企业文化目视化设计案例
中国企业文化研究会
企业美学部主任
陈海华
二、造就适宜的
未来时间观
未来会给你插上翅膀，让你向着更高的目标飞翔。让你在面对征途的挑战时更加自信，更加无所畏惧。具备未来时间导向的人，则会基于长期结果的预期作为参考来决策当下行为。在另一个维度上，同一时间导向的人，又会因抱有“积极”或“消极”的时间态度而走向不同的时间观念。
企业文化目视化时间观设计时，要让员工重新审视自己的未来时间观，以时间思维的艺术作品表现关于时间命题的思考，对自然生命性的敬畏，文脉的传承与发展，未来愿景的慰藉。
企业文化目视化景观设计的四时之景、繁花落叶、风花雪月均离不开时间的主导，游赏其中，步移景异、丰富多彩的自然空间变化都源自时间的把控；新建企业选址是基于自然因素及自然变化的时间思维和时间规划，虽为中国古代风水学，但是符合地质地貌、水文气候等现代科学证实了的自然时间发展规律。
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时间的形状
隋建国这位被国外艺术批评家称为“中国最有雕塑天赋的艺术家”，在进入自己“知天命”的时候起，他用一种近乎倔强的方式来展示自己关于时间命题的思考：用一个物体把时间呈现出来。
隋建国用一根直径1.5毫米的钢条，坚持每天用它蘸一下蓝色瓷漆。经过4年零6个月之后，这根钢条因为经年累月地覆盖上一层层瓷漆，已凝固为一个状如水滴、如皮球般大小的蓝色坚硬固体（如图）。而这样的行为，他将一直坚持到自己的生命终止。
作品伴随着隋建国的生命，在时间长河中生长，这些作品给予他生命的自我肯定，并成为他开启创作新可能的钥匙，将时间物化为雕塑。
雕塑是与空间有关的艺术，时间与空间的因素成为隋建国实验的重点，他的创作过程是他的生命在感受事物甚至是感受世界在时间中形成的过程，作品本身及结果无关紧要，重要的是作品所引发的连续性时间状态体验。
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时间的变化
新疆阜康抽水蓄能电站雕塑作品《岁月》是视觉艺术设计师陈海华为其设计（如图），《岁月-1》是用树的年轮为素材进行时间的塑造。因工程需要电站建设中砍伐了部分树木，作品将废弃的树墩用现场工程用的混凝土进行浇筑封存，以表达尊重与敬畏自然的理念深深根植于每一位企业员工的心里。通过方正的造型与包裹、精致的工艺与施工，传达给企业员工控制、安全、环保的理念，让树木的年轮编织成一册艰苦创业的印记年历。在示意图雕塑《岁月-2》中的树根随着时间的流逝而慢慢枯萎、腐烂、脱落，只留下一个空的混凝土外壳，这既是对时间岁月的抽象物化体现，更是对场地的记忆和打造百年企业的决心。
从一片森林到消失为一种记忆中的乡愁，雕塑《岁月》让有生命的时间流露出了它的踪影。当我们在感叹这样诗意而美妙的形态时，似乎也解答了我们心中的问题，这也许就是时间来与去的样子，一分一秒都被这个装置艺术所记录，时间存在和离开的意义，也有了答案。
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时间的力量
天津资产管理公司楼前的《同心》雕塑（如图），以中国传统文化中的绳结“同心结”为造型素材，以工业废弃钢管及天然石材为材料，通过造型与色彩的塑造，成为企业文化的物质化载体，彰显出新组建企业员工扎根天津、同心同德、团结一致的精神信念。
视觉艺术设计师陈海华在设计时用企业性格色彩中国红、能量橙、梦想绿、创新蓝作为同心结颜色，以传达企业性格特质与文化理念，展示企业的价值定位及发展愿景，搭建起企业文化与员工及社会的沟通纽带。
雕塑石材中部位移一长方形石块，记载着企业的创业时间，用工业与自然材料、时间与空间、力量与坚实物化于中国传统文化的“天人合一”，将文化转化为一种象征性的价值符号，使意象与物质相转化，达到情景交融、心意相通。
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时间的胶囊
“时间胶囊”设计是指将当下具有代表意义的物品装入一个容器之中，密封后深埋到地下，待几十年甚至上百年后，由后人开启，以供研究之用。
企业文化“时间胶囊”是将此概念细化至企业文化设计之中，将员工对企业的期望及愿景记录下来，利用容器或其它形式进行保存，待几十年后再将其打开。
随着时间的流逝，陪伴企业一路前行的企业员工，会由于“时间胶囊”的开启，重温历史的记忆。这种情感跨越了时空的束缚，与当下的经验相交融，从而使员工产生对企业的情感共鸣与认同，被看做是一种体验企业文化的新形式。
视觉艺术设计师苏扬为国家电投天津公司设计的装置作品《时间胶囊》（如图），用代表着天津码头文化的老船木做成时间舱放置在墙上，以胶囊“舱”为媒介，将员工写给未来的信件储存在里面，待10年或更久远之后再打开。通过给现在一个期许，给未来一个回忆的理念，该装置可被看做企业文化记忆的一部分，同时也寓意着公司不忘初心，扬帆远航的企业愿景。
三、培育感受当下生活
乐趣时间观
培育感受当下生活乐趣时间观会带给你生命的力量与生活的乐趣，让你解读人类、探索未知领域、发现自我。学习适当的享受当下，而不是掉入时间危机与时间短缺的焦虑中，适度放慢自己的脚步，欣赏脚下的风景，感受此时此刻，从复杂的社会人回归到简单真实的自我，从快速紧张的节奏，调节到有节奏且和谐的旋律。
企业文化目视化时间观设计时，除了与空间有关，更与时间有关。时间的各个自然要素包括：地质地貌形成年代、各种动植物的生命周期、成长时间、生态循环周期等；时间的人文要素包括：文化历史的时间演变、各个时期的价值观念、文化风俗及其随着时间而发生的演变流传等。
时间是设计师最擅长的语言，设计师们用各种方式刻画出诗意而美妙的形态，便是希望人们去感受光阴逝去。他们追寻四季变化中的自然细节，又在分秒之间捕捉让人动心的时刻。这种动心的忘我的一刹那，即是美学意义上的“静照”。而静照的起点在于空诸一切，与世务暂时绝缘。这就是所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的生命在静默里吐露光辉。
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时间的视角
雕塑家谭勋在饮茶的日常行为中，使用各地方不同品种的茶叶与水以及咖啡作为材料，以日常、持续的状态，在休闲、旅行、聚会、研讨、会议等不同状态不同空间与不同机缘中，收集保存了自己及身边朋友现场使用、遗留下的各种样式的一次性纸杯，使之继续或持续保持茶叶与水的泡制状态。
在春夏秋冬四季以及不同的气候、温度、时间的作用下，发生并记录下了所有的存在状态，由此，它在时间、空间、气候、人为等多重关系作用下呈现出了时间的痕迹与空间的温度，并获得了理想而自由的“图像”（如图）。
他的体验并不是寻求感官上的快乐，更多是行为过程以及精神上的当代体验与当代表达方式。他是在日常平凡中，在“物”与“悟”之间建构起了发现与感知的东方智慧。
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时间的记忆
春日绵绵细雨，夏日倾盆大雨，秋日和风细雨，冬日冷风冻雨，我们选择运用不同的词汇来描述不同时节中雨的状态。而富有创造力的设计师们却用自己有趣的设计来展现文字的博大精深。
日本设计师佐藤大设计了一套以 24 节气中“雨”为概念的作品（如图），用水瓶记录下不同状态，不同时节雨的样子。佐藤大的设计理念在于考虑到时间、语言与设计之间的亲密关系，在二十款亚克力瓶内呈现了不同时期内不同样子的雨滴瞬间，来诠释不同的“雨”在日本语中的细微差别和自然文化的情感流露。我们早已习惯了雨季的存在，却常常忽略了不同的时间段，“雨水”的表现是不尽相同的。佐藤大用设计反映了语言的敏感，让一个词，一个现象拥有多样的姿态。
用雨来表现不同时间的状态，像魔术师一样让不同状态的时间被永久封存在这一时刻。
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时间的色彩
画家马树青的作品是在追求一种在堆积颜料的过程中体验时间的理念（如图），也就是说他的创作过程是他的生命在感受事物甚至是感受世界在时间中形成的过程；作品本身及结果无关紧要，重要的是作品所引发的连续性时间状态体验。理解马树青的作品，最好是从他自己说的绘画是关于时间的艺术这个核心观点出发，才能在他的作品中感受到一种时间性存在，才能得到他作品的意义。
马树青说：“绘画是关于时间的艺术，从开始到结束，过程将正在流逝的时间凝聚下来，使抽象概念成为具体的存在。”是的，对于以感受为生命中心的人来说，所有一切都是在时间中存在；变化就是时间，感受是在时间中感受，而若没有感受，时间也就不存在。
抽象艺术是最能与形而上的普遍性意义联接及表达的形式艺术，也是最能把人的视觉感受导引入超现实领悟的艺术表达；抽象艺术因为它的视觉形态的纯粹性总是把欣赏者带入一种纯粹的心与作品合一观照中，在这合一的观照状态中，人的生命就能够充分地感受到自身，在时间中领悟天人合一的意义。
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时间的绘画
中央美术学院油画系孟禄丁教授使用机器画的《元速》系列（如图），描述的是无限的时间、空间，带有很强的未来主义风格特征。《元速》系列正是通过一种抽象的语言，体现跟人体有关的原初的生命状态。这些放射性的图像中，涌动着生命的张力与释放，孟禄丁的绘画看似与时间没有直接联系，却正是因为时间的存在，为我们创作出一幅关于“力与美”的画作。
孟禄丁的机械绘画装置随着时间分秒地游走在画布上，留下色彩的痕迹，代表了色彩在不同时间强度与密度之间发生的变化。整个装置如同一个巨大的时钟，颜料滴答声如同指针环绕一周的声音，而旋转的圆，托动着时间与空间，摇身一变成为写意的画手，用自己特有的方式记录下每分每秒自身的变化。
《元速》作品中无数的斑驳的色点，从中心向圆周层层喷洒，层层覆盖，具有强烈的动感。方圆是中国人关于空间与时间的表达符号，是以往中国艺术经常出现的视觉表达，它体现了中国人的世界观和心理空间。
时间为你指明了三条通往幸福的道路——过去、现在和未来。积极怀旧的时间观带领我们重温一切所能记得的快乐时光，透过昨天看到今天，让今天变得更加美好；感受当下生活乐趣时间观，从当下获得动力和能量；未来时间观会从未来获得清晰的目标和方向。（终）
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