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郑自阳，1965年出生在湖南麻阳，9岁起师麻阳县文化馆辅导榺建国老师门下，从事中国现代民间绘画创作。中年时期从事工业产品设计同时不断坚持写生及山水画研究创作学习毛笔作画，2018年放弃现有设计工作专心从事山水画创作和学习；并加强练习素描抓形与造形透视表现素描和临摹钻研北宋古典山水。2018年9月，进入央美进修攻研山水艺术概
论及美学，几十年如一日，他尝试多种画风，80年代初，他央融合北宋山水画流脉及西方现代艺术，逐渐发展出自己的独特风格......
郑自阳人生的艺术追求
“单打一独行”的画家艺术心境是高不到哪里去的。既要有“导师的点化”而还注备禅心意慧的平常人心态，更要”师造化的严格基本功，又要有多方面的修养。如书法、金石古典文学等传统姊妹艺术为辅助、民间艺术、哲学、民俗、宗教知识等等绝不可胸无点墨。更不可脱离底层生活和群众，尤其是有孝敬，敬爱国的亦子之心。这样基本算迈出艺术第一步。
郑自阳2016.2.19
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远古的回音
文/王子道
上世纪八十年代中叶，郑自阳与其他几十名青年一起，跟随县文化馆辅导老师滕建国学习中国现代民间绘画的创作。七年的艰苦学习，他们在滕老师的耐心辅导下，对品种繁杂交织的湘西苗绣、挑花、蜡染、印花、剪纸、雕刻、木版年画有了深刻感触；感受苗族文化的原生态性：朴实的绘画语言，原始得如同儿童绘画般的造型、色彩、构图，极大地保留了民间绘画作者自身独特的原始朦胧、潜意识的质朴、神秘的审美意蕴和混沌的思维现象。
在滕老师耐心指导下，郑自阳创作的《母与子》、《鸭戏荷塘》、《日·月·人》、《鸟语》等作品受到了大众的普遍喜爱和专家的高度赞扬。
专家们的赞扬坚定了从小就酷爱绘画艺术的郑自阳走艺术道路的决心，1999年他怀揣着东拼西奏借来的500元钱来到了怀化师专，拜师周洁静、杨国萍、王金石、易图境门下，开始美术基础课程学习，尤其钟爱古典山水。
学画是件费钱的事，然而大山里的汉子是坚强的。没吃的？拿个馒头对付着肚子；没纸练习？就拿自己已经画过的或者人家废弃了的纸来翻过来练习；基础薄？我倍加努力就是了。硬是咬定青山不放松，一年的系统学习使他有了比较丰富的专业知识，也开阔了他的视野，提高了他的技法。
如今，已专事绘艺三十余年的郑自阳，在长期的实践中逐渐形成了在传统美学意义之上的个性化风格：刻意于“了法求变”的宗旨，精练的笔法，诗化的意境，华丽的水墨丹青，稳健的构图形制。
实实在在地说，从现有画史资料来看，中国的山水画如果从隋代展子虔的《游春图》起，经千余年的发展各个方面都已非常完善了，传世名作也亦足可观。为每一个想要游艺于这个画种的人提供了广阔的空间，但要想在这个画种里创造出新的画貌，奉献出个人风格独特并得到观众认可的作品的话，恐怕“噫吁嘻，危乎高哉，蜀道之难难于上青天！”然而郑自阳却在对美的痴迷中，甘愿终其一生致力“了法求变”。他认为“法”就是规律，“了法”就是要掌握规律，“变”是创新，“求变”就是要主动追求和掌握新的表现手法，“了法”是手段，“求变”才是目的。
郑自阳的扛鼎之作《千里长河图》历时3年，已于乙未年的10月竣工。在长卷里我们可以清晰地看到“古则今，赋彩制形，皆创新意”的意念和他的移植嫁接之能：用墨用色用水独到，随笔定点、笔墨相辅相承而又色墨生趣，显示出他多年历练的笔墨功力。“独到”不是完全抛弃传统，而是一种有舍取的扬弃，是对前人既定法度与意念的突破，“气形似皆本于立意，而归乎用笔”。因此，在万变不离其宗的原则和“画无定法”的启示下，确立了自己的笔墨语言与表现方式——粗犷而不粗糙、率性却不放肆、随意而不凌乱、看似无序却一切统归于有序，让人看到他对自然、对生活、对艺术的真诚，人生与艺术的统一。所以《千里长河图》里漾溢着一股强烈的人文气息，而不是远离现实的地老天荒，散发着一股自然的气息，而不是刻意的雕琢与矫饰，流淌着一股清新的气息，而不是当下时尚中的浮躁喧嚣……
而且以“心象”表现为主的笔墨语言又体现了一种抽象的意味，在似与不似之间让人领略到一种浑然的生命气息和无限苍茫的境界，厚重处不失空灵，密实处不失疏淡，刚健处不失飘逸。作品显示的是文化内涵，而它的背后却是作者的人文精神和价值取向，自出机杼的用笔用墨用色用水，表现了他对自然和生活的由衷体验。当然，其中也蕴含着他对故乡——湘西地区楚文化、苗族神巫文化、麻阳盘瓠文化及傩文化的难以割舍的乡关情结。
山水画意境的营造，这是每一个画家必须追求的审美目标与创作目标，对郑自阳而言也不能例外。他除了在历代山水画名作中寻找规律、汲取养分外，还将所有的节假日都用在了山水的采风写生上。每每采风写生归来，他总是待在画室对照着名师的名画静思、感悟。经常性的采风写生和画室的静悟，使郑自阳认识到：自然山水与艺术笔墨山水是两个完全不同的境界，“以自然之蹊径论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”境界说彻底让他从描摹中挣脱了出来。
其实，所谓的“意在笔先”无非是说下笔之前必须先确立主题思想，由此去确定构图、笔墨方式、形式意味。一句话，就是要由作品的主题思想去统领作者的笔墨。我有幸看到郑自阳的写生作品，这是一种从自然中取舍而来，又用他自己的特别角度、方式观察得出的另一种山水面貌。“我技巧性地从写生中选取一些片段构思，嫁接性地组合，通过山势树杆树叶凹凸关系进行概括，表现岀草木细节以及深浅各异变化姿态，表达寻找内心精神与自然融为一体。”他就和我说起过一个事实，若在晴好的天气里，密林之中常会看到一束束阳光穿过树叶直射到地面，加上雾气的朦胧，一派云蒸霞蔚的景观非常非常地震撼人心，这一束束阳光的亮度和热度足够使你潮湿的心变得异常明朗。日常生活一经艺术家们的提炼并赋予情思就升华为了艺术，否则日常生活中的概念是苍白无力。他笑着反问：“难道不是艺术来自生活中的瞬间和大自然吗？”
对真山水的认知与笔墨山水的掌控，使郑自阳的山水艺术在渐进中得到了不断提升。《寒江烟雨白云飞》、《青山绿林翠满坡》等作品，他把云、山、水、树木、杂草、鸟融为一体，画面粗犷憨厚中显得温柔俏丽、纤细飘逸中流露出阳刚之美，特别是光与影等现代元素的使用，彻底打破了中国山水不讲究投影的陈规，敢“破”敢“立”就成为了郑自阳山水面貌的又一个鲜明特征。从这一特征可以看到他既不泥古亦不绝对忠实于大自然，而是在创作中充分发挥自己的主观能动性，以心灵去感悟自然并从中汲取美质和提升意象，在融汇古今大师笔墨基础上又有发展的痕迹，可谓学贯山水画谱，外师古标中西合并的新法。
郑自阳这位承继了前辈厚朴坚韧的湘苗汉子，用辛勤的耕耘换来了沉甸甸的硕果：先后岀版发行了《郑自阳山水画集》、《郑自阳山水画写生画集》、《郑自阳工艺设计大全》、《郑自阳创意钢笔画集》等著作；其事迹也收入了《一代书画大师》、《一代翘楚》、《中国工艺美名师大典》、《天下收藏》、《名人巨匠》、《向祖国汇报》、《人民功勋艺术家》、《中国书画年鉴》、《中国文化艺术传承》等大型辞书。
“现在我所取得的成绩，其实跟整个社会热爱艺术、尊重艺术的氛围是分不开的。”这是郑自阳的真心话，“对我来说，画画不是为了名和利，而是内心对美的追求。”面对这位“在路上”又具有顽强执着精神的实力派画家，我深信经过他不断的努力和探索，他的绘画题材将更广泛、内涵更丰富。
2016年元月
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