读印：石涛“我何济之有”，丑印不丑，精雄老丑贵传神

我们为什么学习篆刻，研究篆刻？篆刻艺术的作用又是什么？难道仅仅是为了给书法、绘画作品署名和点缀？显然不是。

篆刻既然是艺术，那么，它需要带给人美的感受，打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，使人从中获得特殊的审美享受，同时，它还需要反映现实生活，表达艺术家的思想感情，也就是说：作品是作者人生的反应，拿文学来作比喻，鲁迅的文风必然是投枪与匕首，徐志摩的文风必然是风花雪月，因为两个人的人生经历与思想是不同的。

这一篇读印文章，我们来说说石涛的篆刻，说说他“精雄老丑”篆刻风格，讨论的核心是这一方“我何济之有”：

（石涛与他的“我何济之有”）

石涛（1642－1708），原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号很多，比如：大涤子、钝根、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、零丁老人等等，他与弘仁、髡残、朱耷（八大山人）合称“明末四僧”。

说他是“明末四僧”之一，其实并不准确，因为1644年清军入关时，石涛只有两岁，他完全可以算一个清代人。

但他是明靖江王朱亨嘉之子，实际上是纯正的王族，或者更进一步说，他是皇族，所以，清军入关之后，他是真正的亡国者。我们看他的那些称号，就足以体会他念念不忘、时刻萦绕于心头的痛苦，比如：“大涤子”，实际上是“洗清”者，就是消灭“清”者；而“苦瓜和尚”者，是取苦瓜这种果蔬的“青皮红心”，即“'清’皮'朱（明之国姓，也是他的姓氏）’心”之意；而“瞎尊者”，正是“不清”之尊者……

（石涛的画）

石涛以画名世，他是画史有名的大画家，但实际上他还是一位印风鲜明的大篆刻家，他与程邃是好友，与“四凤派”代表印人高凤冈是知交，实际上，“四凤派”印风的形成，与石涛有很大关系，石涛的印学观点主要体现在他写给高凤冈的一首诗中：

书画图章本一体，精雄老丑贵传神。秦汉相形新出古，今人作意古从新。灵幻只教逼造化，急就草创留天真。非云事迹代不精，收藏鉴赏谁其人。只有黄金不变色，磊盘珠玉生埃尘。凤冈、凤冈，向来铁笔许何、程，安得闽石千百换与君，凿开混沌仍人嗔。

凤冈高世兄以印章见赠，书谢博笑，清湘遗人大涤子草。

他说：书法绘画是一回事儿，无论哪种艺术形式，它们的风格都可以划分为精、雄、老、丑四种风格，但不论是哪种风格，其最高准则，是表达人的主体精神（这里所谓的“精”，指精工、秀丽的风格；“雄”，指雄健、豪放的风格；“老”，指老辣、朴质的风格，而“丑”，则指古拙、残缺的风格）。无论是追踪秦汉，还是形式上的创新，都必须有本有源，出自古代的传统（新出古）。而一代人的创作又必须具有一代人的新气息，新风采。

他认为形式出新必须造化自然，取法自然，并举汉“急就章”为例，认为它最可贵的东西，就是自然天真。他劝高凤冈不要被何震、程邃所局限，要他加倍努力，创出属于自己的新风格，开辟出一片崭新的天地。

实质上，这方印，就是后来所谓“四凤派”所谓的“丑”印，即古拙残缺的风格。

1、先说残破。

（印四周极致的残缺）

这方印的四周，全部是因笔画破边或故意的刀法残破形成满目的苍凉（“之”字的左部一笔，直接因为残破的原因，成了“借边”的白文笔画），这些残破，如老人满脸的皱纹，如风干的岩石和老树，一片纵横老辣，处处荒寒莽苍，我们甚至可以在印面中体味出刻印者满脸的风霜，一片大残、大破、大缺之中，满满都是一个亡国者的生命呐喊！那些故意在留红中添加的“芝麻点”白，是岁月剥蚀的痕迹，那些看似无意实则有意形成的处处残破，是岁月积累下来的皴裂。

2、再说古拙。

不论形式如何创新，它的骨子里一定有“古”的东西，篆刻的文字素材是“篆书”，这本身就很“古”，同时，这方印在章法上用的也是等分、对称的章法，这也是“古”的东西，同时，也是“拙”的东西，当然，也是“自然”的东西。如图：

（章法对称等分）

这方印，以“济”字为对称轴，左右两部互相对称，这是最原始的审美样式，也是基于秦汉的印章样式，它自然、古朴，简单，但却大方、雄浑！

3、再说“出新”。

这方印的对称章法虽然来源于秦汉，但有一点却完全属于创新，就是中间的“济”字被石涛极力地放大了。它不是秦汉一字相当两字的占地大小，而是加宽放大了。这当然是强调，强调这个“济”字，他在诉说：我法名“元济”、“原济”，但我这样一个和尚，能有什么“济”呢，因为面对满目山河，他深感无力，无论如何挣扎，都是无“济”于事的。

为此，他做了意象化处理：“济”字不但被放大，而且“水”部改变篆法，用纵向三点削弱了“水”部对印面中部意象的影响，“济”字中心一点被用力放大，如人脸上的鼻子，而左右配以流泪的双眼，如图：

(“济”字的意象）

实际上，这也是这方印的精神核心，是石涛想要表达的最重要的东西——他想“济”世，但却无从“济”起，因此，他老泪纵横！

4、最后说说“古从新”。

赵之谦说篆刻章法无外乎“疏密”二字，其实，这是真正的不刊之论。疏密原则是自古至今通用的印章审美章法原理，石涛当然也深谙此道，所以，这方印里的疏密对比也非常明显，如图：

（疏密）

这方印也是“大疏大密”的代表作品，“济”字下部的留红面积，足可以与其他字一字的大小相当，形成与其他密处的对比。而且，这个“疏”，不单调，在印的左右两侧，都有相应的“疏”与之呼应，由此再形成章法上的“团聚”。疏密与虚实，是白文写意印顶顶重要的审美元素，要好好领会。