来自英国的 Simon Beck 是世界上第一个“雪艺家”,他在冰雪上穿着雪地靴作画,平均要走5-10个小时才能完成一幅画。 他以大自然为纸,用指南针帮助确定方位和角度,用双脚走出一幅幅堪比麦田怪圈的雪画,呈现出非常整齐的复杂几何图形。
今年63岁的 Simon Beck 依然抱着巨大的创作热情,其中最小的雪画占地约在4万平方米,也足足有三个足球场的面积。 构图如此宏大和精妙,若不站在高处俯视鸟瞰,根本不能看到作品的全貌,也就无法领悟到艺术家在创作中所展现的毅力。
在高山雪地环境中的气温和风力变化多端,就算再大型规模的艺术创作,任何一幅雪画都有可能随时会消失,艺术家 Simon Beck 的作品因自然而生,注定会随着自然而消失。
Simon Beck 的「雪地行走的艺术」持续走红,他踩出来的图案被世界各地的冰雪爱好者收藏,也吸引越来越多年轻的艺术创作者正在加入大自然的冬日派对之中。
SNOW & ICE Martin Hill雪的莫比乌斯环
I work in nature because we are nature. My materials come from the earth to which they return. Learning to live by nature's design is our only hope for the future. 英国艺术家 Martin Hill 从事大地艺术超过20年,他与搭档 Philippa Jones 两人的作品遍布全世界。 从雪山到海洋,从沙漠到沼泽,艺术家以最小限度干扰自然,建立与自然的友好连结,每一次在自然环境之中所进行的人为创作,都是人类与自然的一次对话。
对 Richard Shilling 来说,他是通过创作艺术去观察大自然的细节,即使只有短暂的几分钟去定格,却能将自然之物某个近乎完美的瞬间凝固下来。
SNOW & ICE Timo Jokela 雪变成了文字符号
艺术家 Timo Jokela 以冬日风景、冰雪和其他自然素材作为表达的媒介,重视艺术的在地性,让有形的艺术品在无形的自然环境中被驯服,服务于当地社区文化。 他可以直接使用自然界中提取的冰雪,将艺术作品置于户外自然中,一个个看起来像是外星文的异形,实际上是北欧原始居民的文字符号。
通过当代艺术装置的形式呈现,艺术家 Timo Jokela 希望帮助北欧居民与他们的传统文化建立联系,认识到他们所处的自然环境具有宝贵的价值,产生鲜明的北方身份认同,激活当地的文化活力。
SNOW & ICE Andy Goldsworthy 北极的神秘雪环
艺术家 Andy Goldsworthy 在自然中创作,为自然创作,所有的作品都会随着大自然的消逝而消逝,最后只用影像的形式留下来。 1989年冬天,在地球最北端的北极雪地,Andy Goldsworthy 通过切割、连接和重塑,做出了四个超大的雪环。
他无法阻止冰雪的融化,雪环雕塑作品的形态不断在变化,慢慢在消融,直至消失殆尽回归到自然中。 在离开北极之前,他写下这样一段话:这个地方不属于任何人,我所创作的一切也会很快消失,因为这是全世界共有的,一处永远在变化的风景。 “ It belongs to no one — it is the Earth’s common — an ever-changing landscape in which whatever I make will soon disappear.” ❄️