大家一定在现实中没有见过这样衣服，流动梦幻的光泽、巨大流畅的线条、发光漂浮的图案。
虚拟服装看起来就像高级版的QQ秀，各种眼花缭乱的特效、夸张华丽的设计，让人梦回千禧年。
而虚拟服装风格大多都看起来比较奇怪的，因为其设计大多以赛博朋克为主。
机械化、模糊感、复合材质都具有未来感。
大量不可能在现在实现的效果，都可以通过虚拟现实技术，达到和实物几乎一致的效果。
Iridescence（彩虹）是历史上第一件NFT时装，并不存在于现实世界，只能发发朋友圈、ins什么的。
但就这样，Iridescence仍然在纽约拍卖会上，以9500美元的价格被买走，买家还得在28天内提供符合要求的个人照片。
看起来似乎是皇帝的新衣，像个换装游戏。
但NFT的出现，加上特殊时期，让虚拟服装有了更多可能性。
比如100%虚拟时装品牌，Tribute Brand，每款服装都充满未来感，售价29到699美金不等，都是限量发售。
虽然是虚拟服饰，但设计绝不马虎，采用绚丽的赛博朋克风格，极具质感和震撼力。
不仅有大量科技感的反光金属感，还运用了蕾丝、乳胶、金银线等多样的材质模拟。
Tribute Brand打出的理念也十分有趣，无运费、无浪费、无性别、无尺寸（根本没有实物当然是无咯……）。
充满未来感的迷幻光泽、永远完美角度的褶皱弧度、不会变形的结构，虚拟服装强烈的未来感和时尚结合，夸张荒诞又几近完美。
裙摆上点缀的心形图案，都是荧光并且立体的。
现实中几乎不可能做到的设计，和无需考虑穿着对象，在虚拟服装里完美实现。
事实证明，居家隔离也不能阻止大家对社交的需求，Tribute Brand所有的产品在上架后，没多久均被售空，销量惊人。
巨大成功和遥遥无期的公共场所开放，让越来越多的品牌和机构不断推出自己设计的虚拟时装进行售卖。
虚拟服装为何兴起？
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虚拟与时尚的结合，正在改变零售业的未来，似乎一夜之间各大厂牌都在推出自己的虚拟服装。
那么，虚拟服装是怎么兴起的呢？
随着时代发展，Z世代成为了当下主力消费人群。
这是伴随着互联网成长起来的一代，可以熟练掌握现实与虚拟世界的切换。
各种新兴技术持续不断更新与升级，虚拟服装不仅为可持续时尚提供解决方案，还影响了未来时尚品牌的商业模式。
在曾经大受欢迎的游戏《动物森友会》中，我们就可以看到虚拟小人穿着现实里的服装和各种大牌合作。
逐渐多起来的虚拟博主，更是让人分不清真假。
而越来越成熟的虚拟技术，让虚拟服装也随之趁势而起。
Z世代快速推动了虚拟时尚的发展，传统品牌也在寻求转型与新发展，虚拟服装恰逢其时。
网络时尚可能很快会成为主流，越来越多的品牌通过创建数字展厅等方式转向数字领域，在可以预见的未来里，人类的一切都正走向虚拟。
而通过虚拟服装，人们可以不用再为了一张朋友圈照片而浪费衣服，甚至可以穿着现实中不可能存在的衣物。
人人都可以在社交媒体上拥有这种皮肤，免去了退货、租衣服、处理二手衣服的麻烦，甚至能避免很多冲动消费。
挪威品牌Carlings创造了一款白色T恤，当使用专门制作的滤镜时，还可以显示不同的标语。
NFT技术意味着人们可以像过去一样，在虚拟世界真正的拥有某物，成为其唯一的主人。
虚拟服装的购买方式也很简单，只需要在官网下单，按要求发照片，经过渲染调整，你就有了一件可以发朋友圈的新衣服了。
随着5G到来和云计算普及，虚拟服装将给服装消费和日常生活，带来巨大改变。
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现在看起来，似乎虚拟服装只是简单的给照片换装就完事了，真的是这样嘛？
那可不是。
其实虚拟服装涉及到很多技术，想必大家都见识过CG穿模的样子，这也是虚拟服装的难点。
怎么构建仿真模型、准确处理动态折皱和服装的动态变化，都是虚拟服装的挑战。
正是服装自身碰撞，和与身体的接触问题、仿真的实时性问题、服装本身的材质模拟等问题，限制了虚拟服装的发展。
虚拟服装和场景的交互、展示的方式、特效的运用，一切都在探索阶段。
VR、AR、CG、全息投影，各种技术都有使用。
在去年，时装品牌Hanifa就直接把秀场搬到了ins上，用3D虚拟时装秀来展示服装。
不需要场地、成衣、媒体、现场观众，甚至连虚拟模特也不需要，被很多人认为是一场突破性的秀场。
其实最早在2007年，意大利品牌Diese，就将春夏时装发布秀场，幻化为一个3D全息投影的试验场。
到现在，虚拟现实技术趋于成熟，虚拟服装也越来越精致和真实。
而高定独特精心的设计、现实难以达到的材质效果、未来感十足的氛围，逐渐打消了人们的质疑，越来越多的人愿意接受这种新鲜事物。
而互联网的普及、新技术的持续突破以及对环境的友好性，似乎让虚拟服装的势头不可阻挡。
但虚拟服装目前急需解决的是，是我们应该怎么能看到虚拟服装。
相信随着技术的成熟，在不远的将来，虚拟服装已经变成了我们的日常。
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