“集雅斋”是《毛白菜》微刊的一个特设栏目。社会生活是多元的，人的兴趣也是多彩的。用文字反馈出多元多彩，是《毛白菜》希望达成的一个目标。本月下旬著名花鸟画家易图境先生将迎来九十九华诞，本期《毛白菜》“集雅斋”特推送画家、书画评论家张楚务先生的一篇文章，以隆重介绍著名画家易图境先生的艺术成就，并聊表祝福！
易图境先生简介
易图境，字森庭，湖南黔阳县人，1922年5月出生，著名花鸟画家，湖南省文史馆馆员。现为怀化学院教授，湖南师范大学艺术学院、湘潭师范学院、中南大学客座教授，湖南书画研究院特聘画师，湖南省九歌书画院院长。
有些人在一个单位或在一个小环境里并不起眼，没有人重视他。只要你走得远一点，或到更大一点的环境里去感受他，那种魅力往往不是一两句话说得清楚的。有句老话正是此种境界：“墙内开花墙外香。”
我认为“墙内香”需要本事，但往往伴有其它种种人为因素而不可全信；“墙外香”需要本事，一般需要本事过硬，这种香更具有文化意义。我省花鸟画家易图境就是这种文化意义的代表人物。1996年冬天，我同他去北京参加文化部举办的艺术研修讲座，讲座完毕是一个盛大的笔会，就在这个笔会上演出了精彩的一幕。那天上午，来自安徽、四川、云南、北京、天津等地的专业画家，有的还是画院院长，20多人同室操笔，易图境先生一动笔就吸引人围观，就有人索画，围观的人越来越多，索画的人越来越多，几十人提着宣纸排队等着易老先生挥毫留下墨宝，易图境先生忙得满头大汗。同室挥毫的其他画家，大部分干脆停笔观看易图境先生作画，有的还排进了索画的队伍，其情景有点像60年代凭票购买猪肉，情切切、意绵绵。像这种场面谁都无法组织，尤其是在这个专业程度较高，有良好的艺术素质和审美能力的人员中。也不是易老先生有什么了不得的头衔，他只是怀化师专退休副教授、省级美协会员，这种魅力完全来自易图境先生雄强恣肆、点石成金的笔墨功夫和作品映照出的人格力量。
北京中国美术馆在人们心目中是一座艺术圣殿，画家在此举办个人画展毫无疑问，当属高规格、高品位。1999年4月，易图境先生在此举办的个人画展，不能不说是他人生辉煌的一笔。画展不搞开幕式剪彩，但正式展出那天，他工作过的学校，同他友好的单位，他的学生、朋友、画友纷纷送来花篮一百多个，贺信贺电几十份。在展厅里召开的艺术研讨会，真可谓高朋满座。中国美术家协会副主席、中国画研究院院长刘勃舒，中央美术学院党委副书记、美术史论系博士生导师王宏建，中央美术学院原史论系主任、博士生导师薛永年教授，中央美术学院史论系李树声教授，中国艺术研究院美术研究所所长兼《美术观察》主编、博士生导师邓福星，美术研究所副所长、博士生导师陈绶祥，美术研究所研究员、博士生导师陈醉，美术研究所研究员刘兴珍、黄远林、瞿墨、吕品田、刘晓路，美术研究所副研究员、《美术观察》副主编李一，中国美术出版总社美术编审刘龙庭，中央民族大学美术系教授刘汉，中国美术家协会中国画艺委会秘书长孙克，《美术》杂志副社长王仲，《美术》杂志总编室主任、中央工艺美院史论系教授陈瑞林，湖南省美术家协会副主席、兼雕塑艺委会主任、国家一级美术师钱海源，湘潭师院美术系主任、副教授杨国平，怀化师专校长夏立发，怀化师专美术系副主任、怀化国画院院长李昀溪等知名美术理论家和画家40多人参加了研讨会。与会者围绕易老的画展、易老的人生与艺术以及易老的大写意花鸟画创作的笔墨、色彩和图式语言热烈发言。
薛永年教授说：“易老的大写意花鸟画无论意境与境界上，还是语言与技巧上都有所突破，都形成了自己非常强烈的面貌，这是非常难能可贵的。”刘勃舒院长说：“这几年在写意花鸟画方面，没有看到像易老这么好的画家，我们研究院想收藏易图境先生的画，研究院作为一个研究单位，将来起作用，宣传、展览起作用。我想有空还要和易老先生好好聊聊，以便了解他的整个艺术经验，听听他对整个艺术创作的看法。”
中央电视台、《人民日报》《人民日报海外版》《光明日报》《中国政协报》《中国新闻》，北京电视台、北京广播电台、《北京晚报》《文化月报》等几十家报刊杂志、电视台报道了《易图境画展》的消息，《美术》杂志、《光明日报》《文艺报》还作了专题介绍。在京城美术界引起了很大的轰动，波及全国。直至今年，还接到当时的参观者来信索要易先生的画册、宣传资料等。
北京画展后，易图境先生的名字更加响亮了，来自全国各地的邀请书纷至沓来，邀请他讲学、创作。仅山东就有五次邀请，且每次都受到当地美术界和收藏者的高度评价。近几年省里对他的关注有加，拜师学艺者、邀请讲学、举办笔会等活动频繁。湘潭师院、中南工大、湖南师大艺术学院先后聘他为客座教授，易图境先生在北京办画展，得到省美协的关怀，省美协副主席钱海源亲自去北京参加组织策划领导，使画展得以圆满成功。
曾记得1988年易图境先生在长沙首开个人画展，就轰动省城，湖南省书协主席、省书画研究院院长钟增亚马上意识到此人出山，来者不凡，挥笔题赠“湖南写意花鸟，易老独领风骚”。经过这几年的变法探索，北京画展的成功和影响，我认为在全国写意花鸟画坛，易老也当属领骚者。
易图境先生的创作追求一种音乐的旋律，这种追求在彩荷系列作品中最明显、突出和成功。他在彩荷作品中大量删解具体形象，笔墨、色彩按照一种旋律舞动，犹如乐队指挥家在空中画出的弧线，高低起伏，快慢顿挫。轻松愉快但又力透纸背。编排出由笔墨干湿对比，色彩冷暖对比，线条疏密对比，画面形象动静对比，平面分割的大小对比的多声部交响曲，高亢而激奋，令人为之振奋。在易老笔下即便是信手挥去的小品都构图开阔，气象非凡，澎湃着磅礴的激情，他的作品为我们这个普遍缺钙的时代增添了一股刚劲的力量。
易老同我省已故画家王憨山是朋友，同在九歌书画研究会，经常在一起从事艺术活动，但他们有着完全不同的追求。王老由于主题先行，意义至上的缘故，对创作对象，构图都要作严密的部署，一旦创作草图定稿，便反复画之，在这种创作思想的指导下，有些作品简直达到了一语缄众口的效果。征服了包括著名雕塑家、文艺评论家钱绍武在内的人，当然也包括我。他成功在此，苦难亦在此，可惜王老最终都未能获得一种创作轻松。“一局棋中造化深”是他一幅作品的题记，亦是他对大自然的一种敬畏与虔诚，也是他一直到最终仍孜孜努力探索的根本原因。“鱼为奔波始化龙”亦是另一佳构的主题，由于他辛劳奔波，尽早化龙也自在情理之中。
相比之下，易图境先生潇洒、快活得多，兴致所至，捉笔成画，纯粹是一种饱学之后的浸漫。他每天早晨4时起床作画，动笔前没有细细思量画面，只有一个近似朦胧的意象，追求一种法度之外的佳境，且速度快，完完全全是一个高产画家。我认为精细不等于精品，精品应该是神品，易老追求的是那种神品，如果某些作品有草率之嫌的话，那毕竟是大家手笔，瑕不掩瑜的。
有数量就有质量，这在艺术创作中是个悖理，但是易图境先生的身上却得到恰到好处的印证，他就是有数量便有质量，他的佳作精品随处可见。很有意思，王老在发誓用完一千担洗墨水时，易老却在发愤用完一千担墨，一个长于思考，一个长于实践。
易图境先生讷于言、敏于行，他全部的情感都融入到那富有时代特色的焦墨彩绘，全部真知灼见都转化成纸上风光，“拈花微笑”是他创作的本质特征。既苦涩苍郁又美丽辉煌是他作品的美学风格。他的作品既有传统功力，又有创新意识、时代特色，他的作品有一种健康向上的精神情怀，他的作品越来越被人们所接受。
【作者简介】张楚务，1952年5月生，曾任湖南日报美术编辑、三湘都市报美术编辑，现任湖南省直书画家协会副主席、潇湘书画院特聘画家、湖南省九歌书画院副院长、《陶瓷科学与艺术》杂志编委、《湖南书画》杂志编委。
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