说起来我接触水彩也两三年了，但是我从不敢说我已经脱离了“初学者”状态。最初不知天高地厚，什么都敢画怎样都敢下笔，画完了还自觉十分满意。可是随着掌握的知识越来越多画的越来越多，我的胆子也变得越来越小，要求也变得越来越高，甚至发展到对自己画的每一幅画都不满意的地步。不满意的时候就开始找画材的茬，一定是笔不聚锋了，一定是画纸脱胶了，一定是颜料跟这个纸不搭或不适合画这种内容了，以至于渐渐的我囤了一大堆画材。不过我有这么一位朋友，他画水彩也有几年了，但他一直没在画材上下功夫，竟然几年如一日的只用三原色来画画，无论什么绘画内容，都只用三原色+白色+水来调出需要的颜色。他就是“陈永平”。
我认识他好几年了，当真是看着他一点点画出来的，今天就一起来看看他用三原色画的作品吧！
第一组作品是原野风景，这组作品他主要以色块的堆砌来表现画面的内容，其中以蓝色的天空最为明亮，这也是他三原色中的蓝色，剩下原野上用到的黄色绿色黑色灰色都是他用三原色调出来的。
这组作品内容虽然不复杂，但却有一种很强烈的印象派特征，不用去管画面中有哪些具体内容，也不用细致刻画这些内容，只需要把自己的眼睛感受到的色彩和光影画出来即可，既简单又复杂。就好像我忽然问你昨天遇见的某某某穿的什么衣服？你回忆了一下，说好像是黄色裙子搭配了一双白色的凉鞋。你记住了黄色和白色，却没记住裙子的细节，这就是印象。
陈永平把八开的水彩纸用纸胶带一次性分割成相等的九个格子，然后就在这九个格子里，一幅幅的画下去，最后成为一个风格统一的九图系列。
第二组作品是陈永平画的橘猫系列。这组橘猫作品，依旧是他用三原色+白色+水调色而成。然而他却说他没学过色彩懂太多，只是依照画面构成部分的明暗色调来协调色彩使用。由于他所有色彩都是三原色调成，相比直接使用厂家出品的颜色，色调上总有些发灰，然而也正是这种发灰的色调，让他的作品生出了别样的味道。
这组橘猫形态各异，陈永平非常精准的抓住了每个姿态的特点，其次以冷暖对比的手法，将暖色的橘猫与白色蓝色绿色的环境作为对比，凸显了橘猫的特点。如果不是对生活观察入微，很难画出这么可爱的动态啊！
除了生动可爱的橘猫之外，陈永平关于画面光影的处理也特别生动，雪地上的阴影，橘猫皮毛上的光，植物上的光影，都为画面增添了许多情趣。
我觉得陈永平这种三原色绘画法十分有趣，那本《让水彩画达到极致的调色技法》就详细的介绍了每个颜色用三原色+白色怎么配比调出来。
最后感谢陈永平的精彩作品，期盼他开团练课的那一天哟！
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