先听。
评弹听得不多，因为吴侬软语如果不看字幕根本听不懂，直到最近听到这一段，表演者和唱辞之美尤其让人感怀，从前的情歌真好听啊。
从网上找到歌词如下，我试着诠释：
评弹<情探>选段
梨花落 杏花开
（起句就是一副清美的意象 ，洁白轻柔的梨花花瓣悠悠飘落，粉红的几枝杏花悄悄探出墙来）
桃花谢 春已归
（不说春走却说春归，一个“归”字自然引出下文郎归，相思情怀含蓄委婉）
花谢春归你郎不归
（盼归却不直言，而是用春归做比较，何其娇俏动人也，女子原该如此撒娇，不是吗？）
我是梦绕长安~千百遍
（日夜思念的人在长安，因为思念那个人因而连郎君所在的长安也夜夜入梦，爱意如海深沉）
一回欢~笑一回悲
（想起那些甜蜜的记忆和相聚的欢乐一个人都会偷偷笑乐，甚至会从梦里笑醒，可是醒来发现还是夜夜孤枕，日日形单，又不禁悲从中来）
终宵哭醒在罗帷
（长夜漫漫，想着郎君不能入眠，含悲哽咽，泪湿枕头）
到晓来~进书斋
（通宵未眠不觉东方发白已到拂晓，索性起来走走，情不自禁就走到了你最喜欢的书斋）
不见你郎君~两泪~垂~
（你日常伏案读书写字的书斋依旧，可是那个窗前读书灯下挥毫的人却不见，唉，相思的泪水不禁又流了下来。）
我依然~当你郎君在~
（前面的铺垫已经足够，到这里感情终于不可遏制地爆发，但也不过淡淡说声“我依然当你郎君在”，因为两个人感情实在太深了，所以我从未觉得你离开啊，就好像你每天都跟我在一起）
手托香腮~对面陪
（我托着腮帮听你讲话，我们总是有说不完的话）
两盏清茶~饮一杯
（不喝酒，我们喝茶，这是一份清醒而克制的感情，想起那句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”）
我推窗~只为把郎君~望~~
（相思成灾实在快把我闷坏了，推开窗户也只是希望出现一个惊喜，望穿秋水，希望看到你忽然出现在窗外）
不见郎骑白马归
（可是却和往常一样地失望了，还是看不到那个翩翩郎君骑着白马归来，这份难过和痛苦的滋味只有自己知道，今夜又要在思念的泪水和忧伤中度过了......）
多么美的唱辞，我喜欢这样的情感，喜欢这样情深言浅的女子，这样的情感丰满、细腻、深沉、真挚，离别和相聚都那么诗意，相敬相爱，用一生来相守都觉得不够，这样的女子坚贞、柔情、高贵、静默，那被思念的郎君何其幸运也，梨花落、春归、晓来、梦绕长安、罗帷、书斋、香腮、清茶、推窗、白马......在这里人物和情景美成一副画，相思的哀愁和甜蜜让人深深感动。
从前的情歌这么美，从前的人们深情厚意......
表演者五官生得这么美，女装已经不能再令她生辉，她索性唱了老生扮了男人，板寸、素妆、白袍，俨然一介江南布衣，俏生生而凛然自重。同样唱老生被称为“冬皇”的孟小冬当年先后嫁给梅兰芳和杜月笙为妾身，杜月笙直到临终前才给了孟小冬名分，据说78年的瑜老板还未婚，她被誉为“当代孟小冬”，可当世已无梅兰芳和杜月笙，何人可堪配“冬皇”？
附：
编辑/吕彦妮 文/吕彦妮 图/陈柏 受访者提供 录音整理/郝思嘉
刊于2012年3月22日《尚色》周刊
人物介绍
王珮瑜，女，京剧老生，工余派。1978年3月4日生于苏州。现为上海京剧院演员。“嗓音圆润，演唱古朴隽永，韵味十足，扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，演唱古朴隽永”是行家对她的评断。
天分、运气、荣誉、苦头，她都有了、都尝过，然后该闯荡的时候出去闯荡，碰得头破血流之后知道自己是谁，该干什么，越发坚定、从容、辽阔。不知道是不是一直演老生的原因，她说心里像真的住着一个“老男人”，审慎而率性，小时候就长有抬头纹爬上额头，然后在往后的年华里，越活越小，越活越肆无忌惮。
由她主演的墨本丹青版《赵氏孤儿》于2012年4月4日、5日在国家大剧院上演。
不在乎传奇 只在乎自己爽不爽
得知我要去采访王珮瑜，一位票戏票了很多年的同行怂恿说，一定让她先给你唱一段邓丽君，你再问她问题。“她那个嗓子、那个味道，要说和邓丽君的相似度，准能进国内前三！”
后来不容我提，在一场新戏的发布会上，就有戏迷在台下毕恭毕敬地请瑜老板“来一段儿”了——“瑜老板”这个称谓是戏迷和行家们对她的尊称。在梨园行，能被唤为“老板”，便是最重的追捧了——事实上，她是一直坚持不在发布会唱曲儿的，“在戏园子里听戏，才是正经事。”但那天她也没让大家失望，插着兜来了一段邓丽君的《你怎么说》，竟也婉转清冽，凄凄切切。唱罢，她不好意思地笑了，“献丑、献丑”。很多老派的礼数和习惯，在她身上都完好存留着。
王珮瑜——很多人或许会对这个名字感到陌生，但大概对她的声音都会留有些印象。在早几年陈凯歌执导的电影《梅兰芳》中，有一个经典的段落，黎明饰演的梅兰芳和章子怡饰演的孟小冬曾有一场花园亭子里的《游龙戏凤》，在那场戏里，画面上出现的是章子怡，而我们听到的从她口中唱出的戏，则是由王珮瑜在幕后所配。
陈凯歌会找到她，并不是随随便便来的。
1987年演唱“木兰新词”。
她16岁初登舞台时，便以一折《文昭关》技惊四座，著名京剧表演艺术家谭元寿当时便惊叹：“这不就是当年的孟小冬吗？”“小冬皇”的美誉自此和王珮瑜贴身不离。而她自己，更是多次在公开场合表示，如果不是因为12岁的时候听到了孟小冬《搜孤救孤》的录音，恐怕就不会走上这条路上来了。“我当时一听，哎呀，这是个女的，可是一点女的声音都没有，而且就从她的念白，她的唱里，我能听到情绪，听到感情来。一下就打中我了。”2003年，她在香港，和孟小冬的弟子有过一阵频繁的接触，前者把师傅曾经教诲的东西拿出来分享，王珮瑜一听，“太熟悉了！”“我一直就觉得我就是她的投胎。”这话说得难免神玄，但她深感幸运，自己可以寻得这样一位“那么远 这么近”的师傅。
孟小冬能成为传奇，除了角色扮得好，还因为其人格魅力和曲折的身世背景。问到王珮瑜认为做戏和做人的关系，她说，孟小冬过早隐居，观众见不到，自然怀念。但在时下，似乎一旦你选择离开公众视野，就会有被遗忘的风险。她不想被遗忘，倒和能不能成为传奇没关系，“我只在乎我爽不爽，我唱够了没。”
越活越小 越活越肆无忌惮
梅兰芳先生的儿子梅葆玖先生第一次见到王珮瑜时，姑娘只有十四岁。当时他就说：“这个孩子好看，眼、眉、额头，一看就是唱老生的。”
在京剧行当里，老生，也叫胡子生，要戴“髯口”，是中年和中年以上的男性角色。
王珮瑜那时候也没有多追究，到底“老生”应该是个什么气质。后来，她是从妈妈的回忆中得知，自己确实从小就沉默寡言的，爱一个人呆着，老拧着个眉毛，“煞有介事的。”
后来扮了老生，学戏，她在和角色的共鸣里，摸索到了自己和那些“老男人”们的关系。“《捉放曹》、《搜孤救孤》、《琼林宴》、《桑园寄子》，甚至于说《击鼓骂曹》，角色里的那种荒诞、沉稳或者狂气、不可一世……每一个角色里我都能找到和那个角色所共鸣的点。”
她确实“狂妄”过，2004年到2006年。“所有小时候的小顺利啊、小辉煌啊、科里红啊，所有的一切，在那个时候，都爆发了，到达一个高峰。我就觉得（上海）京剧院已经容不了我，我不跟你们玩儿。”她人缘好，见谁都打招呼，但没人知道她心里到底想什么。平时看她都一幅男相打扮，牛仔裤帆布鞋外加剃了一个巨短巨短的寸头，“那时候就是见面儿‘好好好’，到背后就‘切……’，就是当时的心理活动。”
“你那时候有什么野心啊？”
“自己组团，跟上个世纪三、四年代的那些‘角儿’们似的，自己挑班儿唱戏。完了有个小剧场，有一帮人天天看我的戏。”
然后她就真的退出“体制内”，剪断裙带，单干了。她成立了自己的工作室，学着真的像一个老板一样，养着自己的团队，问题接踵而来。她有一度不知道自己到底在干嘛。“那时候我要唱戏、要借服装、要借剧场、要跟剧院的班底合作。又要找票务系统、找媒体，哪个不是体制内的？……慢慢我就忘记了自己的初衷本来是想唱戏，想让更多的人来看戏。但是走着走着就走岔了，走到了和体制对抗的路上。你跟体制对抗什么，你是一个京剧演员，体制改革的事儿和你没关系啊……”
一番抗争之后，她做了一个折返，回到了剧院，“摔跟头要趁早。”
她喜欢自己这样的长大方式，天分、运气、荣誉、苦头，都有了、都尝过，然后该闯荡的时候出去闯荡，碰得头破血流就能知道自己是谁，该干什么，继而越发坚定，而至从容、辽阔。不知道是不是一直演老生的原因，她心里像真的住着一个“老男人”，审慎而率性，小时候就长有抬头纹爬上额头，然后在往后的年华里，越活越小，越活越肆无忌惮。
戏 还可以是一种慰籍
1999年，王珮瑜第一次到北京参加汇报演出，彼时她甚至还没有“出科”，却已经有一场专门为了她而举办的艺术座谈会。朱家溍、刘曾复等文艺界大家都在场，对京剧未来的担忧，是那次会上的关键词。表演艺术家黄宗江老先生那时候写就了一篇《呼唤王珮瑜》，专门在会上亲自朗读，声言在这个十几岁的孩子身上，看到了希望和力量。2010年黄先生病去时，王珮瑜发微博送别，恳谢当年前辈将重任委于她，“日后每次见面，黄老都会呼唤我说，倘若有一天需要了，希望我能去到他床前哼几句戏，为他送别。”终未能遂愿，但她由此深知，戏，是可以给人以很大很大的慰藉的。
王珮瑜接下来又说起上海一位叫蒋丽萍的女作家，喜欢唱戏，在上海票界也小有名气。后来不幸罹患癌症入院。“我和她并不熟，仅限于彼此知道。后来我们一个共同的朋友就打电话给我说，蒋老师在医院里，想见见我。我说行行行，我一定得去！”见面后三个月，蒋女士去世。后来王珮瑜得知，在那最后三个月里，她见人就说王佩瑜来过了，还给我指点了戏。“她唱的很好，水平很高。在那种情况下，那么爱美的一个人头发都掉光了，但是见到我之后眼睛里都冒光。我知道，她是喜欢戏到这个程度了。”在她追悼会的时候，在告别的小册里看到了自己演戏的照片，“他丈夫在答谢各界的誓词里还特别提到，王佩瑜在她生命最后的时候看望她，跟她说戏，给她了莫大的安慰。”
《尚色》VS王佩瑜 S=《尚色》 WPY=王佩瑜
S：当所有人都说你演的真好，都在台下为你致掌声的时候，你心里有没有不安？
WPY：非常有，时时刻刻都有。我敬重的老师王思及，现在已经去世了。他走的时候特别不放心，说“我不能一直陪着你，但你心里得住个老师，自己当自己的老师。”喜欢你的人越来越多，捧你的人越来越多，逐渐的听不到相反的意见，听不到相反的话，这是一个非常非常危险的事儿。好在现在有网络，我可以跑到别人的地儿，偷偷的看看谁又在哪儿说我坏话了。
S：你现在在做很多戏曲教育的工作，所以我能理解为你身上是有使命感的吗？
WPY：有。其实，作为一个演员，自私一点说，我更愿意用年纪大一点的演员，或者合作老的一些乐队，他们有经验啊，我不用那么费劲。可是我知道我有这种能力，让年轻演员因为跟我合作而积累更多的经验，将来他们也会站在当中，也要成角儿，也要变成一个主心骨。
S：这些年你一直在搞“京剧创新”，在苹果店里穿牛仔裤唱京剧，吉他配乐，这次演出又分为两场，先在小剧场做一个即兴的演出，然后是大剧场的《赵氏孤儿》。欲意何在？
WPY：京剧啊，是可俗可雅，可大可小，这就是京剧最了不起的地方。你要是唱《做功》，那小剧场就行了。要是《四郎救母》，那国家大剧院也可以。你要大制作，你说吧，多大的制作我们都能行。你要精致，像《打渔杀家》这么写意的戏、《桑园寄子》这么讲人情味儿的戏，小戏楼，大剧场都可以演，这就是京剧无所不能。你要有一个根儿在那里，然后怎么唱都行。我跟吉他的合作，还是唱戏。
S：有没有争议说你走得太快了，太宽了？
WPY：我接受。我感谢有这样的声音。但是我还是会坚持自己的。因为我没有改京剧。我们没有让京剧去凑合别人。
S：虽然你穿着牛仔裤，插着兜儿，但是……
WPY：但是我心里还是余叔岩，还是孟小冬。
余叔岩
S：京剧表演有自己的节奏，这种节奏带到你的生活当中，是怎样的体现？
WPY：没错，京剧的节奏特别有意思。走青山，望白云，家乡何在。在台上，一个圆圈就十万八千里了，你说它慢，它怎么慢了？对于没有看过京剧，不了解京剧的人，我们就要有足够的耐心解释给他听。有时候任何东西的快都快不过京剧，一个水底鱼，十万八千里，五秒钟。带到生活中，就是有事儿说事儿，没事儿就带过。不需要把精力放在那些不需要太在意的事情上。当快就快，当慢就慢，当浓就浓，当淡则淡。
－完－
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