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人们仿佛都忘记了，他更是一位涉猎极广的画家
2021年6月4日，北京保利剧院举行了一场拍卖会。
其中一幅画卖出了艺术家个人作品的新纪录。
据现场相关人员回忆
以8000万元起拍后不到2分钟，就加到了9000万元。
后经十几分钟激烈竞争，最终以1.61亿人民币卖出。
01
《西藏组画·牧羊人》
很多人都很好奇：
这“天价画”的作者究竟是什么来头？
他曾因“嘴毒”被推上风口浪尖，扬言：
“不要动不动就叫'大师’，我不觉得当代中国有大师。”
也曾因画妓女被质疑没有格调，缺乏正能量。
而随着2022年《再见吧速写》的出版，2000幅私密画作首次被公开。
他也再次被拉回了大众的视线......
有时候，天赋是说不清道不明的。
陈丹青第一次接触画画是3岁的时候，从此一发不可收拾。
一开始只是非常简单的涂鸦，10岁的时候就能够临摹《三国演义》里的插画了。
家里的亲人也以不同的方式支持他的爱好。
陈丹青画的窗外
在上海人艺工作的舅舅，每次看到他画画就会格外夸赞：
“欧呦，画的真好啊！”
而陈丹青人生中第一个调颜料的水彩，就是舅舅送的。
平时不声不响的父亲，在看到儿子的天赋后，就给他看报纸上当时的全国第一“叶浅予”的速写，并鼓励他从速写开始画起。
那幅画是他第一次对于速写有了较为清晰的认知。
他从报纸上的图逐渐临摹到了《钢铁是怎样炼成的》上的插画，后来还学会临摹达芬奇的画作。
临摹达芬奇
这也是他在《再见吧速写》里收录最早的画作。
这本书是80后设计师曲闵民和蒋茜花了6年左右的时间，将陈丹青13岁到56岁之间的速写手稿收录，完全做成了一件艺术品。
速写要求的是面对真实的场景，而陈丹青也将每幅画，都写上了相关的时间和历史。
从他最初的作品中可以看出来，当时画画和家庭条件，都不算很容易。
泛着绿色的粗纸承载了陈丹青童年的所有“痕迹”。
《再见吧 速写》
因为1996年之后社会的变迁，使得他14岁之前的画作被当成有“负面影响”的产物收走了。
不过陈丹青从小就有一股叛逆心理，以至于后来能在他的速写画里看到很多裸体的石膏像。
后来陈丹青回看这些画作的时候，还笑着说：
“画画最要紧的就是全神贯注，人二十岁以后变聪明了，就很难全神贯注了。”
人生第一幅自画像
他人生中得到的第一张彩色图片是父亲从垃圾桶里捡来的。
后来才知道那是俄国哈尔拉莫夫的《意大利女孩》。
陈丹青第一幅自画的像灵感也是从这张照片里得来的。
陈丹青那时候什么都画：
画午休的弟弟和父亲，画楼下的弄堂，画远处的天主教堂和山陵。
画13岁停课之后，割麦子、摘棉花的场景。
陈丹青第一张静物画
那时候唯一遗憾的就是没机会去上正规的绘画班。
在这之前的所有精力，就构成了他速写集里的第一册“弄堂小子”。
16岁作为人生的重大转折点，被销去了上海户口后，陈丹青被分配去了江西南部的竹山村。
也就有了“落户赣南”、“流窜苏北”的出现。
松江农场
虽然成为了一名农民，但那段时间反而是他对于绘画最痴迷的时候。
“方圆百里，竹山村是最穷苦的地方，那里的人们全都过着悲惨的生活，没有尊严。”
陈丹青在那里每天的生活就是插秧、挑水、砍柴、洗衣服、做饭，每天天不亮就会被哨声惊醒。
在八九月挑着100斤走10里路，迎着毒太阳抢收抢种更是常有的事情。
就这样过了一两年的时间，陈丹青的心态就发生了翻天覆地的变化。
当他春节回上海的时候，看着满大街的灯红酒绿，心里竟然升起了一股自卑感。
正值青壮年的大男孩，深感不想一辈子呆在山沟里，此时心里唯一的“净土”只剩下了绘画。
他窝在油灯下画贵妇的裙子、画辛苦劳作的农民、画游荡在田野里的疯子。
每当这个时候，都让他短暂忘记当下的处境，还会自嘲的想：
“我哪里来的前途，我的画本就是我的前途。”
可能老天不愿意丢掉每一个有才能的人。
陈丹青因为临摹连环画家华三川的《白毛女》所被赏识，借调到了江西美术出版社画连环画。
在那里，他画出了《边防线上》、《飞雪迎春》等等作品。
只是禁锢、不自由的生活让他想“逃离”，于是“混进北京”了。
《边防线上》
这段时光让陈丹青感觉非常惬意，他在本地人的带领下看遍了北京的特色。
也让我们在他的画稿之中，看到了1974年的北京城。
看到了广阔无边的天安门广场，最突出的北京饭店，还有故宫护城河里游泳的孩子们。
“流窜苏北”之后，陈丹青仍然利用速写填满自己的生活。
其中让他印象最深刻的，就是乡亲们一起挤在屋子里面打牌，他感觉那时候自己在画《查波罗什人复信土耳其苏丹》。
北京速写
1976年，他第一次入藏写生，就出了成名作《泪水洒满丰田》。
在那段时间，他积攒了大量的素材，质朴的藏族人民，以及热情洋溢的心灵，都成为了他日后绘画的重要素材。
1978年恢复高考，陈丹青也去报考了央美。
这其中还有一个小插曲，在考英语的时候，他只在试卷上写下了：
“我是知青、没上过学，不懂外语。”
不过他最终还是被录取了，也终于能够有机会，去系统的学习绘画。
1980年，他二次入藏，这也成为了他人生的高光时刻。
随着《西藏组画》的诞生，陈丹青的名气变得更盛。
这是陈丹青在1980年毕业设计的时候展出的画作《西藏组画》也是后来被外界所给予的名称。
他原本并不知道自己要画多少幅，只是想着要逃脱出单线、主体性的创作模式。
04
《泪水洒满丰收田》
当时的《法国乡村画展》给了他莫大的影响：
有情节但没有故事、有画面可并不代表了主题。
于是陈丹青就这样一幅又一幅，细细去描绘他所看到的场景，深刻画出他所感受到的人物内心。
最终一共有7幅画作诞生。
这在80年代美术界，属于是“前无古人”的尝试。
更重要的是，陈丹青将绘画本身放到了第一位，画面中反矫饰的态度，更是为国内85年代的艺术新潮运动埋下了伏笔。
《进城之一》草图
其中《西藏组画·牧羊人》是现在市场上唯一还在流通的画作，也是对画坛影响力最大的一幅。
这是在当时唯一一幅以爱情为主题，大胆直白的描绘了一对拥吻的情侣。
男子的背影强悍有力，女子娇羞笨拙，两人以一种非常和谐的状态跃然纸上。
没有任何教条式内容的作品，如此也更显得它具有不同的价值和意义。
《牧羊人》草图
这次之后，陈丹青就留校任教了，此后就是“远去纽约”、“归来”。
从纽约回来之后，陈丹青的绘画技巧越发成熟，在见过更多的大师真迹之后，对于绘画的领悟也重新上了一个全新的阶层。
只是对于速写，他再也没有当初的感觉，直到2009年之后，就再也不画了。
后来再翻看曾经的速写，那些旧纸稿就更像一张张照片一般，横跨了半个世纪，记录着陈丹青的上半生，也记录着那个时代所有的变迁。
仔细看这件被称为是“艺术品”的画集，扑面而来的就是历史的厚重感。
一个灰蓝色的外壳，更像是压箱底的旧箱子，里面包含的只是六本“破破烂烂”的纸稿。
极大限度的想要展现最真实的一切。
值得一提的是，序言那几页直接是用了老式的信纸，左下角还有被烟烧过的洞。
非常像陈丹青抽烟时一不注意落下来的痕迹。
“抽烟是我跟陈老师谈稿件之外，干得最多的事情，我想把它记录下来。”
曲闵民后来请印刷师傅在每一页上都手工烫的，形状和大小也都是独一份。
以我们的视角来看，陈丹青的成长与历史大环境息息相关，可最终《再见吧速写》却是以“倒叙”的形式进行展出。
设计这本作品的曲闵民想着将有关童年的部分放在最下面，与跟时代更接轨的“归来”、“纽约”放在最上面。
“颠倒着往回看，我又成为了那个速写有生气，刚开始学速写的小朋友了。”
陈丹青“归来”之后，去到了清华美院任教。
可是后来因不满艺术类院校的录取制度愤然辞职，引起了社会各界的轰动和讨论。
从那以后，他便很少再有艺术作品问世了。
再后来很多人对陈丹青的印象就停留在“批判教育”、“辞职清华”等等激进言论上，还被贴上了“老愤青”这样的标签。
可人们仿佛都忘记了，他更是一位涉猎极广的画家。
这么久以来，他一直都在坚持做自己，虽然不画画了，可还能从很多艺术类的纪录片、访谈中见到他的身影。
虽然对他这个人的评价一直都是两个极端，但不管怎么说，他在艺术领域中的造诣、以及看问题独特的见解，都是不可否定的。
你对陈丹青又有何看法呢？
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