总是倾向于相信他们的品位不应该很高,你总是倾向于相信他们的理解能力应该很低。
事实上,年轻人对世界、知识有着强烈的好奇心,也有足够的理解力;
但很少有人尝试着通过影像的方式传播这些知识和趣味。
派爷要说的《局部》,虽然关于美术,但确切来说更像美育节目。
在外表上很难说好看,就是一个人坐在那里讲画。
但影像化的好处是随时可以调用画作资料;
节目还借助现代科技让许多画作动起来,效果十分惊艳。
陈丹青,身为画家为人熟知,更多是因为他对教育、文化问题的标新立异;
在《局部》里他讲起老本行,也坦诚幽默,让节目出乎意料地通俗易懂;
说到激动之处,更是忍不住说粗话。
美术知识哪里都可以学,陈丹青便不讲,而只是展示他在艺术上的看法。
第一季里,陈丹青开篇讲王希孟18岁画的传世名作《千里江山图》;
他谈的不是这幅画好在哪,如何去看;
而是说艺术创作中,最可贵的是无知。
如初生的牛犊,在创作时想象力没有束缚,什么都不忌惮,下笔便出手不凡;
而现在的美术学生,二十好几可能还在学素描。
第一季的末尾,陈丹青特意选择了介绍杜尚这个混家。
杜尚放弃了一直做一个画家,选择搞起了千奇百怪的后现代艺术。
给《蒙娜丽莎》涂了胡子,小便池写上自己的签名,就统统成了自己的作品;
杜尚用行为宣告,现在不再是绘画的时代了;
陈丹青是坦诚的,借讲杜尚这个人物,表达出现在是聊画的时代;
不必再一脸严肃,而是可以讲的轻松好玩;
明明是画家出身,也不建议现在的孩子再去学画。
第二季节目得到了全新升级,不再是陈丹青坐在房间里念稿,而是跑到了纽约的大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)。
三十五年前,陈丹青第一次去大都会博物馆,说现在还没有从里面毕业。
那是因为它是世界四大博物馆之一,共收藏有300万件展品,珍宝无数,也是世界上首屈一指的大型博物馆。
《局部》团队和馆方交涉了一年多,才得到拍摄的许可;
他们趁着深夜,博物馆未开放的时候辛苦拍摄;
而我们打开手机,就能跟着陈丹青去逛一逛无人的大都会博物馆;
要派爷说,这是多么奢侈的体验。
第二季仍只有16集,一集一个主题;
知识丰富的陈丹青由一幅幅画展开,勾连起背后的人和故事;
带领我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈;
也通过这些人物勾连起美术观念的衍变史,艺术家用毕生的思考,在模仿前人与超越他们中推动艺术不断前进。
若你要问派爷,是否可以在这档节目里学会看懂一幅画。
陈丹青自己便否认了,他只想带着我们去自己学着看,去发现惊喜。
画是一笔笔画出来的,而正是在画作的局部里,我们看到离去有几百年的画家,留下了多么有趣的画面。
像这幅1560年的《孩子们的游戏》和1559年的《尼德兰箴言》,细致看去,别有生面;
满是市井之中的打闹和陈设。
虽然前几集为了带领观众逛大都会,内容编排上有些散漫;
但慢慢就收了回去,围绕着一两个具体画家说开去。
卡拉瓦乔的那集就令派爷印象深刻,不但是第一次知道卡拉瓦乔经常打架斗殴;
更让人通过他的画作看到了他一生流逝的轨迹。
在他最初的画作中,是俊美的简直不分性别的少年,卡拉瓦乔不加掩饰在笔墨间蘸满了欲望;
但最后,他画作中人物的眼神统统失去光泽;
他更是在一幅画作中砍下了自己的头颅。
学着这样去凝视一幅画,获得感情上的触动,应该就是学会看画的第一步。
《局部》不仅仅是借着博物馆去串联美术知识,也包含着陈丹青自身的故事。
当年,有穷的叮当响的朋友来到纽约,下顿饭还没有着落,他便领着去看大都会博物馆;
朋友看了一天垂头丧气,多年后再回想,才明白当年有那样的心境是何等奢侈。
艺术,就是成人的游戏;
面对这份前人留下的宝贵财富,希望我们别忘了去发掘其中的乐趣。
就像陈丹青在节目中那样,常常说不出为什么喜欢一件艺术品;
但他却还是一直在看。
这样有营养的节目,没有不看的理由。
| 空巢青年 |
一个zan=【今天点的人,明天都更美】
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