红莲池里白莲开

设计师朋友给我发来一篇长文，从专业角度点评许家印120亿巨资打造的红莲花体育馆为什么丑？第一眼以为图片是网友恶搞，简直不敢相信自己的眼睛，天哪，居然是真的，我可怜的眼睛，这比疫情还毒啊......

近的事情，要从远处开始说。

1945年12月到1947年1月，1年多时间，毕加索画牛。第一幅很正常，一点也不毕加索，

唐朝的《五牛图》也是这样正常的画法，那时候没有摄影师，画家真的已经尽力了，神态毕肖，你都能听到牛“哞”一声叫唤，感觉马上要走下画来。

千年以来，我们的画家基本就止步于此了，但毕加索没有，他继续挑战自我、探索、思考，他像庖丁解牛一样，用x光透视牛身，一步步做减法，

继续减，

减，毫不犹豫毫不心疼地减，减到只剩下线条，最后一幅，是他巅峰之作。第一幅具象之牛，很多人可以，毕加索甚至说自己12岁就能画得这么好，但画成最后一幅抽象之牛，是毕加索。

高度提炼，高度抽象、简洁又高度传神。

毕加索说“我12岁就能画得象拉斐尔一样好了，但是我却花一生的时间，去学习象孩子那样画画。”像孩子那样画画，回到画画的初心，干净、纯粹的起点。

做加法容易，做减法难。维纳斯之美，美在断臂。世人求圆满，弘一法师却为自己取号“求缺”。

 拿是拿得起，放却放不下。

少即是多。

台北故宫博物馆镇馆之宝，汝窑青瓷水仙盆，极简之美代表作，“谦谦君子，温润如玉”，民间有“家财万贯，不及汝窑一片”。

对比看一下，清乾隆粉彩瓷瓶，热闹、拥挤、不肯有一处留白，好像在争先恐后地呼喊：快看我，不要忽略我，我多好看，多艳丽多富贵......

18岁的王希孟画千里江山图，少年壮志可拿云，欲与天公试比高，恨不能把所有美景搬到画中来，

72岁时的倪云林画容膝斋图，懒得连树叶子都不想画，而且没人。

不着一字，尽得风流。

宋徽宗以“踏花归来马蹄香”为题考画师，大多数人画了马蹄和花朵，只有一个画师在马蹄处画了几只蜜蜂。又以“深山藏古寺”为题，大多数画师辛辛苦苦画寺庙，好一点的画个寺庙屋顶，只有一个画师画了一个小和尚下山挑水。

一切尽在不言中。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。一个杏花村的酒幡即可指代酒家，所有人都能明白，无能的画家才会去从字面意思理解去画花朵，画寺庙，画一个真实存在的酒家。好的画作和诗歌都是高度凝练高度抽象的作品，点到为止，留给观众和读者以想象空间，承认观者的智商，而不是深怕观众看不懂听不懂，一定要实实在在从头到尾具体表现，这样的表达，是小看观者，其实是不自信，小看自己，也是不愿意动脑子，不愿意往深了思考，只是觉得不如此不足以表达清楚，说话啰嗦的人都如此，深怕别人听不懂，其实是自己说不清，归纳总结能力不行。

我想许家印老板的出发点应该是希望设计一个美丽高雅的作品，但他只是像大多数不动脑子的画师，具象地作出一朵完整的莲花，配上他认为好看的颜色而已。其实做过菜的人都知道，咸了很难补救，淡了好办。画画，淡笔最难。颜色也是，都听过高级灰，听过高级红嘛？穿衣服亦然，“女要俏，一身孝；男要俏，一身皂。”唐人写女人，以莲喻之：“红莲池里白莲开。”而不是白莲池里红莲开。

文学最高形式是诗歌，诗歌是最简练的。唐诗宋词流传千古，没有一个字多余。好的演讲，没有废话。好的作品，都无法再增删。好看的女子，人们形容“添一分则腴，减一分则瘦，眉不描而翠，唇不涂而丹。“说得就是刚刚好，健身的标准之一，就是没有多余的肉。好的作品，让人舒服，而不是不适。好的作品，经得起时间考验，好的创作者艺术家，总是超前于他们的时代，苏东坡曾说他的书法可以流传五百年，现在已过千年，他的《寒食帖》依旧稳居行书前三，他还是小看了自己。

其实许老板的红莲花到处都有，比如表达思念爱恋，现代人会说“我想你了”，“爱你一万年”，直白直接简单粗暴，其实是想象力和表达力的匮乏。听听诗人怎么说：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”因为所爱之人喜欢穿绿裙子，所以看到青青芳草都会心生怜爱......话外之音，言外之意，绕梁三日，这些都是我们优秀的传统啊，留白是中国画的独创，许家印老板的红莲花在现实中各个领域并不孤独，这些作品不是丑，是创作者真正美的东西看得少，审美经验不足，没有足够的能力表达内心的审美诉求，这是很难一蹴而就的事，没办法速成。

除了群嘲许老板的审美，每个人都努力提升自己的美商，让身边触目所及，真正美的经得起时间考验的事物尽量多一点，也许更有效。