点 击 关 注 电 影 派
从 此 过 上 没 羞 没 臊 的 观 影 生 活
最近,一段名为《间谍大作战》小视频把派爷看得是目瞪口呆。
嗯,就是这个——
场景多变、动作凌厉、切换炫酷,简直就是一部浓缩版的女版《碟中谍》。
尤其最后那邪魅一笑。
如此眼花缭乱的场景变化,主创们估计要拍很多条吧?
不好意思,这个短片就是一镜到底的。
来,看现场照片。
那些扣人心弦的画面,都是在这个片场一次拍完的。
汽车,人群,摩托,街道,都是纸糊的模型。
根据场景转换的需求,不断腾挪游移。
根据地上标示的线条,将道具放置在指定的位置;
然后,运用近大远小的影像原理,完成眼花缭乱的演绎流程。
当然,细节还十分讲究。
比如,追逐时候的汽车扬尘;
以及,用吹风机不断撩动女演员头发,达到吹风效果。
五毛特效,华丽转场,大片既视感。
把有限的资源玩出了花,斯国一。
上面这个精彩节目就出自一档日本老牌综艺——
《超级变变变》
在豆瓣,9.6高分好评。
对不少80、90后而言,在没有直播和老干妈的年代,《超级变变变》是不少人的“下饭”神器。
看到好玩的,笑得喷饭也早就习以为常。
很多人觉得这个节目已经停播,实际上,它一直都在。
第一届可以追溯到1979年,当时日本政府意识到国民缺乏创造力,便鼓励日本电视台(NTV)推出这档让普通人参加的创意竞赛。
刚开始一年两至三届,后来一年一届。
开播至今,已播出96届,跨度40年。
不少人看这个节目,主要是被兔女郎吸引。
兔女郎身材妖娆,着装性感。
随后,高叉黑色连体衣慢慢不被时代接受。
兔女郎们开始跟时代接轨,换上了软绵绵的毛绒露脐装。
可爱即正义!
当然,,让人印象深刻的还有那些潜伏在阴影里,无私奉献、甘当花瓶的黑衣人。
别小瞧了他们。
有些节目,离了他们,真没法继续。
比如,这个动感溜溜球;
化腐朽为神奇
和其他靠明星为卖点的节目不同,《超级变变变》最大的亮点其实是脑洞。
节目的规则很简单:
三分钟时间,参赛选手利用身体及一切可利用的东西,搞个既幽默又有创意的作品!
当然,也不能抱太高期望。
大部分脑洞玩家,还是停留在辣眼睛的青铜级别。
大多数时间,你看到的还是——
抓鸵鸟;
摇拨浪鼓;
实力Cosplay毛毛虫;
这样的一本正经在搞笑的蠢萌表演。
当然,也有些作品虽然同样沙雕感爆棚。
但就真的是......很好笑啊!
比如,把人头当篮球不停地拍啊拍。
令人头胖
变身滚筒洗衣机,
实力演绎“爱滴魔力转圈圈”。
还有一些,纯靠头发搭配简单道具,就能演部动画片。
水墨画;
刺猬;
毛皮凉鞋;
擦黑板的痕迹;
还有些典型的“日式幽默”,一个人或者多个人组成一个“活物”。
大家一起认真用力表演,越奇怪越戳笑点。
比如,一群人组成蒸汽火车;
不是得冒烟吗?
还真有个人在车头狂抽烟,制造烟雾效果。
运动累了,来瓶冒着泡的啤酒。
一群人脱光了上衣,在超大号酒杯里洗头。
得高分的,也有一套自己的心得路数。
人海战术。
比如,一群人实力还原棒球运动慢动作;
最新一期里的《水族馆全明星》。
动感音乐,活力舞蹈。
从小企鹅、海豚到乌贼,海马。
水族馆的一切尽收眼底。
再者,凭创意取胜。
比如,派爷的童年阴影,好好一个人走在路上,头突然掉了;
甚至还有后来一直被人模仿的《鞍马》;
派爷最喜欢的,是依靠转换人们的日常视角,来制造新感官体验的作品。
比如,对《少林足球》的现场还原;
或者,是一场激烈的乒乓球PK;
为了做好节目,表演者也下足了功夫。
慢动作,需要一帧一帧,不厌其烦地研究每个动作之间的微妙变化。
只有这样,呈现出的效果才不违和。
《舞蹈教室的镜子》,同样这样。
需要用真人,来模仿同一个舞蹈者,在不同镜子角度里的动作。
充分体现了:台上一分钟,台下十年功。
没有特效,没有抠图。
靠着创新和执行力,为观众呈现了一个个令人震惊的节目。
这,才是《超级变变变》最厉害的地方。
脑洞,说白了,就是想象力。
在国内,咱们也有一部同样特效五毛,但常播常新的剧。
是的,《西游记》。
虽然在当年各方面技术都极度落后的情况下,咱们的艺术家们,还是克服重重困难,制造出了让人眼前一亮的特效画面。
直到今天,它都能吸引孩子们反复观看。
反观现在的影视行业,很多人的口头禅,是这样的:
拍的不如好莱坞,还不是技术落后... ...
真的是技术的事儿吗?
国产神级网剧《毛骗》系列,虽然一股子浓浓的草根山寨味道,但就靠着好故事,在豆瓣收获高口碑。
之前派爷聊过的,快手农民工拍摄奥特曼,被作者点赞。
成本也才5000元人民币。
如果你有好故事和好创意,技术算什么事儿呢?
技术可以锦上添花,但它并非绝对因素。
路,都是一步步走出来的。
其实只要有想法,很一般的技术,也能做出让人拍案叫绝的呈现。
单一场景,能拍出《碟中谍》的紧张感;
一头灰白头发,能演绎万物;
5000元,能拍奥特曼;
如果你连想法都不敢有,借着技术来安慰自己,故步自封。
那才是真不行。
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