国画 | “秋”的沉思

      春还未把西域染绿，我就想描绘江南的秋色了。拿起搁置了俩月的笔，信心十足的，直接在装裱过的圆形镜片上挥洒我的热情。

   一下笔，就知道了结果，“啪！啪！啪！”耳光打得那是相当响亮,彻底清醒。好久没画，手生的如同拿了个烧火棍，抖抖索索，落下的每一笔全都不是想要的效果。提按转揉哪去了，氤氲成烟，缥缈为云全僵化成了块垒。

一副作品，除了构思的灵感，实现她的技法以及一些常识是很重要的。就拿我打算画的《秋》为例，写意山水，对纸张的特性要了解到位，镜片纸张的吸水效果受托裱的胶和底板的影响，色的晕染面积不大，蘸色法，没有形成有层次的画面，笔触稍重，就形成色块，边缘不能像工笔画拖染，形成渐变；画面变干的速度变慢，浓破淡的浓色好难掌握。金黄的树叶只好用赭石、鹅黄、藤黄，由明亮向暗色，点染而成，为了层次丰富，就用赭石加了藤黄，混合成偏赭的色，高低起落点画形成小山丘、洼地，左边远处山坡上点染几棵树，树叶用水晕染了叶子，朦朦胧胧。天空的飞鸟笔墨有点浓重，没有了远近和轻盈。

图1、

图2、

图3

        写意画看似随心所欲，却笔笔有学问。需要真功夫！

 今天的画如果减粉，那是意料之中的；如果大家把这个当做经验来汲取，那正是我今天文字的初衷。愿和各位友友一起体验和品味艺术的生活。

    画画是99%的汗水，1%的天赋有更好，没有也是能形成个人独特的风格。除了那一点天赋，剩下的都是一张张的习作垒叠，量变到风格的形成。想想现代艺术之父梵高29岁才开始画画，却形成了极其鲜明的风格。梵高之所以是梵高，是用生命去去创作、去表达灵魂，7、8年时间画了近9百副作品，平均3天画一幅啊！

    收起懒散，踏踏实实地练习，认认真真拿起笔去写去画，她会让你的生活充实，有色彩为证，像四季一样，绚烂多彩。