2018年的华语电影市场，众多广受瞩目的商业大片，凭借过硬的质量，在电影市场披荆斩棘，同时亦有许多上映之前并不被看好的中小成本影片，纷纷凭借绝佳的观众口碑，迅速反馈为票房走势，创下不可思议的票房奇迹，足以证明一个愈发成熟的电影市场，归根结底还是得靠我们这些有“真金白银投票权”的每一个普通观众去推动。
当我们选择了更多有责任心、对观众负责的电影人，便能让那些演技优秀、口碑良好的演员，获得越来越好的资源，让那些演技拙劣的流量明星，成为瞬间破灭的市场泡沫，让那些杀鸡取卵的圈钱烂片，统统再无容身之所。
二月：《红海行动》
豆瓣8.3分，猫眼9.4分，36.5亿票房。百花奖：最佳故事片 / 最佳男配角 / 最佳女配角 / 最佳导演 / 最佳新人；最佳男主角/最佳女主角提名；华表奖：优秀故事影片 / 优秀导演。
华语电影有史以来最佳战争片，代表了中国电影工业当前最高水准，完全有资格和一流的好莱坞战争片一较高下。
超过5亿的大投资全部花在了刀刃上，军事专业程度和战斗场面无可挑剔，从头至尾的紧张气氛让人喘不过气，一幕幕真实感max的战地场景，刺激到了极致，让整个142分钟的电影，满屏幕都是满满的诚意，
一部爱国题材主旋律影片，拍出了气势恢宏的战争史诗之感，人民子弟兵坚守于侨民身后，不惧牺牲浴血而战，更让人在观影完毕之后心潮澎湃，充满祖国强大的骄傲和自豪。
“蛟龙小队”主创人员，在国外长达八个月的拍摄时间和军事化训练，泥沙地里摸爬滚打，在屏幕中灰头土脸，几乎看不到本来的英俊帅气，大家巨大的牺牲和付出方有影片的成功，如今硕果累累，确实实至名归，是他们每个人应得的！
五月：《复仇者联盟3》
豆瓣8.1分，猫眼8.9分，23.9亿票房。
漫威宇宙前18部超英作品，历时十年布局、埋下无数伏笔，终于汇聚一堂的群英荟萃之作，通过刻画众多彼此交织的人物，更以对个人爱恨、彼此情仇的执着，编织出高密度的纠葛剧情，引发了观众深刻的情感共鸣。什么是情怀，这就是真正的情怀！
影片视野从前作的地球或某个星球，而放大到整个宇宙，更浓墨重彩、精心打造了逼格酷炫狂霸拽到了极致的超强魔王灭霸。
即使是很多漫威铁杆影迷也难能想象，《复联3》竟是一部反方boss的超级“大男主戏”，是一部反派boss不但大杀四方，一直到影片结尾都大获全胜，一步步完全实现了他预期目标的“反传统作品”。
影片以灭霸这样一个有血有肉的角色为绝对中心；甚至不惜以前作众多超级英雄的黯然失色为陪衬，让他们全都成了灭霸“灭世or救世计划”的踏脚石。最终成就了魔王灭霸一个人的光芒万丈，和对全宇宙的“大爱无疆”；
更通过灭霸这个发人深省角色的理想和奋斗历程，体现了对人类前途命运的终极思考，在剧情设置上有了极为深刻，犹如史诗一般的内涵：
天不仁以万物为刍狗，圣贤畜生，一视同仁，恩怨荣辱，俱在灰尘。
《超时空同居》：
豆瓣6.9分，猫眼8.7分，9亿票房。华表奖：优秀青年电影创作奖，最佳女主角提名。
本年度最佳国产爱情片，以3000万小成本创造不可思议的票房奇迹。
该片有一个绝妙的故事创意，有笑点有泪点，治愈温馨风格，虽然在设定上不可避免的有些bug，但两位主演雷佳音和佟丽娅，恰到好处的演技、和浑如天成的强大cp感，迅速有了化学反应，擦起火花无数，几个有意无意的眼神便足以让观众彻底入戏，抹平了所有的违和。
雷佳音一人分饰两个角色，无论是25岁的温馨暖男设计师陆鸣，还是44岁的阴狠腹黑总裁陆石屹，两个角色都处理得完全生活化，犹如水过无痕，不露表演痕迹，再加上他得天独厚的外形优势（没错！！），自带天生就能感染观众的怂萌喜感，演起爱情喜剧来简直得心应手。
特别是两人别墅道别那场戏，将这种亦真亦假的“戏中戏”，表现得惟妙惟肖。男女主人公在那之后，强忍悲痛、失声痛哭的情景，也足以打动人心，激发了无数观众的深刻共情。
七月：《我不是药神》
豆瓣9.0分，猫眼9.6分，31亿票房。金马奖：最佳男主角 / 最佳新导演 / 最佳原著剧本，最佳影片提名。蒙特利尔电影节：最佳编剧奖。
《药神》是一部伟大的现实主义作品，不加掩饰切入沉重的社会话题，【看病难，药费贵】，并直面医药行业的制度问题，足以引发全民范围的探讨和影响力，掀起全年龄段观众的观影热潮。
男主角说"钱就是命”，而假药贩子对男主角那句「天下只有一种治不好病：穷病」，更将现代社会中金钱对人类关系的物化，赤裸裸地直白表现出来。
穷病，确实是从古到今，任何神医和神药，都治不好的病。
整部影片没有一个彻头彻尾的坏人，男主角更是从一个自私牟利的奸商，在和病人们的朝夕相处后，经历两位挚友的牺牲和死别后，精神情操深受感化，最后不再顾忌任何风险，人格升华，近乎是大爱无疆，至贤至圣了。
整个影片中，警方要执法，病人要活命，正版药商要维护专利版权，医药代表要维护公司利益，从他们各自的立场，都绝对有理直气壮这么做的理由。那么，究竟谁之错？
在无价的生命面前，连严明的法律和坚毅的执法者，也似变得苍白。
这是一部观影过程中动情落泪，但同时亦充斥着正能量，充满了光明和希望的作品，完全称得上华语影坛10年方得一遇的口碑和商业双爆的神片。
八月：《快把我哥带走》
豆瓣6.9分，猫眼9.0分，3.75亿票房。
《快把我哥带走》是一部别具一格的国产漫改片，比起其他许多有口皆碑的国内外大制作，这部以黑马之姿杀出的小成本影片，一群无需“扮嫩”的真正青春年少的主演们，代表了华语电影未来的希望。
灵动百变的“哥哥”彭昱畅，少女老成的“妹妹”张子枫，在影片票房大获成功不久，初步证明了自己的市场价值后，便因同年其他影片的表现，双双获得金马奖提名，也进一步确定他们在同龄年轻人中领先一步的“演技派”小戏骨定位。正是前程似锦、鹏程万里、未来不可限量！
《我哥》影片最动人的一幕，就是“妹妹”明明通过第三方视角，知道了哥哥一直默默为自己做的事，特别想把哥哥变回自己身边，却为了好朋友“妙妙”也能有一个这么好的哥哥，而选择了改为许愿【希望哥哥任何时候都幸福】，而命运之神也刚好和她开了个善意的玩笑，让哥哥重新变成了她的哥哥，心地善良、心胸宽广的女孩子，果然运气都很好。
九月：《江湖儿女》
豆瓣7.6分，猫眼7.7分，票房7000万。戛纳电影节：主竞赛单元；亚太电影大奖：最佳女主角。 金马奖： 最佳女主角提名。
这部新作，可能已是贾樟柯导演作品中，剧情最流畅、故事逻辑最完整、对普通观众最友好的作品了，能让不同阅历和年龄层次的观众，都有各自不同的体验。甚至即使对他镶嵌其中的各种符号和喻意哪怕一无所知，也完全可以当一部普通剧情片来观看。
摄影、分镜、配乐、道具等技术方面无一不贴切到位，堪称大师级，结构也算紧凑并不松散。可惜还是太冷静、太克制，太不煽情，导演基于商业角度的妥协实在太过有限，因此没有取得更高票房。
每个角色，包括作为故事中心、人设最好、戏份最多的大女主“赵巧巧”，一样都是为影片本身服务的工具。原本能让赵涛充分发挥演技的片段(所谓的“影后moment”)不下十余处，却都在导演的极度克制下，轻轻带过了。
电影是商品也是艺术，对艺术的不懈探索和创新，同样也能反哺商业电影，使之不至于套路重复，停滞不前。这就是贾樟柯和他电影的存在价值。中国电影需要徐峥、也需要贾樟柯，两者并非对立，而是统一的。
这或许就是徐峥甘愿在贾樟柯这部电影里5分钟客串，去饰演一个完全可以用不知名演员替换的小卖部老板兼狂想家的原因。
十月：《影》
豆瓣7.3分，猫眼8.2分，6.3亿票房。金马奖：最佳导演 / 最佳视觉效果 / 最佳美术设计 / 最佳造型设计。最佳男主角 / 最佳女主角 / 最佳影片 / 最佳改编剧本提名。
《影》堪称张艺谋导演继《英雄》之后，15年来的最佳作品。光影特效，布景配乐，服化道具等等每个细节，都尽可能精确考究，彼此契合浑然一体，有如天衣无缝，分镜头更精细到几乎每一帧画面单截下来，都犹如一副精心设计的静态摄影。
特别是争夺境州之战的两场战斗，镜头互相切换，并行不悖，节奏之惊心动魄，确是场扣人心弦。
该片大胆地采用黑白灰色相间的水墨画色彩，却并不显得单调，反而在素雅中更显返璞归真，又通过随处可见的太极阴阳鱼图，将至阴至柔、至阳至刚，彼此相生相克之隐喻，饱含中华文化之神髓。
观影后，不能不由衷佩服张艺谋导演的鬼斧神工，已臻化境，一个早已奖项等身、功成名就的七旬老人，对自己的新作依旧如此用心，确是老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已。
作为影片的绝对男主，一人分饰了影子“境州”和都督“子虞”这两个反差巨大角色的邓超，一个月内强行减重40斤，赌上了自己的全部身心，奉献了一次足以载入华语影史的伟大表演。如此敬业精神，堪比《摔跤吧爸爸》中的阿米尔汗。——影评家们不必总是艳羡旁人，我们中国也一样有这般演技出众而又敬业的好演员！
十一月：《毒液》
豆瓣7.3分，猫眼9.2分， 18.7亿票房。
近年来，随着电影工业和技术的不断进步，多少老影迷都在感叹，曾经银幕巨星辈出、经典角色络绎不绝的传奇英雄时代，已经离我们远去了。这几年的好莱坞商业大片主角，许多都只是一些可以随意替换的平庸之辈，不过是靠着各种先进技术来“狐假虎威”。
相比之下，汤姆·哈迪这次对《毒液》“埃迪”深层次的演绎，堪称一大惊喜，他以其精湛演技表现力，赋予了这个人物相当的深度，角色完成度之高，远远超出了同类影片的男主角，给观众以深刻共情。
特别是从刚开始被寄宿时的种种痛苦，和毒液的不断磨合期中彼此互怼和相互妥协，到两人（或者说，一个地球人和一个外星生命体）结合得水乳交融，亲密如一，在剧情的每个不同阶段，汤姆·哈迪都展示了绝不重复和模式化的演绎。
而通过立体特效和特殊配音完成的“毒液”，台词虽多却并饶舌，相反充满身为强者的自信，和无时不在的黑色幽默，同时还具备非凡的洞察力和超人的智慧，更是让大批影迷喜爱有加。
最终，这部影片在上映前一片唱衰声中，竟奇迹般拿到近19亿票房，创下单人漫改超英片的票房记录。
《无名之辈》
豆瓣8.2分，猫眼9.1分，7.9亿票房。
没有商业巨星大咖，没有流量鲜肉，仅仅是几个最纯粹不过的演员，几位小人物被生活磋磨的挣扎历程，情节彻底放飞，各式各类离奇荒诞，从台词到梗无不是冷幽默，片中人啼笑皆非而片外人哄堂大笑，多线叙事最终合一，无不让人联想到《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》这类经典黑色荒诞片。
比起近几年做大做强后，类型化和倾销式笑料的某些喜剧人，还是饶晓志这样的新导演，更有对电影本身的真挚和敬意。
特别是任素汐和章宇这样“为电影而生”的好演员，对手戏一迭接一迭的快节奏火花四溢高潮不断，总之就两个字：【过瘾】，最精华还是屋顶上大雨中那段真情戏，并不用任何台词，完全把观众代入戏中，绝了。
最后合理而不违和的大团圆结局，让每个片中小人物也有春天，也能各自心想事成，得到救赎和圆满，实在美妙之极。咱们的电影人，别总那么苦大仇深，非要为艺术玩深沉，就该这么着铺设情节就对了！
十二月：《海王》
豆瓣7.9分，猫眼9.4分，20亿票房。
2018年，笔者个人最喜欢的好莱坞商业大片，在看过太多工业流水线出品的爆米花影片后，得以享受一份美味之极、回味无穷的饕鬄大餐。
整部影片的场景恢宏之极，美奂美伦的亚特兰蒂斯海底世界，水下特效更是巧夺天工，海洋世界的波澜壮阔尽显其中。一部漫改超级英雄片，竟有那么多极具写意的分镜头，单独截下来都是一副天人合一的美丽画面。宏大的战争场面，犹如一场壮丽的海底星际决战，画面绚烂，极具视觉冲击力。
一部特效超英漫改片，竟同时包含了动作、战争、怪兽、科幻、寻宝、爱情、亲情等多重元素，而大战海沟族的短短几分钟片段更拍出了第一流惊悚恐怖片的效果，几乎每个类别的类型片爱好者，观影后都能满足。
最终决斗前，男女主角的长吻，海底战场的漫天硝烟仿佛是见证他们爱情的烟花，热血沸腾，浪漫之至！如此酷哥靓女的搭配才是养眼之极，在近几年过分讲究"政治正确”，以至于在商业片也充斥着陋男丑女的好莱坞，可算独树一帜。
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2018年度优秀影片还有很多，《头号玩家》（豆瓣8.7分，猫眼9.0分，14亿票房）、《无双》（豆瓣8.2分，猫眼8.9分， 12.74亿票房）、《无问西东》（豆瓣7.6分，猫眼8.6分，7.54亿票房）、《一出好戏》（豆瓣7.1分，猫眼8.3分， 13.55亿票房）等等， 限于篇幅，就不一一列举了。
我们的电影工业才刚刚起步，目前确实不可能拍出如《复联3》《海王》这样的恢宏巨制，在全世界市场去收割票房，对好莱坞商业大片的先进长处，当然还需要继续去虚心努力学习。
但我们也同样有资金、有技术、有能力，拍出更多比肩上述国产影片的优秀作品，更多为广大本国观众所喜闻乐见的影片。
关键就在于，广大电影从业者究竟有没有诚意，将观众至少当成平等交流的朋友，而不是待宰杀待欺骗的猪猡。你用心讨得观众欢喜，观众自然回报你一座能赚得盆满钵盈的金山。
也唯有如此，中国电影这才能牢牢守住本土市场，可以和好莱坞大片正面抗衡，未来更成为当之无愧的世界两强，和我国蓬勃发展的国际地位相称。
无需好高骛远，何必妄自菲薄，千里之行，但积跬步，始于足下。
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