互联网的冲浪小能手们，你看过怪核吗？
这段时间怪核二字频频在b站、微博等平台出现，成功引起了小印的注意。
亚文化爱好者·小印自然不会错过，怪核，我倒要看看是什么妖魔鬼怪。
“阴间”怪核文化开始流行？
最近，年轻人纷纷迷上了一种叫“怪核”的怪东西。
在油管、A岛、B站、微博等各种社交网站上，怪核作品都有百万的浏览量。
怪核爱好者们不仅在疯狂搜集相关作品，还一个个开始投身于amateur自制，就地取材，逐渐把自己身边的世界拉进阴间。
在日常生活中，你一定也看过这类图片：
它们古怪、模糊、往往带有千禧年间的复古元素、内容越看越阴间，但看多了还有点上头。这种看起来业余、模糊、以低质量拍摄或编辑的图像、视频，就是现在非常流行的超现实主义网络美学——“怪核”。在视觉上，怪核呈现出来自早期互联网的强烈观感，大概是90年代晚期到00年代中期。模糊、失焦的低保真摄影，低劣的图像拼接，陌生化的日常空间，人物的缺失，原始的数字图像，荒诞的文字，黑影……这些元素都可以被加入怪核的创作中。看起来乱七八糟，平平无奇，但矛盾又诡异的画面，仿佛释放出某种神秘信息素，让人忍不住深陷其中。怪核与超现实主义绘画、故障艺术、蒸汽波艺术等20世纪发展至今的美学流派有着紧密联系。20世纪年代兴起的超现实主义运动，使得艺术家充分发挥自己的想象力，通过绘画语言阐述抽象的概念。超现实主义绘画强调：梦幻与现实的统一才是绝对的真实。它力图把生与死、虚与实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的特点。比利时著名的超现实主义画家雷内·马格利特，没错，就是我们分析周杰伦新歌《最伟大的作品》时提到的那位画家。这位特立独行的画家丝毫不受流行的新技巧影响，专注天马行空，创作的都是一些奇幻、恐怖、构想特殊的形象，常人难以理解。现在看来，不就很有怪核内味嘛，可以说准确掌握怪核的要义。还有上世纪九十年代就开始流行至今的故障艺术（Glitch Art），故障产生的视觉效果具有反常规的特殊美感。故障艺术的主要表现形式：图像的破碎、错位、形变，以及颜色的失真等等，也都是怪核在创作中会用到的形式。怪核还与蒸汽波艺术中的元素有相似之处，比如它们都大量运用了Y2K复古元素。如今的怪核比蒸汽波更接近于谜因（Meme），甚至比Meme的意义碎片化还要更胜一筹。这些图像能适用于各种语境，作为“弱符号”被任意解读，逐渐成为了一种新的美学风格。
怪核艺术能成为近年来流行的小众亚文化，吸引不少年轻人，自然不是无缘无故的。痴迷怪核的主要群体，便是当代互联网的弄潮儿Z世代。怪核呈现的早期互联网感，和前些年Y2K美学不谋而合，都是千禧年前后的时代基调。Z世代们伴随互联网成长，过去时光里的那些场景、元素或许早已被埋进互联网坟场，给他们留下似曾相识的感觉。现实生活中，他们曾经是在场的。然而对于他们的记忆而言，Z世代并不在场。怪核作品中各种模糊、非指向性的场景，容易唤醒Z世代的集体记忆。这些地方是完全陌生的，但又莫名亲切熟悉，甚至有的人会觉得温馨。浓郁的年代感图片，死去的记忆突然发起攻击，怪核无疑给经常陷入集体怀旧情绪年轻人提供了独特的审美感受。怪核制造的恐惧感，往往不是直面血腥暴力带来的感官刺激，也不是突如其来故意吓人的惊悚。而是通过环境的孤独氛围让人产生不安的念头，有“不祥之兆”的感觉。怪核与阈限空间（Liminal Space）、下班后（After hours）美学关系匪浅。阈限空间表示中间的过渡的状态，既不属于前者也不属于后者的临界位置。在阈限空间摄影中，大多是广场、停车场、楼梯、走廊及一些广阔的空间，很少有纯自然环境。它们是从“一端”连接到“另一端”的过渡，背景才是作品的主角，基本没有任何具体人物出现。这种日常化空间中的人的缺失，违反了日常经验，所以能带来熟悉与陌生的诡异碰撞。明明没有什么，但你就是会感到不安、恐惧，总觉得这场景会发生点什么。十分相似的是“After Hours”，下班后或午夜空无一人的场所带来的寂静与舒适感。下班后美学的视觉效果往往是灯光昏暗的公共区域，通常情况下，这些地方都是人满为患，但如今却空无一人。与阈限空间美学不同，下班后并不总是让人不安，而是应该唤起一种反叛和宁静的感觉。再者，怪核与其他亚文化一样，都是当代青年在社会压力下解压避世的途径。在任何时期，青年群体都是利用非主流风格对抗主流目光的重要力量，尤其是发生大变革的时代。低像素、拼接的怪核创造了独特视觉形象，形成虚拟释放压力的迷幻空间，既怀旧又先锋，既恐怖又温馨，既现实又虚拟。怪核所呈现出的不完美创作倾向，粗糙、过时、随意甚至无意义，反而形成一种“坏图像”的文艺复兴，果然够亚。 作者： 来士普
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