互联网的冲浪小能手们,你看过怪核吗?
这段时间怪核二字频频在b站、微博等平台出现,成功引起了小印的注意。
亚文化爱好者·小印自然不会错过,怪核,我倒要看看是什么妖魔鬼怪。
“阴间”怪核文化开始流行?
最近,年轻人纷纷迷上了一种叫“怪核”的怪东西。
在油管、A岛、B站、微博等各种社交网站上,怪核作品都有百万的浏览量。
怪核爱好者们不仅在疯狂搜集相关作品,还一个个开始投身于amateur自制,就地取材,逐渐把自己身边的世界拉进阴间。
在日常生活中,你一定也看过这类图片:
它们古怪、模糊、往往带有千禧年间的复古元素、内容越看越阴间,但看多了还有点上头。这种看起来业余、模糊、以低质量拍摄或编辑的图像、视频,就是现在非常流行的超现实主义网络美学——“怪核”。在视觉上,怪核呈现出来自早期互联网的强烈观感,大概是90年代晚期到00年代中期。模糊、失焦的低保真摄影,低劣的图像拼接,陌生化的日常空间,人物的缺失,原始的数字图像,荒诞的文字,黑影……这些元素都可以被加入怪核的创作中。看起来乱七八糟,平平无奇,但矛盾又诡异的画面,仿佛释放出某种神秘信息素,让人忍不住深陷其中。怪核与超现实主义绘画、故障艺术、蒸汽波艺术等20世纪发展至今的美学流派有着紧密联系。20世纪年代兴起的超现实主义运动,使得艺术家充分发挥自己的想象力,通过绘画语言阐述抽象的概念。超现实主义绘画强调:梦幻与现实的统一才是绝对的真实。它力图把生与死、虚与实统一起来,具有神秘、恐怖、怪诞的特点。比利时著名的超现实主义画家雷内·马格利特,没错,就是我们分析周杰伦新歌《最伟大的作品》时提到的那位画家。这位特立独行的画家丝毫不受流行的新技巧影响,专注天马行空,创作的都是一些奇幻、恐怖、构想特殊的形象,常人难以理解。现在看来,不就很有怪核内味嘛,可以说准确掌握怪核的要义。还有上世纪九十年代就开始流行至今的故障艺术(Glitch Art),故障产生的视觉效果具有反常规的特殊美感。故障艺术的主要表现形式:图像的破碎、错位、形变,以及颜色的失真等等,也都是怪核在创作中会用到的形式。怪核还与蒸汽波艺术中的元素有相似之处,比如它们都大量运用了Y2K复古元素。如今的怪核比蒸汽波更接近于谜因(Meme),甚至比Meme的意义碎片化还要更胜一筹。这些图像能适用于各种语境,作为“弱符号”被任意解读,逐渐成为了一种新的美学风格。
怪核艺术能成为近年来流行的小众亚文化,吸引不少年轻人,自然不是无缘无故的。痴迷怪核的主要群体,便是当代互联网的弄潮儿Z世代。怪核呈现的早期互联网感,和前些年Y2K美学不谋而合,都是千禧年前后的时代基调。Z世代们伴随互联网成长,过去时光里的那些场景、元素或许早已被埋进互联网坟场,给他们留下似曾相识的感觉。现实生活中,他们曾经是在场的。然而对于他们的记忆而言,Z世代并不在场。怪核作品中各种模糊、非指向性的场景,容易唤醒Z世代的集体记忆。这些地方是完全陌生的,但又莫名亲切熟悉,甚至有的人会觉得温馨。浓郁的年代感图片,死去的记忆突然发起攻击,怪核无疑给经常陷入集体怀旧情绪年轻人提供了独特的审美感受。怪核制造的恐惧感,往往不是直面血腥暴力带来的感官刺激,也不是突如其来故意吓人的惊悚。而是通过环境的孤独氛围让人产生不安的念头,有“不祥之兆”的感觉。怪核与阈限空间(Liminal Space)、下班后(After hours)美学关系匪浅。阈限空间表示中间的过渡的状态,既不属于前者也不属于后者的临界位置。在阈限空间摄影中,大多是广场、停车场、楼梯、走廊及一些广阔的空间,很少有纯自然环境。它们是从“一端”连接到“另一端”的过渡,背景才是作品的主角,基本没有任何具体人物出现。这种日常化空间中的人的缺失,违反了日常经验,所以能带来熟悉与陌生的诡异碰撞。明明没有什么,但你就是会感到不安、恐惧,总觉得这场景会发生点什么。十分相似的是“After Hours”,下班后或午夜空无一人的场所带来的寂静与舒适感。下班后美学的视觉效果往往是灯光昏暗的公共区域,通常情况下,这些地方都是人满为患,但如今却空无一人。与阈限空间美学不同,下班后并不总是让人不安,而是应该唤起一种反叛和宁静的感觉。再者,怪核与其他亚文化一样,都是当代青年在社会压力下解压避世的途径。在任何时期,青年群体都是利用非主流风格对抗主流目光的重要力量,尤其是发生大变革的时代。低像素、拼接的怪核创造了独特视觉形象,形成虚拟释放压力的迷幻空间,既怀旧又先锋,既恐怖又温馨,既现实又虚拟。怪核所呈现出的不完美创作倾向,粗糙、过时、随意甚至无意义,反而形成一种“坏图像”的文艺复兴,果然够亚。 作者: 来士普
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