三年疫情，摧毁了很多行业，但是影视行业绝大多数不是疫情摧毁的，而是自己作死的。这是一个强供给端，严重依赖供给端内容生产制作者的行业，当疫情到来，清理了大量玩票性质的公司，留下了真正深耕于影视行业的有志之士。
因此疫情对于影视行业来讲，意味着加速两极分化。
也同时意味着新项目减少，整个行业内容采买成本开支降低，因此歪打误撞间接帮助互联网长视频平台降本增效了。
可能很多人想象不到，这意味着线上经济各项指标，活跃度的全面繁荣。
在2020年伊始，互联网长视频平台就宛如清库存般将精品剧倾泻而下，据“中国视听大数据”统计，2020年第一季度每日户均收视时长增长半小时。
还记得《安家》《平凡的荣耀》《隐秘的角落》《猎狐》《冰糖炖雪梨》陆续上线吗？长视频平台一边清库存，一边完成两年前的kpi，一边极力地讨好着观众。
疫情对于长视频平台来说——意味着线上经济的繁荣。
2020年堪称精品剧元年，接踵而至的2021年，《小敏家》《女心理师》《冰雨火》《宣判》《功勋》等等。
意味着三大长视频平台，在疫情前就已经修炼内功，储备起了疫情三年的影视剧。
这三年的影视剧品质质量之高，出现了井喷的现象。
2022年更称之为网剧狂卷之年。
《开端》引爆年初、《梦华录》华丽登场、《重生之门》全网探案、《星汉灿烂》爽文甜宠、《沉香如屑》、《幸福到万家》，18部影视剧中，饭圈大热的《苍兰诀》仅排热度第五。优酷、爱奇艺各占40%，腾讯视频占其中两成，优爱腾三家共分长视频的天下。
疫情对于影视行业来说，是一次重大挑战，疫情几乎摧毁了影视行业供给端的创作，剧组虽然停摆，但经费依然在燃烧，加速了资本并不雄厚的中小影视公司的破产，但是却给线上经济在流量见底的危机中，带来了一次难得的繁荣。
主打长视频的三大平台，这三年来开工的新项目减少，成本开支降低，按照制作周期来说，时间可以倒退到2018年，也就是说18年项目立项的品质，就是疫情三年看到的影视剧品质。
如优酷的《觉醒年代》《我们这十年》《这！就是街舞》《幸福到万家》《长月烬明》《山海情》《冰与火》《司藤》《沉香如屑》，立项时间均是2018、19年前后，可见行业内过去其实一直在升级优化内容生产，只是对于影视行业来说，见效过于缓慢，周期过于漫长，以至于我们广泛的观众认为“某某行业没救了”一般。
各大平台虽走在降本增效的路上，但并未“摆烂”，疫情三年，也是互为角力，暗自较劲，由于疫情以来线上流量的井喷，三大平台有了更火热的角力场，由此制定了更加清晰的布局，尽可能地兼顾剧集种类和内容质量。
时间至今已经抵达2022年末，内容沉淀也带来了回报，毕竟文化产业，始终需要文化的积累与沉淀。
行业处于在逐渐回归理性和初心的阵痛期时，长期开放的合作态度持续深耕好内容，是平台型企业发展的主基调，作为内容平台，合作与选拔，稳固内容从业者的基本盘，保全大局，推陈出新输送新生代血液，充分必要内容的增量与类型，针对于中小导演、制片人、特效、casting、服装、道具、等等提供展示自己能力的平台。
也许产出好内容的努力方向各有不同，但追求好内容，并为此全力以赴态度是成就好内容的基本底色。
那么内容平台及制作方应该要做哪些努力，才能生产出更多好内容？
我总结为以下：
1、平台精品化战略
2、避免天价IP
3、延续IP生命力
4、积极救市，并捍卫内容消费者的体验。
如果做好以上四点，就可以杜绝影视行业的沉疴滥觞再度泛起。
因为从供给端谈起：制作方如今杯盘狼藉，优酷提出的新主张“为好内容全力以赴”，给予精品剧制作方最大限度的支持，对于长视频内容消费者来说，等同于平台品牌的品质宣言。
当谈及IP问题，我们所谈及的是天价演员和天价IP本身。
事实上，当年的天价IP和天价流量狂卷，本身就来自于品牌方和资方的不安全感，唯有以「好」IP和「好」流量兜底，才能在一定程度上挽救资方的不安全感，这是业内秘而不宣的共识，本质上这是对内容的不自信。
但反过来说，当『流量』和「IP」的占比极大时候，内容自然不够硬核——因为没有人在意，也更没有人尊重内容本身。
举个例子：编剧的内容可以随便改，妆造老师从来都不被认可——没人在意还原，没人在意故事性，明星的人设才是最重要的。而在这样的大环境下，写好故事自然变成了天堑。
而优酷新主张的提出，甚至可以说是某种程度上的逆行，即依托于真正意义上的 “写好故事”，在尊重幕后人的情况下，不遗余力地精细化打磨剧本。
在当下影视命题中，中低下沉命题大量被短视频占据，但广大人民群众还有对于“民族的”“特色的”“严肃的”“精细的”命题作品拥有极强的期待，这从《人民的名义》《觉醒年代》即可得到最好的证明。
《觉醒年代》编剧龙平平老师，是一位资深编剧，对内容把控考究严谨，剧中对于鲁迅、李大钊、陈独秀的人物生平，细节考究理论扎实、思想纲要明了，还原那个热血沸腾的“觉醒年代”的真实面貌。
导演张永新是《军师联盟》、《虎啸龙吟》品质剧的担当，也是上海白玉兰奖的导演获得者，翻看导演历来的合作演员，均是有磨合、有默契的实力派演员，于和伟、张桐、王千源、丁勇岱等等。
《觉醒年代》中的版画师-张耀来，是天津美院教授，历史画专家，作品曾在国家博物馆参展，是兼具政治性、思想性、代表性的幕后代表。
在《觉醒年代》这部剧中，我们可以看到非常反常的一面：
第一：演员没有大流量，但却通过情节，让一张张生动的面孔，有血有肉的中国人，感染了千千万万的中国人。
第二：没有天价IP，依然全网引爆关于《觉醒年代》的话题讨论，热搜热榜轮番滚动，远比IP话题更能引发价值讨论。
第三：严肃题材，并没有像以往那样遇冷，不受待见，说明题材、内容并没有脱离群众，反而能够引发大众拥护。
第四：主创团队把握住了时代的文化内核，让我们看到了一个真理如何跨越百年，依然在人们内心中激荡，抓住创作的金线，触及历史剧中的本质，当历史与现代呼应，一种奇妙的化学反应产生，滋润着百年后的我们，让我们充满觉醒的力量。
《觉醒年代》的出现，以事实证明，狠狠地打破了IP、流量的魔咒，在这样的大环境下，真的是没有能力出好作品吗？
其实未必，更多的时候，是「没有必要」出好作品。编剧多一事不如少一事，当然六十分走人，妆造老师当然没必要和团队正面硬刚。
“做好内容”在于制作的态度及细节，当下观众对于长视频的制作用心程度以日渐重视，这从——山影出品必属精品一类的口号中可见一斑。因此，良好的制作，用心的细节，台前幕后的众志成城同心戮力，也能为长视频的成功保驾护航。
影视娱乐行业的特性就是——这是一个供给端决定的行业。
所以长视频发展前期，总是热衷于购买资源，攥紧IP，于是促成天价IP，天价演员，天价剧集，于是一步步水涨船高，各路资本神仙打仗，处处推波助澜，泥沙俱下应运而生出种种乱象，让许多不属于影视行业的组织也鱼目混珠了进来，把水搅的更混，既制造了垃圾，又瞎了金钱，全网观众也怨声载道。
如今内容制作方由于疫情，绝大多数几乎三年来从未开工，疫情对于影视行业来说，行业变化，大浪淘沙，去粗取精，也是一件好事。
平台常年亏损，因为疫情收窄亏损幅度，过去十年，给长视频平台以烧光千亿的惨痛教训，过去趾高气昂，赚的盆满钵满的影视公司，如今哀鸿遍野，急需凭借内容能力，赢得平台的青睐，而平台也需要优质的内容制作者，打一场漂亮的翻身仗。
也许中国影视工业的成熟，就在这几年，就让我们拭目以待吧。
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