一个可供你参考的答案是：仅2015年一年，人类社会就拍摄了6.6千亿张照片！而下面这三张黑乎乎的照片，以165W美金的超高价成交，至今仍是亚洲摄影的拍卖之最。
生产出这三张照片的就是---杉本博司 Hiroshi Sugimoto，他是：
接下来，与蚂蚁一起来品鉴“先生”吧~
摄影术的出发点在于捕捉某一瞬间的影像。然而杉本博司却一直在探索时间、物质、存在、记忆和永恒。
透过杉本博司，我们看到了时间，看到了一种对空间物质世界的明悟。
时间、记忆、梦想以及历史是杉本博司摄影的主题。他往往在摄影中加入自己的思考。
天不再是天， 海不再是海，建筑不是建筑，他的摄影更像是一种探寻。
我们分站时间的两端，看到的是否是一样的海？
在新兴艺术挤爆脑海的当下，他为观众腾出一方空地。说：“停下来，慢慢思考，别着急。”
这是他给予当下时代的人们，特殊的慰藉。
我们未必能够了解摄影师真正在思考什么，可是透过杉本博司的作品一定能够引发我们自己对于世界的思考，而这不正是摄影的目的么？
从1974年初涉摄影至今，他的作品价位一路走高，作品横扫国际各大拍卖会，创下的亚洲当代摄影拍卖纪录至今尚无人能超越。
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杉本博司虽接受的是完全的西式教育，却对日本对古美术、建筑、文学、历史的造诣很深。
他将东西方史学、哲学和美学带入摄影，极致了摄影意义，企图使用照片呈现人类记忆的深层，将摄影作品提升至艺术品层次。
杉本博司受到了日籍摄影师在艺术界所不曾有过的礼遇，这可能源于他创作的世界性：以时间作为创作核心，思考人类意识和记忆的起源。
其创作超越了东、西方的哲学，既有黑格尔、康德、马克思的思考，也有东方禅宗的意境，而其最终凸显的，是人类的存在及意义。
他是以一个更为宏观的视角，来看待人类历史，他探讨的是艺术如何与整个人类世界建立联系。这也是他当时区别于摄影师群体甚至是日本摄影师群体的另一个原因。
数码文化横扫的当下，他坚持扛着笨重的大画幅老式相机进行拍摄。
用与当下格格不入的方式，给予大众视觉暴击。
看地图，研究天气，甚至计算月光的方位，一样不能少。
这一拍就是40多年，共计220张。当然，每次还是带着他那台笨重的老式大画幅相机。
2002年，《海景》系列被迫中止，长达15年。
因为自“9.11”事件后，机场加强了X光检查，把底片带回纽约工作室冲洗变得困难。
纽约工作室里那台自己研发改造的，专业牙科医疗机器，是冲洗环节的关键。而他觉得，如果在银盐冲洗环节做不到严密的把控，不如停止。
《建筑》系列作品中，杉本博司又玩起了名为“建筑耐腐蚀性”的测试。举起镜头，将焦点对准至无限远，结果当然是，一堆模糊的“废片”。
在等了7年后，才终于拍出的《佛海》系列。
对此，曾有人问他，为什么想拍千体佛？他说：“我要用摄影来盗取它。”你看，永远猜不到他会用摄影来做些什么大胆的举动。
杉本博司的创作，从不是为了自我表现。有趣，只是有趣罢了~
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