点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
最近，一段名为《间谍大作战》小视频把派爷看得是目瞪口呆。
嗯，就是这个——
场景多变、动作凌厉、切换炫酷，简直就是一部浓缩版的女版《碟中谍》。
尤其最后那邪魅一笑。
如此眼花缭乱的场景变化，主创们估计要拍很多条吧？
不好意思，这个短片就是一镜到底的。
来，看现场照片。
那些扣人心弦的画面，都是在这个片场一次拍完的。
汽车，人群，摩托，街道，都是纸糊的模型。
根据场景转换的需求，不断腾挪游移。
根据地上标示的线条，将道具放置在指定的位置；
然后，运用近大远小的影像原理，完成眼花缭乱的演绎流程。
当然，细节还十分讲究。
比如，追逐时候的汽车扬尘；
以及，用吹风机不断撩动女演员头发，达到吹风效果。
五毛特效，华丽转场，大片既视感。
把有限的资源玩出了花，斯国一。
上面这个精彩节目就出自一档日本老牌综艺——
《超级变变变》
在豆瓣，9.6高分好评。
对不少80、90后而言，在没有直播和老干妈的年代，《超级变变变》是不少人的“下饭”神器。
看到好玩的，笑得喷饭也早就习以为常。
很多人觉得这个节目已经停播，实际上，它一直都在。
第一届可以追溯到1979年，当时日本政府意识到国民缺乏创造力，便鼓励日本电视台（NTV）推出这档让普通人参加的创意竞赛。
刚开始一年两至三届，后来一年一届。
开播至今，已播出96届，跨度40年。
不少人看这个节目，主要是被兔女郎吸引。
兔女郎身材妖娆，着装性感。
随后，高叉黑色连体衣慢慢不被时代接受。
兔女郎们开始跟时代接轨，换上了软绵绵的毛绒露脐装。
可爱即正义！
当然,，让人印象深刻的还有那些潜伏在阴影里，无私奉献、甘当花瓶的黑衣人。
别小瞧了他们。
有些节目，离了他们，真没法继续。
比如，这个动感溜溜球；
化腐朽为神奇
和其他靠明星为卖点的节目不同，《超级变变变》最大的亮点其实是脑洞。
节目的规则很简单：
三分钟时间，参赛选手利用身体及一切可利用的东西，搞个既幽默又有创意的作品！
当然，也不能抱太高期望。
大部分脑洞玩家，还是停留在辣眼睛的青铜级别。
大多数时间，你看到的还是——
抓鸵鸟；
摇拨浪鼓；
实力Cosplay毛毛虫；
这样的一本正经在搞笑的蠢萌表演。
当然，也有些作品虽然同样沙雕感爆棚。
但就真的是......很好笑啊！
比如，把人头当篮球不停地拍啊拍。
令人头胖
变身滚筒洗衣机，
实力演绎“爱滴魔力转圈圈”。
还有一些，纯靠头发搭配简单道具，就能演部动画片。
水墨画；
刺猬；
毛皮凉鞋；
擦黑板的痕迹；
还有些典型的“日式幽默”，一个人或者多个人组成一个“活物”。
大家一起认真用力表演，越奇怪越戳笑点。
比如，一群人组成蒸汽火车；
不是得冒烟吗？
还真有个人在车头狂抽烟，制造烟雾效果。
运动累了，来瓶冒着泡的啤酒。
一群人脱光了上衣，在超大号酒杯里洗头。
得高分的，也有一套自己的心得路数。
人海战术。
比如，一群人实力还原棒球运动慢动作；
最新一期里的《水族馆全明星》。
动感音乐，活力舞蹈。
从小企鹅、海豚到乌贼，海马。
水族馆的一切尽收眼底。
再者，凭创意取胜。
比如，派爷的童年阴影，好好一个人走在路上，头突然掉了；
甚至还有后来一直被人模仿的《鞍马》；
派爷最喜欢的，是依靠转换人们的日常视角，来制造新感官体验的作品。
比如，对《少林足球》的现场还原；
或者，是一场激烈的乒乓球PK；
为了做好节目，表演者也下足了功夫。
慢动作，需要一帧一帧，不厌其烦地研究每个动作之间的微妙变化。
只有这样，呈现出的效果才不违和。
《舞蹈教室的镜子》，同样这样。
需要用真人，来模仿同一个舞蹈者，在不同镜子角度里的动作。
充分体现了：台上一分钟，台下十年功。
没有特效，没有抠图。
靠着创新和执行力，为观众呈现了一个个令人震惊的节目。
这，才是《超级变变变》最厉害的地方。
脑洞，说白了，就是想象力。
在国内，咱们也有一部同样特效五毛，但常播常新的剧。
是的，《西游记》。
虽然在当年各方面技术都极度落后的情况下，咱们的艺术家们，还是克服重重困难，制造出了让人眼前一亮的特效画面。
直到今天，它都能吸引孩子们反复观看。
反观现在的影视行业，很多人的口头禅，是这样的：
拍的不如好莱坞，还不是技术落后... ...
真的是技术的事儿吗？
国产神级网剧《毛骗》系列，虽然一股子浓浓的草根山寨味道，但就靠着好故事，在豆瓣收获高口碑。
之前派爷聊过的，快手农民工拍摄奥特曼，被作者点赞。
成本也才5000元人民币。
如果你有好故事和好创意，技术算什么事儿呢？
技术可以锦上添花，但它并非绝对因素。
路，都是一步步走出来的。
其实只要有想法，很一般的技术，也能做出让人拍案叫绝的呈现。
单一场景，能拍出《碟中谍》的紧张感；
一头灰白头发，能演绎万物；
5000元，能拍奥特曼；
如果你连想法都不敢有，借着技术来安慰自己，故步自封。
那才是真不行。
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