水彩写意花卉练习

      首先，固体水彩的颜色要一次调够，如果调的太少，中途要停笔去新调颜色，很可能跟前面已经画好的色调有差别，那这可就尴尬了。

      写意花卉，意味着可以不用起线稿，直接下笔画。如果要画的飘逸灵动，记得颜色不要调的过于饱和，尤其叶子的末端、花瓣的边缘部分色彩淡一些会更好看。

      注意前后关系，后方的花瓣叶片颜色应当更浅，也无需勾勒细节，前景的颜色略深，可以稍微勾勒一下细节。

      如果是同色系的花卉，可以先调浅色大笔触画出花朵，然后换个小一点的笔，蘸取稍深的同色在靠内的花瓣上趁湿晕染，越往内部或者中心就颜色越深，甚至可以加入点黑色。

      如果要在花蕊部分画不同色系的话，要注意颜色的对比，不要过于突兀。花朵的外缘可以处理的颜色浅淡而模糊，给人一种湿润、水灵的感觉。

      最后两幅临摹自晓涵作品，属于古风写意水彩范畴，对颜色的运用更为自由，所以叶片选用了深浅不一的灰色调。可惜字写歪了，败笔。

      想要脱离线稿而画出漂亮的水彩花卉，是需要大量的练习的。著名水彩画家黄有维老师即使不起线稿，也能画出来逼真的写实作品，而我们尚且还在写意的阶段，所以更加需要勤奋练习。

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