ink&少禾看展
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ink给你不一样的美
春节期间，最有名的展览
莫过于还是张大千艺术展
印客美学曾组织[少禾看展]线下活动
同时也做了线上分享
（想要重听线上分享的同学点击
最下端左下角“阅读原文”收听）
我们整理了内容
作为春节后第一次推送
以飨那些没能参与活动的各位inker
1、
●如何理解张大千传奇人生和独特画风？●
张大千的作品风格，可以分3个时期，早中晚。
早期是40年代以前，以模仿古人画作为契机，形成的风格，中期41-43年，张大千远赴敦煌，以临摹敦煌为主，50年代中期以后，以泼墨山水为主。可以说，他30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化.
ABOUT EXHIBITION
张大千的这个展，共100多件展品，是四川博物馆、国博和荣宝斋的联展。主要是四川博物馆的展品。
四川是张大千的老家，张大千在离开内陆后，把大部分家中藏画留给自己的亲眷，把这些画作捐赠给了四川政府，所以我们看到的大部分是张大千早中期的作品，也主要能看到张大千在敦煌的画作。
展览主要分四单元：大千早期和40年代画作、临摹敦煌、大风堂收藏（古画和同辈师友画）、大千所用印。
当然很遗憾，没有看到张大千最有名标志性的泼墨山水画，也主要因为张大千泼墨山水，是在他后期的创作风格，张大千晚年时选择定居台湾，大家有机会可以去台湾看他的泼墨山水画。
这次展出中不仅有张大千本人的作品，也有传说中石涛的真迹，和张大千的朋友们，例如大家熟知的徐悲鸿、齐白石、吴昌硕等人的作品。
了解张大千的同学，会明白为什么会在这个展览里还有石涛这些人的作品，对于初次了解张大千的同学，就要知道张大千的历史了。
我用四个字来形容张大千个人和他的绘画特点：大开大合。
如何大开大合呢？
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，他的传奇色彩不仅表现在他的艺术天赋，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他与齐白石并誉为“南张北齐”，又与溥心畲共称“南张北溥”，在西方与毕加索起名，有“东张西毕”的说法。
另外一个创奇色彩，来源于他的个人独特的经历。张大千经历了我们常人重来没有经历过的事，比如被土匪绑了当师爷，比如出了家三个月后又还俗，紧接着又娶了二老婆，20多岁就开始留长胡子，一辈子都以长胡子为标志，一辈子明媒正娶的有4个老婆，一个李秋君为他终身未嫁，成了蓝颜知己，据说还有一系列数不清的小情人，非常的风流。
张大千出生在1899年，那个年代活了84岁的高龄。张大千的父亲是个商人，母亲是个绣娘，张大千的艺术天赋有可能是从母亲处熏陶出来的。有人说，张大千画作有匪气，是的，张大千上初中的时候就被土匪绑架过，土匪非常中意张大千，准备让他留在土匪窝里。张大千在土匪窝里当了整整100天的师爷。后来才辗转被家人解救。
有一次，张大千被迫在跟土匪一起去打劫，因为贼不走空是规矩，张大千不想抢东西，只好到书房去拿了一本《诗学涵英》。后来他在匪窝里熟读这本书，也为他后来在诗歌上的造诣做了铺垫。
虽然张大千不算真正当过土匪，但是这100天，我个人认为，算是他人生的一个重要节点。为他后来一种文人中少有的拿得起放得下豁的出去的性格，奠定了他能够大开大合的基础。
后来在19岁的时候，张大千由于原配的去世，悲痛欲绝就出了家，出家的过程中才有了他后来的名字，大千，其实是师傅赐他的法号，他的本名叫张正权。
然而出家后才3个月，因为家里的原因很快又还了俗。就跟着二哥，去了东瀛也就是日本学习印染。其实张大千的二哥也是个小有名气的画家，他画的老虎非常形象。
可以说最初张大千的绘画就是从二哥那里学到的。张大千的绘画天赋很快展现出来.
我们来看这个展览中，张大千早期的作品。张大千的线条已经非常流畅，以山水画为主，线条刚进和柔美并举， 在线条之外，张大千色彩的冷艳华美是一大特色。我想这在天分之外，还拜刚刚我们讲的早年在日本学习染织所赐。
张大千走着传统的画家学习的路数，从习古人到习自然。先从模仿古人开始，张大千模仿石涛，模仿唐伯虎、八大山人等等，都惟妙惟肖，可以以假乱真。
江湖上一直流传有不少段子，生动记述了张大千伪造石涛作品如何蒙过当时书画鉴赏大家的眼目。
所以在展览中，会有石涛的画作。
石涛画作的特点：
一是石涛山水画构图讲究“新”追求“奇”。他善于处理画面上平远、深远、景致的关系，还善用局部特写
二是石涛山水画擅用“墨”精通“法”。他画山水用墨湿枯并用，浓淡结合，特别能表现一种山野暮霭的层次感和空间感
张大千早期的画作也是以平远、深远为主，注重浓淡相宜，喜欢画这种云雾山川的感觉。
这里面需要特别说一下，华山云海图。
这是张大千与哥哥在1936年爬华山时创作的一副写生作品，是一副重彩金碧山水长卷，全图用金粉、朱砂、石青、石绿、蛤粉等矿物颜料绘成，所以仅百年之后，颜色还是依然这么瑰丽。
长卷中再现了华山的连绵不断和雄伟气势，还有白云缭绕，说实话我没去过华山，看完这副图，还是对华山很向往的。
其实张大千画过很多副华山云海图，传说这是最好的一副，送给当时最有名的京城第一厨，可见张大千也是个吃货。
2、
● 张大千敦煌行为何引起公愤？●
张大千是在41年到43年带着他的徒弟们去到了敦煌进行临摹，本来是只打算去三个月的，然后这一去3年才回来。张大千被敦煌的画作给惊艳到了。因为天然的颜料很贵，号称用了500吨黄金，这让张大千债台高筑，但也奠定了他的画作基础和历史地位。
但是说到敦煌， 历史上一直对张大千褒贬不一，争论不休。
很多人是通过张大千的画作才了解和认识敦煌的，张大千对敦煌文化探索的价值是不言而喻的，但是与此同时，传说张大千毁坏敦煌文物，也成为引起公愤的焦点。
敦煌的壁画，从卑微到宋代，历代前来求神者留下来的画作 ，前人在墙壁表层画满了，后人就用泥巴石灰铺上，继续画。
经历了历朝历代，敦煌壁画成为画中有画，宝中有宝。
然而传说张大千想要看到更里层的画作，就肆意的剥落外层画作，由于他个人喜好，大刀阔斧的将宋元的壁画砍去，后来有人质疑他，他也承认，而且态度比较强硬，认为想看到里面，就应该剥掉外层的。
还有一种说法，张大千跟乾隆一样，经常在上面还乱图乱画。但是在于右任的袒护之下，这场风波也并没有影响到张大千。
传说张大千从敦煌回来带回296件临摹画作，这次展出时90余件。这是规模比较大的。
与文物工作者原状复制壁画不同，作为画家的张大千，在临摹敦煌壁画时，采取了第三种方式，即复原临摹。
因为壁画原来是色彩鲜亮的，临摹的时候就要努力恢复成壁画最早的色彩，用石青石绿等材料进行临摹，主要是为了再现壁画原貌的临摹方式，便于日后对古代壁画造型体系的全面研究和展览。
在敦煌学习的过程中，张大千才真正领悟到“大开大合” 这四个字。
1是，张大千画作从直观感受就变大了，这是形态上。
2是，前面讲到了张大千的线条和配色。其实张大千在敦煌之行之后，能看出更加的精进。他的线条更加精准，人物的神态更加传神，而他的色彩也更加瑰丽。
而在后期的画作中即使用大红大绿，他也能处理得雅致。我想这在天分之外，这跟他3年的临摹相关。他的配色，清透明亮而能突出主次，后来学张大千的画家，有想做得更地道、完美些的，往往五色斑斓，不免就会落入一种俗气。
3是，最重要的一点，而从内容的这个加引号上的大，是从一种有我到无我的一种状态，是一种心胸和心境的变化。
可以看出张大千大致规划了下佛教人物的头部造型，并从张大千之后的人物画上可以看到很多从此借鉴的影子。
从敦煌回来后的张大千，也由于历史政治原因，开始了游历世界的征程，他也是一个公关营销的高手，随着他在全世界各个地方举办展览的过程，他的名气和地位也与日俱增。
在一次卢浮宫办展的过程中，拜见了当年已经是20世纪最有影响力的画家毕加索。
在这个过程中，毕加索拿出自己画的中国画给张大千看，张大千一个劲的夸赞，说毕加索找到了中国画的精髓，只是有一点很遗憾，毕加索问是什么，张大千说，画中国国画，需要用毛笔，才能画出中国画的神韵。
毕加索对张大千大卫称赞，并留下了合影。
这样，一下子在国际上名声大噪，从此有了跟毕加索齐名的机会。
3、
● 泼墨山水从何而来？●
50年代末，张大千右眼因毛细血管破裂堵塞眼球导致视力下降，从此再也不能画工笔画了，于是改细笔为粗笔，反而因祸得福，逐渐开创了独属于自己的泼墨泼彩山水。
1956年在巴西养病期间，某日雨后，张大千看到园中树木雨雾朦胧，随即以泼墨手法画了一幅《山园骤雨》图，竟达到了意想不到的效果，开启了后半生泼墨泼彩的壮阔篇章。
此后，张大千又在泼墨的基础上加上了颜料，尤其是敦煌壁画中大量使用的青绿色，从而创造出了泼彩的画法。
《爱痕湖》是张大千1968年所作的一幅巨幅泼彩作品，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见到的景色。此画构图宏大，细节清晰，汹涌的山峦、如镜的湖水和安静的屋舍机地融为一体，是张大千化用西方抽象艺术与中国文人山水的交融之作，是公认的张大千最精彩的泼彩山水。这幅画于2010年拍出1.008亿 的天价，成为中国艺术品拍卖史上第一件突破亿元大关的作品。
1981年7月，83岁的张大千在台北的摩耶精舍开笔绘制人生中的最后也是最大的一幅鸿篇巨制《庐山图》。这幅画高1.80米、长10.8米，张大千为此耗尽毕生心力，曾两次住进医院，最终还是在画作完成之前就遗憾地离开了人世。
这是张大千的传奇一生。
也是艺术的一生。
文｜少禾
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