读印：赵之琛“侠骨禅心”，名家的篆刻作品从来不是随便刻刻

再读一方赵之琛的一方朱文印，就是这方“侠骨禅心”：

（赵之琛和他的侠骨禅心）

从司马迁《史记·刺客列传》起始，侠客思维就深深置入中国文人的心底，无论这个文人是传统的儒生，抑或是修道的方家，再到修禅的居士，都或多或少都有一颗侠客之心。文人们一方面向往侠客那种自由、无拘无束、豪爽、仗义的人生境界，一方面只能无可奈何地在现实面前保持自己的从容与安静，于是，有了“剑胆琴心”、“侠骨禅心”的说法，“侠骨禅心”没有典故，但却是文人对自身价值与生存法则的终极评判与渴望。

王福庵先生刻有一方“禅心侠骨”，与赵之琛这方“侠骨禅心”可谓同出一理。

（王福庵的“禅心侠骨”）

我们无数次强调，在我们的读印系列文章中，所选的印作都是篆刻家们较为用心之作，我们分析这些作品，并找出篆刻家们的用心之处，正是我们与数百年来名家、大家们相望“会心一笑”的过程，因此，不论别人怎么说我们“过度解读”，还是“刻时作者没有想那么多”，我们仍然会坚持下去，我们认为名家的篆刻作品没有一方是他随随便便刻出来的，我们会一如既往地认真研读解析，力求说出每一方印给我们带来的触动与感发。

我们相信，刻印与作文一样，是“文章千古事，得失寸心知”的，每一方能够流传的名印，都是篆刻家苦心孤诣的心血结晶。

回到这方印。

这是一方典型的“浙派”印，什么是浙派印呢，简单点说，就是“有个性的汉印”：

说它是“汉印”，是说它用的“篆法”是汉印所特有和惯用的“缪篆”，它方方正正，特别适合方形的印面。它用的“章法”，也基本上是汉印所惯用的“均分印面”章法。

说它是“有个性的”，是因为它具有浙浙所特有的刀法处理特征，仔细观察印面，我们很容易就能发现，它的特征明显：

（侠骨禅心及边款）

1、笔画的两端，大多数都处理成方角状；2、笔画的形态，因为切刀刀法的原因，都呈现不规则的波磔状；3、笔画的连接处或者转角处，大都处理成“外方内圆”的状态，即内侧处理成圆弧状，外侧都处理成方折状。看边款，这方印是赵之琛28岁时的作品，这足可说明，在28岁时，赵之琛已是一位“标准”的浙派篆刻家了。

当然，它还有它相应的文人属性，比如印面的内容，就是只有文人才会去刻的内容，它不实用，但它有人文价值，表达文人情趣，它还有其他精彩处：

（标准的“三密一疏”）

它的章法依托字形的天然特征，“侠”、“骨”、“禅”三字相对密实，“心”字相对疏朗，借此形成了“三密一疏”的章法特征，形成“疏密”与“虚实”对比，产生视觉反差，由此达成美感，这是最直观的章法效果。

（左上与左边的“借边”）

这方印的左上角和左边没有“印边”，如图所示，印边的效果，是借由文字的笔画实现的，这样的处理，使印的左边与印的右边破残的边框又形成一组实与虚的对比。有了“三密一疏”的虚实，再加上借边而成的虚实，形成了“虚中有实，实中有虚”的视觉效果。

（并非均分印面形成的对角呼应）

除了上述两条，这方印中的四个字并非完全的均分印面，相对来说，“侠”和“心”两字占地稍小，而“骨”和“禅”两字占地稍大，结合它们对角的位置，再加上“骨”和“禅”两字各有封闭的方形空间笔画的特征，形成了全印对角呼应的效果。

正是基于以上三条章法特征（“三密一疏”、“借边”、“对角呼应”），这方没有左部边框的印，在视觉效果上一点也不觉得松散与懈怠，它给人的视觉感受是团聚紧凑的，所以显得精神抖擞、气完神健！

所以说，名家的篆刻作品从来都不是随便刻刻。