钻石不会被沙砾埋没，就像艺术品过了100年仍会被收藏家的慧眼所发现。为什么同样是作品，有些人即使在图书馆里落下一副眼镜，也能被人当艺术品观摩半天？而有的艺术品看起来明明毫无实内容，却饱受赞誉？
许多精致艺术品的逻辑和审美特点是内涵而隐晦的，比如迷幻、神秘、精神需求、视觉冲击强等，这些都是“艺术感”的秘诀所在。
这其实是一个广告，你能猜到这是什么广告吗？
先别急，接下来，小印将带大家一一解析这些艺术感基因密码，揭开精致艺术品的气场秘诀。在这个基础上，说不定你更能猜出一二。
作为艺术品，精致感的来源是什么？是色彩的华丽运用与大胆铺陈合奏而成的气质魔法。Gif By Chris Mcdaniel( “the Glitch”)金黄色是奢侈品的常用色调，也是华丽风格的集大成者。如果想打造作品的质感，正确的色彩方向选择和巧妙的颜色搭配才能打造出“奢而不俗，美而不腻”的风格特色。克林姆特的作品就是很好的例证。作为表现主义画家的他，作品色彩强烈且辉煌，装饰感强。对金黄色的巧妙运用，让他所有的作品都带上了捉摸不透的迷幻高贵感。克林姆特 Portrait of Adele Bloch-Bauer I 1907第一步选择正确的色彩选择+营造冲击感，就为艺术气场打下了底色。双联画是一种艺术表现形式，通过两幅或者多幅作品结合在一起，往往可以达到意想不到的艺术效果。这种形式历史悠久，文艺复兴时期的宗教绘画就经常使用，后来逐渐渗入影视界，成为了一种同时显示多个视角的摄影工具。但真正玩出艺术感，并一举引起潮流的还是安迪·沃霍尔，批量生产和复制，成了他独特的个人风格与印记。延伸到摄影界，这种风格还有一个自己的名字：类型学摄影。“这种摄影方法能够以百科全书似的方式记录世界，通过多种同类事物间的相互比较能够更好地理解事物。”当作品一字排开，在形式下蕴藏着更多的，则是由重复所带来的思考：安迪沃霍尔剑指大众传媒影响下的“快时代”，类型学摄影强调照片中的逻辑性。September 2nd 2006, 2006, Installation. 5 tons of apples, plaster walls, bulldozer, variable dimensions, Photo Oak Taylor-Smith近年来的中国，在先前的理论基础上，这种表现形式发展成了中国的抽象派——极多主义。以传统美学和民族艺术家为底蕴，展现出“极多”的重复过程中的哲学思考，是一个较新的现代理论。因此，重复，是从古至今横跨三届的高级玩法。如果还怕作品艺术性不够？在形式上弄点重复试试看吧。伦勃朗《杜尔博士的解剖学课》是绘画中“三分法”的生动体现：每一个三分法的焦点处都放置了主要人物。三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。
拍照讲究构图，摆拍讲究形式。利落的线条、高级感的留白都指向一个最终归宿：数学的统一美。比如众所周知的黄金分割：将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约为0.618，这个比例被公认为是最能引起美感的比例。除此之外还有常见于摄影绘画等作品构图中的三分法，常常被用于改变画面整体结构。在上个世纪七八十年代，艺术家梅尔茨就将黄金分割比（斐波那契数列）融入了艺术创作。这一串数字所代表的玄之又玄的美感，是人类大脑里接受美感钥匙的潜规则。严格的比例、规整的排列无不是艺术精致感的来源之一。整齐切割的钻石、植物动物身上的表皮纹路……规整的画面，舒适的分割界限和比例都是“数字美”的具象表现。伦敦的Sugarhouse studios马卡龙色的墙
虽然艺术的气场灵感大多时候与随性发挥相关联，但在这个基础上尝试整齐的堆叠，也不失为营造艺术感的一个好方法。
那么，如果将这些美学理论融为一体，会出来怎样的作品？话回到开头，谜底揭晓。那些镜头皆是导演Jonathan Weatherley为舍得酒所拍摄的一支酒类广告。国际奢侈品知名导演Jonathan Weatherley 将美学理念实践，把反常规的艺术表现形式与全新影像风格融合，打造了一支前所未见，突破品类认知颠覆想象的广告片。
强烈的色差对撞，浓郁的色彩对比，赋予强烈的视觉冲击，视频是艺术理论的最生动的案例，把对中西方艺术的高深理解书写得淋漓尽至，并做出了前瞻性把握。可以说，每一帧都跳动着艺术因子，每一秒都尽显艺术气场。而一个作品要称之为好，仅仅拥有艺术美并不够，在这个短片里，更为可贵的是他的内涵：时间的流动赋予了舍得酒哲学的内核。难以忽视的是，从影片开始，随着特写镜头掠过古井、粮食、绿植，画面正中央的数字也在不断的积累，最后定格在 2019120000。然后出现字幕及画面音“43 年，贮藏 12 万吨老酒，在静静等待他的主人”。这是全片最大的亮点，数字的流动勾起受众的兴趣，结尾的解答为全片画上了荡气回肠的句号。60秒艺术呈现，穿越43年光阴，奉上12万吨老酒。这些数字变换和积累，是舍得酿酒技艺厚重的历史积淀，也是酿酒艺术之美焕发出的无限生命力。萨尔瓦多·达利著名的画作《记忆的永恒》体现了时间的诡异虚无时间艺术是哲学的艺术，也是积淀的艺术，而有一种艺术行为，是将时间流逝变成艺术品。
影像艺术家奥利维曾经举办过若干以时间为主题的作品展。从行为艺术到绘画艺术，无数艺术家都一直都在抵抗时间的虚无，但比起留住美，更重要的是创造美。这正是舍得酒所做的事情，时间的流逝造就12万吨实在的老酒。艺术的表现形式+哲学的精神内涵，构成了舍得酒独一无二的艺术气质：每一瓶舍得酒都是追求完美的艺术品。莫奈只有在身处充满浓厚艺术气息的小镇吉维尼时，才能激起内在无穷的灵感源泉。导演Jonathan Weatherley也同样拥有他的灵感缪斯。他说：“在整个摄制过程中，没想到在拍摄时有这么多与艺术紧密联系的素材可使用，而舍得艺术中心又令人大开眼界，即使对来自伦敦的我来看，在伦敦这样艺术气息浓厚的地方也是少见的，不敢相信在这里隐藏了艺术珍宝。”让拍摄过范思哲，杰尼亚，蕊丝，芙蓉天使等品牌的导演发出惊叹的，是舍得生态酿酒工业园。
拍摄的全部素材都取自舍得生态酿酒工业园。作为坐拥世界公认黄金酿酒带核心地标的舍得生态酿酒工业园 ，拥有独特的大生态和微生态，非常适合酿酒微生物的生长、繁衍。为什么舍得敢聘用国际大导拍出了这样一只大胆的广告？或许答案就在此处——硬件设施齐备，软件氛围十足。致力于以用户为核心打造生活美学的舍得，艺术感刻在了品牌文化的基因里。
舍得拥有十足打造生活美学的底气，除了拥有完整的生态产业链以外，在艺术上舍得也迈出了年轻化、精致化、生活化的步伐，体现出惊人的艺术直觉和品味。
在包装设计上，它足够贴近时代，在色彩方面，它更多地采用了更多年轻人喜欢的色调风格。舍得也足够前卫。2019年，舍得同“当代艺术F4”之一岳敏君进行联名创作，发布了舍得“大笑”系列。在中法建交 55 周年活动法国蓬皮杜中心的展出中，设计师Eric Berthes联合舍得酒业，推出了【致敬非凡】中法特别款。变身世界时尚弄潮儿的中国传统白酒，顺利吸引了世界各国的目光。
这还不是全部，舍得酒业携手国际国内多名艺术家联袂设计打造了一个自家的设计中心——舍得艺术中心。艺术中心外观设计独特，曾经被业内大咖点赞称之为：见过最好的项目之一。
场馆围绕“舍得智慧”精髓，以“裁云剪水”、“舍得·四韵”、“十三梦境”、“舍得·重塑”、“舍得·信仰”、“舍得·有度”六大主题打造了“舍得”六大展厅，里面陈列着诸多与酒有关的艺术品。《裁云剪水系列之一》 300×195cm 布面油画在艺术中心，酒的工艺、文化同当代艺术载体完美融合，循序渐进，缓缓道出“舍得”真谛。有人说“舍得”一系列动作是弘扬中国文化精髓的典范，也有大批媒体盛赞，发出疑问：白酒的国际时尚窗口为什么总是舍得?
或许这就是艺术气场的谜底——当你把艺术镌刻在基因里，拥有足够优秀的表现技法以及精神内核后，就会塑造最浑然一体的艺术气质。
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