点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
下班后，刷集轻松的综艺，是许多人的选择；
不难发现，现在的综艺几乎都倾向于娱乐。
但单一的综艺能否满足所有人的需求，就要打个大大的问号。
派爷最近在追一部叫《局部》的综艺，豆瓣9.4分，但评价人数不多；
但喜欢它的人是真喜欢，当初第一季戛然而止，粉丝一直念叨着什么时候播第二季？
翘首以盼的甚至包括男神周一围，深夜矫情也要宣传一波：
这下你该相信，这节目真的有魔性。
《局部》第二季（2018）
刚刚完结的《局部》第二季是影像品牌看理想其中的一个节目；
它推出的数档节目，读书、谈音乐、脱口秀……在豆瓣都评分极高。
只因标新立异，有格调。
同它的前身出版品牌理想国一脉相承，看理想走的是影像出版的路线。
正如它的发起人之一梁文道所说：
你没有相信你的受众，你总是倾向于相信他们的品位不应该很高，你总是倾向于相信他们的理解能力应该很低。
事实上，年轻人对世界、知识有着强烈的好奇心，也有足够的理解力；
但很少有人尝试着通过影像的方式传播这些知识和趣味。
派爷要说的《局部》，虽然关于美术，但确切来说更像美育节目。
在外表上很难说好看，就是一个人坐在那里讲画。
但影像化的好处是随时可以调用画作资料；
节目还借助现代科技让许多画作动起来，效果十分惊艳。
陈丹青，身为画家为人熟知，更多是因为他对教育、文化问题的标新立异；
在《局部》里他讲起老本行，也坦诚幽默，让节目出乎意料地通俗易懂；
说到激动之处，更是忍不住说粗话。
美术知识哪里都可以学，陈丹青便不讲，而只是展示他在艺术上的看法。
第一季里，陈丹青开篇讲王希孟18岁画的传世名作《千里江山图》；
他谈的不是这幅画好在哪，如何去看；
而是说艺术创作中，最可贵的是无知。
如初生的牛犊，在创作时想象力没有束缚，什么都不忌惮，下笔便出手不凡；
而现在的美术学生，二十好几可能还在学素描。
第一季的末尾，陈丹青特意选择了介绍杜尚这个混家。
杜尚放弃了一直做一个画家，选择搞起了千奇百怪的后现代艺术。
给《蒙娜丽莎》涂了胡子，小便池写上自己的签名，就统统成了自己的作品；
杜尚用行为宣告，现在不再是绘画的时代了；
陈丹青是坦诚的，借讲杜尚这个人物，表达出现在是聊画的时代；
不必再一脸严肃，而是可以讲的轻松好玩；
明明是画家出身，也不建议现在的孩子再去学画。
第二季节目得到了全新升级，不再是陈丹青坐在房间里念稿，而是跑到了纽约的大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art)。
三十五年前，陈丹青第一次去大都会博物馆，说现在还没有从里面毕业。
那是因为它是世界四大博物馆之一，共收藏有300万件展品，珍宝无数，也是世界上首屈一指的大型博物馆。
《局部》团队和馆方交涉了一年多，才得到拍摄的许可；
他们趁着深夜，博物馆未开放的时候辛苦拍摄；
而我们打开手机，就能跟着陈丹青去逛一逛无人的大都会博物馆；
要派爷说，这是多么奢侈的体验。
第二季仍只有16集，一集一个主题；
知识丰富的陈丹青由一幅幅画展开，勾连起背后的人和故事；
带领我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈；
也通过这些人物勾连起美术观念的衍变史，艺术家用毕生的思考，在模仿前人与超越他们中推动艺术不断前进。
若你要问派爷，是否可以在这档节目里学会看懂一幅画。
陈丹青自己便否认了，他只想带着我们去自己学着看，去发现惊喜。
画是一笔笔画出来的，而正是在画作的局部里，我们看到离去有几百年的画家，留下了多么有趣的画面。
像这幅1560年的《孩子们的游戏》和1559年的《尼德兰箴言》，细致看去，别有生面；
满是市井之中的打闹和陈设。
虽然前几集为了带领观众逛大都会，内容编排上有些散漫；
但慢慢就收了回去，围绕着一两个具体画家说开去。
卡拉瓦乔的那集就令派爷印象深刻，不但是第一次知道卡拉瓦乔经常打架斗殴；
更让人通过他的画作看到了他一生流逝的轨迹。
在他最初的画作中，是俊美的简直不分性别的少年，卡拉瓦乔不加掩饰在笔墨间蘸满了欲望；
但最后，他画作中人物的眼神统统失去光泽；
他更是在一幅画作中砍下了自己的头颅。
学着这样去凝视一幅画，获得感情上的触动，应该就是学会看画的第一步。
《局部》不仅仅是借着博物馆去串联美术知识，也包含着陈丹青自身的故事。
当年，有穷的叮当响的朋友来到纽约，下顿饭还没有着落，他便领着去看大都会博物馆；
朋友看了一天垂头丧气，多年后再回想，才明白当年有那样的心境是何等奢侈。
艺术，就是成人的游戏；
面对这份前人留下的宝贵财富，希望我们别忘了去发掘其中的乐趣。
就像陈丹青在节目中那样，常常说不出为什么喜欢一件艺术品；
但他却还是一直在看。
这样有营养的节目，没有不看的理由。
| 空巢青年 |
一个zan=【今天点的人，明天都更美】
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