古风水彩 ｜ 花下

水彩这个画种起源于英国，最早传入中国的时候，是作为西画法被人们接受和学习的；但到现在，越来越多的水彩画师发现水彩与我国传统国画有许多相似之处，也正是因为这种相似之处，使许多水彩画师借鉴了国画的绘画技法和理念，于是“古风水彩”这个小类别便应运而生。其实古风水彩的定义是非常宽泛的，通常只是用来区别于传统的西方水彩表现方法，比如将写意技法用在水彩画里，或者把画面的线条用白描技法来表达，或者采用国画的传神达意等富含意境的手法，或者单纯的在画面中加入古代元素，有时甚至可以完全用国画的所有方法用水彩颜料表现在水彩纸上。我一直很喜欢古风，但是接触古风水彩还是受飞乐鸟的影响，今天要给大家分享的两幅水彩画绘制过程，就是临摹自飞乐鸟的古风水彩教程。

第一幅是牡丹图，先按照白描的表现形式用铅笔把牡丹线稿画出来，再用土黄色湿画法仔细绘制出牡丹的背景，这种颜色充满复古气息。接着用梅红色浅浅的铺一层大色，再调深梅红仔细画出花瓣的暗部，花蕊我用了霓嘉不透明水彩的黄色，覆盖力比较好（因为我没有国画颜料）。叶片主要用了灰绿色，点染了一些群青进去，但是我感觉群青用的太艳丽了，应该用花青比较合适。

第二幅是相思红豆，起好底稿后先在树叶周围用湿画法点入淡淡的青绿色，干燥后用草绿和深绿交替绘制叶片，红豆用大红和深红绘制，高光点可以手动留出，也可以后期用高光笔点上去，果子的花蒂位置用花青点一下，枝干我是直接把剩余的颜色混合到一起得到一个较深的偏绿的颜色绘制。串珠的颜色主要用了深浅不一的土黄色，后面较亮的珠子稍微点了一点淡群青，前部较暗的珠子点了一点深红进去，阴影用了淡淡的紫色，珠子的高光点是用高光笔最后画的。

飞乐鸟的这本古风教程讲的比较清晰，非常适合初学者，全名叫《古风诗韵》，但由于我和书本里用的颜料不同，所以并没有完全按照书本的指示来绘制，于是画出来的东西也就有一定差异。当然重点不在于要跟老师画的完全一样，而是领会这种绘画方法和表现手法。