三年疫情,摧毁了很多行业,但是影视行业绝大多数不是疫情摧毁的,而是自己作死的。这是一个强供给端,严重依赖供给端内容生产制作者的行业,当疫情到来,清理了大量玩票性质的公司,留下了真正深耕于影视行业的有志之士。
因此疫情对于影视行业来讲,意味着加速两极分化。
也同时意味着新项目减少,整个行业内容采买成本开支降低,因此歪打误撞间接帮助互联网长视频平台降本增效了。
可能很多人想象不到,这意味着线上经济各项指标,活跃度的全面繁荣。
在2020年伊始,互联网长视频平台就宛如清库存般将精品剧倾泻而下,据“中国视听大数据”统计,2020年第一季度每日户均收视时长增长半小时。
还记得《安家》《平凡的荣耀》《隐秘的角落》《猎狐》《冰糖炖雪梨》陆续上线吗?长视频平台一边清库存,一边完成两年前的kpi,一边极力地讨好着观众。
疫情对于长视频平台来说——意味着线上经济的繁荣。
2020年堪称精品剧元年,接踵而至的2021年,《小敏家》《女心理师》《冰雨火》《宣判》《功勋》等等。
意味着三大长视频平台,在疫情前就已经修炼内功,储备起了疫情三年的影视剧。
这三年的影视剧品质质量之高,出现了井喷的现象。
2022年更称之为网剧狂卷之年。
《开端》引爆年初、《梦华录》华丽登场、《重生之门》全网探案、《星汉灿烂》爽文甜宠、《沉香如屑》、《幸福到万家》,18部影视剧中,饭圈大热的《苍兰诀》仅排热度第五。优酷、爱奇艺各占40%,腾讯视频占其中两成,优爱腾三家共分长视频的天下。
疫情对于影视行业来说,是一次重大挑战,疫情几乎摧毁了影视行业供给端的创作,剧组虽然停摆,但经费依然在燃烧,加速了资本并不雄厚的中小影视公司的破产,但是却给线上经济在流量见底的危机中,带来了一次难得的繁荣。
主打长视频的三大平台,这三年来开工的新项目减少,成本开支降低,按照制作周期来说,时间可以倒退到2018年,也就是说18年项目立项的品质,就是疫情三年看到的影视剧品质。
如优酷的《觉醒年代》《我们这十年》《这!就是街舞》《幸福到万家》《长月烬明》《山海情》《冰与火》《司藤》《沉香如屑》,立项时间均是2018、19年前后,可见行业内过去其实一直在升级优化内容生产,只是对于影视行业来说,见效过于缓慢,周期过于漫长,以至于我们广泛的观众认为“某某行业没救了”一般。
各大平台虽走在降本增效的路上,但并未“摆烂”,疫情三年,也是互为角力,暗自较劲,由于疫情以来线上流量的井喷,三大平台有了更火热的角力场,由此制定了更加清晰的布局,尽可能地兼顾剧集种类和内容质量。
时间至今已经抵达2022年末,内容沉淀也带来了回报,毕竟文化产业,始终需要文化的积累与沉淀。
行业处于在逐渐回归理性和初心的阵痛期时,长期开放的合作态度持续深耕好内容,是平台型企业发展的主基调,作为内容平台,合作与选拔,稳固内容从业者的基本盘,保全大局,推陈出新输送新生代血液,充分必要内容的增量与类型,针对于中小导演、制片人、特效、casting、服装、道具、等等提供展示自己能力的平台。
也许产出好内容的努力方向各有不同,但追求好内容,并为此全力以赴态度是成就好内容的基本底色。
那么内容平台及制作方应该要做哪些努力,才能生产出更多好内容?
我总结为以下:
1、平台精品化战略
2、避免天价IP
3、延续IP生命力
4、积极救市,并捍卫内容消费者的体验。
如果做好以上四点,就可以杜绝影视行业的沉疴滥觞再度泛起。
因为从供给端谈起:制作方如今杯盘狼藉,优酷提出的新主张“为好内容全力以赴”,给予精品剧制作方最大限度的支持,对于长视频内容消费者来说,等同于平台品牌的品质宣言。
当谈及IP问题,我们所谈及的是天价演员和天价IP本身。
事实上,当年的天价IP和天价流量狂卷,本身就来自于品牌方和资方的不安全感,唯有以「好」IP和「好」流量兜底,才能在一定程度上挽救资方的不安全感,这是业内秘而不宣的共识,本质上这是对内容的不自信。
但反过来说,当『流量』和「IP」的占比极大时候,内容自然不够硬核——因为没有人在意,也更没有人尊重内容本身。
举个例子:编剧的内容可以随便改,妆造老师从来都不被认可——没人在意还原,没人在意故事性,明星的人设才是最重要的。而在这样的大环境下,写好故事自然变成了天堑。
而优酷新主张的提出,甚至可以说是某种程度上的逆行,即依托于真正意义上的 “写好故事”,在尊重幕后人的情况下,不遗余力地精细化打磨剧本。
在当下影视命题中,中低下沉命题大量被短视频占据,但广大人民群众还有对于“民族的”“特色的”“严肃的”“精细的”命题作品拥有极强的期待,这从《人民的名义》《觉醒年代》即可得到最好的证明。
《觉醒年代》编剧龙平平老师,是一位资深编剧,对内容把控考究严谨,剧中对于鲁迅、李大钊、陈独秀的人物生平,细节考究理论扎实、思想纲要明了,还原那个热血沸腾的“觉醒年代”的真实面貌。
导演张永新是《军师联盟》、《虎啸龙吟》品质剧的担当,也是上海白玉兰奖的导演获得者,翻看导演历来的合作演员,均是有磨合、有默契的实力派演员,于和伟、张桐、王千源、丁勇岱等等。
《觉醒年代》中的版画师-张耀来,是天津美院教授,历史画专家,作品曾在国家博物馆参展,是兼具政治性、思想性、代表性的幕后代表。
在《觉醒年代》这部剧中,我们可以看到非常反常的一面:
第一:演员没有大流量,但却通过情节,让一张张生动的面孔,有血有肉的中国人,感染了千千万万的中国人。
第二:没有天价IP,依然全网引爆关于《觉醒年代》的话题讨论,热搜热榜轮番滚动,远比IP话题更能引发价值讨论。
第三:严肃题材,并没有像以往那样遇冷,不受待见,说明题材、内容并没有脱离群众,反而能够引发大众拥护。
第四:主创团队把握住了时代的文化内核,让我们看到了一个真理如何跨越百年,依然在人们内心中激荡,抓住创作的金线,触及历史剧中的本质,当历史与现代呼应,一种奇妙的化学反应产生,滋润着百年后的我们,让我们充满觉醒的力量。
《觉醒年代》的出现,以事实证明,狠狠地打破了IP、流量的魔咒,在这样的大环境下,真的是没有能力出好作品吗?
其实未必,更多的时候,是「没有必要」出好作品。编剧多一事不如少一事,当然六十分走人,妆造老师当然没必要和团队正面硬刚。
“做好内容”在于制作的态度及细节,当下观众对于长视频的制作用心程度以日渐重视,这从——山影出品必属精品一类的口号中可见一斑。因此,良好的制作,用心的细节,台前幕后的众志成城同心戮力,也能为长视频的成功保驾护航。
影视娱乐行业的特性就是——这是一个供给端决定的行业。
所以长视频发展前期,总是热衷于购买资源,攥紧IP,于是促成天价IP,天价演员,天价剧集,于是一步步水涨船高,各路资本神仙打仗,处处推波助澜,泥沙俱下应运而生出种种乱象,让许多不属于影视行业的组织也鱼目混珠了进来,把水搅的更混,既制造了垃圾,又瞎了金钱,全网观众也怨声载道。
如今内容制作方由于疫情,绝大多数几乎三年来从未开工,疫情对于影视行业来说,行业变化,大浪淘沙,去粗取精,也是一件好事。
平台常年亏损,因为疫情收窄亏损幅度,过去十年,给长视频平台以烧光千亿的惨痛教训,过去趾高气昂,赚的盆满钵满的影视公司,如今哀鸿遍野,急需凭借内容能力,赢得平台的青睐,而平台也需要优质的内容制作者,打一场漂亮的翻身仗。
也许中国影视工业的成熟,就在这几年,就让我们拭目以待吧。
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