点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
开年头一回，派爷被一张海报乐疯。
周星驰新片的宣传海报，被隔壁拿来借力用力。
新喜剧之王→就是我。
真的好贱！
但这贱里透着一股子机灵劲儿，一点也让人恨不起来。
好，今天派爷就来盘盘这个小“贱人”——
《死侍2：我爱我家》
最初知道《死侍2》能引进的消息，大家都觉得这是个段子。
副标题起得实在让人诧异，我爱我家？？？
脑补一下画风，是这样。
有人立即采访了《我爱我家》的导演英达，他很幽默——
我很高兴它（《我爱我家》）现在进入了“漫威宇宙”。
蹭完《新喜剧之王》蹭《我爱我家》，蹭出个中美两开花，这事还真只有死侍能干得出来。
除了片名，大家更好奇的还是影片的内容。
都知道，死侍是个“限制级”英雄。
在美国上映，被评定R级；在香港上映，被评定为“三级片”，直接拒绝了未成年人观看。
但票房奇高，第一部，成本5800万美元，全球票房7.83亿美金。
它的成功，有三板斧：黄、暴、贱。
先看黄。
据IMDb统计，《死侍1》全片一共说了84次fuck，讲了21个荤段子，上演了5次羞羞戏。
打个架，也不会正经，怪招、段子随时就来。
暴。
轻度的，双刀切身，横撕出血。
重度的，随便剁头，当球踢，当武器。
贱。
死侍嘴碎，动不动就面对大银幕，和观众直接对话。
会吐槽。
经常根据自己所处的困境，吐槽同类电影。
人家的超级英雄这姿势。
死侍，是这样。
妥妥的屌丝范儿。
正经的超级英雄大家看得太多了，大都是正义凛然又苦大仇深。
忽然碰上一个这么不正经的黄暴碎嘴货，观众肯定如获至宝。
这一系列特质，原版《死侍2》也得到了真传。
贱与吐槽，攻势更猛。
比如戏谑金刚狼之死。
死侍气不过金刚狼悲情赴死，自己也要在电影里死一次。
逗逼之死，是不可能安分的。
凭着一口气回了一次阳，煽情告别*2。
又从侧面吐槽了一下《金刚狼3》和一大批电影的死前煽情梗。
暴力。
红坦克怒撕死侍。
当然，想进中国院线，这些黄暴内容都要拿掉。
但，《死侍2》的很多暴力场面都是结构性的，一下拿掉势必会影响影片的流畅度。
怎么办？
编剧大大想到了办法，还是靠着那股机灵劲儿，变劣势为优势。
宏观方面，故事结构重整旗鼓。
他们借鉴了1987经典《公主新娘》，套了一个讲故事的设定。
听故事的人，还是当初的那个男孩弗雷德·萨维奇。
房间置景也还是当初那样。
于是，每当电影主情节里有少儿不宜的镜头出现时，就拉回到讲故事的场景里来。
讲故事这个情境还有个好处，听故事的人和观众位于同一个视角。
看它怎么用。
《死侍2》在穿越这个设定有偷懒的地方。
编剧的解决办法是，用电影中的人物自嘲，把这个bug敷衍过去。
即便如此，还是有很多观众说他在用吐槽自己偷懒来掩饰自己偷懒。
于是，编剧将这种民间反馈再次当成槽点交给了弗雷德·萨维奇，来了个二次吐槽。
因为观众和他一样，都是听故事的人，这时候就很难再有什么怨言了。
真的是，聪明到狡猾。
小细节上，也花了心思。
每当有F词时，死侍就会按中手里的消音器。
实时阻止，哔~
不能出现粗口这事也被当成了吐槽靶心，用来增强观赏性。
至于一些涉嫌露点的镜头，它没想过砍掉或穿上衣服补拍，而是直接上马赛克。
本来就无伤大雅的镜头，打上一层马赛克，是不是反而又戏谑又引人遐想？
即便主创很聪明，是不是觉得可看性还是大打了折扣？
《死侍2:我爱我家》还有个杀手锏，它在情感戏上加足了马力。
《死侍2：我爱我家》一直在强调“家庭”这个概念。
死侍因为女友死去，组成家庭的愿望破裂。
拥有火拳超能力的罗素因为从小被老师虐待，从未经历过家庭的温暖。
在未来，钢索的妻女被罗素所杀，为了复原家庭，他穿越时空杀死凶手。
一切都与家有关。
所以，在《死侍2：我爱我家》里，当死侍求死时，他遇见了cos《飞屋环游记》的一对老人。
在原版的跳伞过程中，镜头扫过一面墙，上面是斯坦·李的画像。
而在《死侍2：我爱我家》里，多了三个字母，R.I.P.
这是为了纪念漫威家庭的大家长斯坦·李。
最让人泪目的镜头，在片尾彩蛋里，斯坦·李亲自出镜。
漫威这个绚烂文化的缔造者（之一）说——
意识到这些角色对大家如此重要
让我难以相信 一切仿佛一场梦
而这个漫威里最贱的超级英雄，在斯坦·李面前终于再也说不出这句话。
而是，默默地守在银幕前。
他，作为家庭的一份子，在此刻，也变成了一个耐心的观众。
一个好看=【今天点的人，明天都更美】
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