我最初刚开始学习水彩画的时候,最震惊的,就是看见别的画师画出来的玻璃杯子,然后是生锈的铁桶以及斑驳的木门,我当时完全想不出来这都是怎么画出来的,为何质感如此逼真?因为被震惊到,所以学画的这两三年来,很少会触碰这类对质感要求 很高的绘画题材,简直是明目张胆的知难而退。一直到今年,才开始逐渐的克服畏难情绪,开始琢磨水彩中关于“质感”的表达。不知道亲爱的小伙伴们,你们有没有挑战过水彩质感的绘制技法呢?相信勇敢的你们一定都能成功。
今天要给小伙伴们分享的,是一组来自法国水彩画家 Delphine Poussot的水彩作品,这组作品中包含着丰富的玻璃或不锈钢器具绘画内容,而且还特别写实,光影效果也精彩绝伦,不但具有很高的欣赏价值,还有很值得我们学习和借鉴。
那么今天我就和小伙伴们一起来探讨一下玻璃质感的水彩表达。首先玻璃是无色透明的,很难直接画出来,当一块玻璃单独放在阳光下的时候,很难被肉眼发现,所以才会有人看不见玻璃门而直接撞上去。
所以,玻璃制品,需要在内部放上东西,比如插一束花,灌入红酒,或者有一个深色的背景并在玻璃上造成反光或物体的影子和形变,这样才容易被肉眼观察到,而在纸上画出玻璃质感,也正是靠着这些玻璃器皿里的内容物、光影、形变而表现出来的。
比如上面这幅作品,背景是深绿色,但是透过玻璃器皿中的水并被阳光照射后,玻璃中的水的颜色就不能完全透过背景的颜色了,所有不论是玻璃还是水,所透视过来的背景色一定比背景的颜色要深。其次就是对高光的处理,杯口啊,一些玻璃的凹陷凸起部分啊,一定要留白或打上高光。最后就是内容物的形变和色变,比如插入的花朵,枝干会在水中有变形,颜色也会因为折射等变得更淡。
不过这些理论也都是纸上谈兵,还需要亲自去操作一下才能体会到。以后有机会我一定给小伙伴们分享一些不同质感绘制的过程图。
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