前面的【读印】文章曾经说过，在晚清篆刻家里，我相对比较喜爱赵之谦，因此，在我们选定180方名家印作为篆刻学习临摹作业时，选了较多的赵之谦作品，今天就接着读赵之谦的作品，就是这方“宝董室”：
（赵之谦的“宝董室”以及边款）
当代著名篆刻家韩天衡先生在他的《天衡印谭》中说：
在历代印人中，赵之谦是风格众多的作家，众多的风格，正是赵之谦的风格。……
是的，赵之谦的风格就是“风格众多”。正是因为他的风格众多，所以我们必须选出更多的作品加以学习。“宝董室”这方印，乍一看，似乎工艺性过重，像一方实用印章，因为它也有厚重的印边，像一方“玉玺”：
(宝董室与玉玺的比较）
但它又肯定不是一方匠气弥漫的实用印章，上图所列的一众玉玺都是实用印章，是在极致的工艺之美中显现出典雅、庄重之美，而赵之谦的这方印，则更多呈现性情表达个性，有其浓重的人文信息。
这方印的印主是清代著名的收藏家沈树镛，对，就是赵之谦那方著名的多文印中提到的“金石四友”之一。
（赵之谦“金石四友”的多字印）
这方多字印的印文是“绩溪胡澍川沙沈树镛仁和魏锡曾会稽赵之谦同时审定印”，边款里有记称：
余与荄甫以癸亥入都，沈韵初先一年至。其年八月，稼孙复自闽来。四人者，皆癖嗜金石，奇赏疑析，晨夕无间。刻此以志一时之乐。同治二年九月九日，《二金蝶堂双钩汉碑十种》成，遂用之。
“金石四友印”是我给这方印起的名字。学赵之谦，要记住赵之谦在印中提到的另三个人。
沈树镛（1832-1873），字韵初（均初），号郑斋，江苏南汇（川沙）人。咸丰九年（1859）举人，官至内阁中书。这个人很厉害，为啥这样说呢，他的授业恩师是俞樾。他的继室夫人是吴大澂的妹妹。在晚清，有这两位大家作“背书”，他的地位不用多作说明，因为足以说明问题了。
再说印文“宝董室”。
“宝董室”是沈树镛书斋的雅号，为啥起这个名字，可以从这方印的边款里看出，边款里说：
宝董室。北苑《江南》半幅，希世珍也。近为韵初所得，又得《夏山图卷》，两美必合，千古为对。爰刻'宝董室’印。无闷。
“宝董室”的名字来源于五代画家董源。因为沈树镛酷爱董源，又得以收藏董源的《江南》和《夏山图卷》所以给自己的书斋起了“宝董室”的名字。
（苏文·董源像）
董源（生卒年不详），字叔达，洪州钟陵（今江西省进贤县钟陵乡）人。五代时绘画大师，南派山水画开山鼻祖，与李成、范宽，并称“北宋三大家”，南唐时期，董源曾任北苑副使，人称“董北苑”。据陈师曾《中国绘画史》（浙美2013年10月版）称董源“山水水墨学王维，着色学李思训”，巨然、刘道士、米芾都曾师法于董源。现在网上流传有董源高清《夏景山口待渡图》，感兴趣的可以找来一看，我这里贴出局部，大家就知道董源的高明了——要看《夏山图卷》，可以到上海博物馆。
（董源《夏景山口待渡图》局部）
说回这方印。
这方印的精彩在于“破除单调与板滞”，为什么这样说呢，这是一方阔边朱文印，文字又采用了相对规整方正的缪篆篆法，那么势必因此带来气息闭塞和单调，赵之谦的高明恰恰在于他巧妙地化解了这些问题，看具体方法：
1、同样文字部件的求异。这方印里，“宝”字内部有两个相同的“玉”（本来可以一边是“玉”，一边是“缶”，他故意选择了同样的“玉”，再做求异处理），“董”字的草头有两个相同的“屮”部，赵之谦都作了巧妙的“求异”处理。
（同样文字部件的求异）
“同形”以求得规整的秩序，“求异”以求得变化与生动。这里的“求异”其实就是把这些相同的文字部件处理成不同的大小、不同的姿态、不同的线条质量（直与曲，光与毛，连续与断开等），只要认真观察，就会发现，这些“求异”动作，是作者“主动”的追求动作，而非功力不济而导致的“不能刻得一模一样”。
其实这正是艺术家与工匠的差别，工匠能做到的是刻出一模一样的部件，而艺术家却能刻出既有相同的观感，又有“保持生动”的差异来。有这些“差异”，却不影响因“对称、等同”等形式因素带来的美感，正是艺术家水平的体现。
2、对称笔画线条的求异。印中三个字，其实都是严格的“中轴对称”字形，左右两侧本是完全对等的，但赵之谦作了“求异”处理，使之两两不同，变化生动。
（对称笔画线条的求异）
如图所示，如果同一个字左右有相同的笔画线条，他一定会处理成不同的样式，一侧连绵，另一侧必然断开；一侧“悬针”求其阳刚，另一侧必然“垂露”求其阴柔；一侧处理成直线求其端正，另一侧必然处理成曲线求其妩媚……
越端详，就会觉得越精彩。
3、“意外”与“不规则”。实际上，如果注意观察细节，我们又可以找出很多非常明显的“不规则”与“意外”。
（不规则与意外）
比如“宝”字内部“贝”部细节的处理（左右两则的竖线，中部二横），比如“董”字中心那个“田”框左上角的故意残损不规则，比如“室”字“宀”部（宝盖头）的处理，下部“至”部的不对称处理（一角求方，一角求圆）等，甚至印面中下部为了保证印面左右产生联络而故意留下在的“石花”都有其“意外”与“不规则”之美。
“突然”，才有视觉冲突，“不规则”，才会产生“变化”之美，单调与重复是艺术的敌人。这与书法初学者学书法一样，最初的难点是如何把笔画写直，到最后难点却在于如何把笔画写得“不直”。
4、边框的“求异”处理。我们把这一点单独列出来，是在于我们要强调任何印面元素都非常重要，边框往往也是决定一方作品是不是成功的重要因素。
稍加观察就会发现，这方印四边的边框在细节上都有差别。顶框最为单薄，下框最为浑厚，这是自然审美的“上清下浊”，左右边框其实也有一“虚”一“实”的变化，甚至底部边框还结合印文进行形态的变化，右侧一个“宝”字，字形下部较“虚”，于是右侧底边边框加厚；左侧“董、室”两字，形态相对较为繁密，于是左侧底部边框变窄变薄以适应配比。
其实，关于边框的处理，到吴昌硕时期才发展至巅峰，赵之谦这里只是利用边框增进作品艺术性的先声罢了。
如上所述的这么多处理，其实就一个总原则，就是“求异”，这是篆刻的一个重要原则，也是篆刻不同于实用印章的差别之一。“宝董室”是一方通常不被人注意的赵之谦作品，原因就是它有太多的“工艺”属性，但对于初学者来说，却有很重要的临摹学习价值。
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