老艺术家的敬业精神，小鲜肉不服不行

最近的内娱影视作品，那可真是乱花渐欲“辣”人眼。

时光倒退30年，有这样一代人——

他们德艺双馨，他们风华绝代，他们用一生诠释了什么叫“艺术人生”。

快来随小印一同走近荧屏前后的老艺术家叭！

敬业程度堪比玩命

说起如今的内娱，演技不行流量凑，磨皮滤镜全都有，台词就说一二三，替身抠图真简单。

那些年的贵圈还不叫娱乐圈，叫文艺圈和影视圈。

那时候没有人知道什么是经典，更不敢叫自个儿艺术家。

能摸爬滚打拍完片子，把每一个细节做到位，已经很不容易了。

烟雾设计师：终究是错付了

要谈老一辈影视作品好在哪？那首当其冲在选角。

改革开放时期，中国影视剧迎来了第一次改编热潮——古典文学名著改编潮。

在启蒙主义的影响下，许多古典文学名著登上银幕，尊重原著是关键中的关键。为啥呢？

其一，咱内陆第一次用新艺术形式完成名著转化，你想魔改大乱炖？谁给你的勇气？

所以“忠于原著，妙于剪裁”是必选项。

98版《水浒传》武松打真“大虫”高危职业实锤

其二，单说“四大名著”，谁没看过？不识字的也听百八十遍了。

观众个个是原著迷，比导演都了解剧本。所以“还原”很重要，不然观众不买账。

为了符合剧本或原著角色，当时流行全国选演员，说不定你在路上打酱油，就被导演组看上，选来当演员了。

中国第一代电视剧导演王扶林负责《三国演义》，剧组在全国范围内选角，这工作进行了将近10个月。

那时候的影视剧固然少了些狂想的乐趣，却多了声台形表，建起了平行世界。

难怪网友感叹：我从未见过如此内涵深厚之剧集！

角儿选好了，文学顾问对剧本的加持也不能少。

老一辈艺术家虔敬再虔敬，严谨再严谨。

80年代艺术家一方面要贴合角色，求真；另一方面要致敬角色，求诚。

87版《红楼梦》修改剧本花了两年零两个月，邀请红色学者担任编剧，沈从文、朱光潜多位大师担任顾问。

电视剧对小说现实主义的部分，从世故人情到园林器物，也进行了细致还原。

98版《水浒传》写了草莽英雄的可敬可爱，也写了他们的认识局限和悲剧结局。

那时候，就连短短8集的游本昌版《济公》都有曹禺作为文学顾问。

一半脸哭，一半脸笑

不见泪痕，却尽现半生沧桑

只见在笑，却难掩底色苍凉

00版《天地传说之鱼美人》改编自明代传奇小说《鱼篮记》，结局处理艺术感拉满，有点类似《梁山伯和祝英台》的赶脚。

05版《宝莲灯》编导则对神话人物的性格“反弹琵琶”，再加点小幽默。

作品内涵有了，包装计划安排！

八九十年代内陆影视剧在服化道方面，是教科书级别的。

八十年代是探索期，剧作一分钱当两块花，服饰妆容却精致华丽。

87版《红楼梦》中有2500多套服装。林黛玉衣服46套，实穿44套；薛宝钗衣服31套。王熙凤的造型最多，一共74套。

从左及右分别为：服装史延芹、林黛玉陈晓旭、妆造杨树云

因为《红楼梦》没有具体年代，为了最大限度地还原每一个人物，时装设计师史延芹几乎“想秃了头”。

九十年代影视剧迎来了高速发展期，服化道也更注重写意化与多元化。

不仅有《康熙王朝》《雍正王朝》这类历史正剧，也有像《还珠格格》《小李飞刀》的江湖儿女情，更有《霸王别姬》《大话西游》等史诗级电影。

《霸王别姬》的“别” 不是别龙马的“白”

1995年在中央一台首播的《武则天》集齐内陆梳、化、服三大“顶尖高手”——杨树云主攻发型，“换头大师”毛戈平负责化妆，服装则由获得过金鸡和飞天最佳服装的李建群设计。

刘晓庆版《武则天》从14岁少女

一路演到82岁女帝

这一时期的内陆古装剧造型，都在积极向真实历史靠拢，力求还原古色古香的味道，所以90年代出品的《唐明皇》是酱婶的——

进入21世纪，影视剧视觉大餐来袭。

《大明宫词》不仅在剧情上引人入胜，优秀而宏大的场景布置、服饰化妆对艺术的要求也很高。

《大明宫词》美术设计——叶锦添 

凭借《卧虎藏龙》将奥斯卡奖收入囊中

反观现在的影视剧恨不得一套造型穿到剧终，发型也极简到后现代主义式披头散发。

影视作品的衰落，没有一根头发丝是无辜的。

这个头发，它得打理。这个演技，也得注意。

专业精神究竟差在哪？

小鲜肉的演技，让老戏骨如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉。

“演员是个神圣的职业，是我一生的追求。”李诚儒说道。

何为神圣？

著名表演、导演艺术家蓝天野曾说：“演员不是从拿到剧本的那一刻开始进入角色，而是决定做演员的那一刻。

演员添加了原著未提及的动作——把手伸进衣兜

证明他不是一个冷酷无情的资本家

而是始终有颗悲天悯人的心

他是《茶馆》中历尽沧桑的秦仲义，是《北京人》中的封建士大夫曾文清，是《封神榜》中仙风道骨的姜子牙。

面对如今内娱乱象，演艺圈里正道的光——陈道明深感不解、大为震撼。

《楚汉传奇》里他扮演刘邦。为了入戏，六个月没有换戏服。

帝王专业户陈道明 演绎“史上最强反派”

除了视演员为神圣职业，老演员更有骨子里的血性和韧性。

现在动不动手破了、哪儿摔伤了、冬天在水里头、夏天穿着大皮袄……变成演员的功劳了。

此刻成龙大哥的伤害值已暴增10000，因为当年拍戏的他在“玩命”。

非专业人士+专业人士 请勿模仿

这，是演员。

吴京也曾说，受伤对于动作演员们来说就是家常便饭，没有什么值得炫耀的。

这，也是演员。

四次摘得金像奖的惠英红，是迄今为止唯一一位以“打星”身份获奖的影后。

惠英红是怎么打出头的？

“从16楼往下跳的戏，替身不敢演，那我就亲自上。”

“挨打的戏，其他女演员受不了，但我可以忍受，结结实实挨了四十多拳。”

这，是女演员。

请问现在的男演员，抱不起90斤的女演员，你是没喝够酸酸乳么？

专业精神 何以养成？

新老两代演员有什么不同？

一个更懂演技，一个更懂营销。

以前的演员叫人民演员，他们站在地上。

现在的演员叫“明星”，他们飘在天上。

为啥老一辈演员比现在（某些）演员要敬业？

因为生活年代、职业观念、人生阅历、市场环境大不相同。

“人民艺人”没了，“娱乐贵族”上场，娱乐圈贵族化趋势似乎不可逆转。

影视作品是综合艺术，除了前面提到的选角、剧本、服化道。各路高手的专业精神，才能打造出永恒。

在电影界，有好配乐的电影不一定是好电影，但是好电影必然有好配乐。

八九十年代影视音乐基本都是原创，词作家、曲作家会为影视剧“量身”创作，所以非常有代入感。

胡伟立配乐曾占据香港电影的半壁江山

看似不起眼的“配料”，却是影视的灵魂，音乐谱得好，经典少不了。

作曲家许静清大胆使用电声乐器。专家虽迟但到，说《西游记》是中国传统名著，应该用古典配乐，电声太洋，绝对不行！

最后杨洁导演出面力保许静清，强调《西游记》是神话故事，不应该受任何时代、地域的限制，音乐也一样。

2016年，许静清在人民大会堂举办了一场万人众筹音乐会，为这一天，他苦苦等了三十年。

正如词作家阎肃在《西游记》片尾曲写道：“敢问路在何方，路在脚下。”

你说“前面的路漆黑一片，什么也看不到。”

星爷告诉你“也不是，天亮后便会很美的。”

电影《喜剧之王》就像星爷对“演员自我修养”解读，告诉大家，小人物更要努力奋斗，更更更要有专业精神。

老戏骨元华，替身中的“元老”。就专门替李小龙翻跟头，因为在电影里经常被拍到后背，有了个外号叫“影后”。

包租公有真功夫

还有老艺术家叫“幕后”，专为“台前”演员配音。

中国最杰出的配音表演艺术家之一邱岳峰，最为“圈粉”的角色是《简·爱》的罗切斯特，他把这位英国上层社会绅士高贵的教养和矛盾的深情，糅合得浑然天成。

替身也好、后期也好、龙套也罢……都是对作品细节的刻画，更是对自我事业的热忱。

或许有很少人知道他们的名字，但他们是各自专业领域的“光”。

角色再小，身份再低，宁愿痛苦，不要麻木。

而老艺术家留存下的作品与情怀，像一叶孤舟，在娱乐时代飘荡。

—致敬为中国影视事业奉献终生的每一位老艺术家—

 作者：子琪