冰莎的诗—诗歌何为?何以诗歌?
文/中士闻道
诗歌何为？何以诗歌？总是会想起这两个问题。如果，静下心来，从冰莎的诗歌里去寻找这个答案，结论是：诗歌让凡俗有趣，是以钟情于文字苏醒的自我和被诗歌贯通的世界。
两年多来，一直在默诵、默想的状态中，读着冰莎的诗歌。客观而准确地说，冰莎的诗歌，是意识流动的，是情感叙述的，也是柔软深切的。
诗歌何为：在流动的意识中唤醒自我。
对这个日益多元而繁杂的世界而言，每个人都是孤独的。这个状态更加切近人的本质，一个人的朝朝暮暮，一个人的夕阳西下，一个人的行走歌吟。
幸好，我们有了诗歌，有了近乎自言自语的言说。
这样的言说，并不迂腐地期待更多地理解，也不单向的书写一个片段的情怀，而是个体意识流动的记写和记忆。文字承载了人的孤独，也承载人的不可言说和文字转嫁的意念纷纷。
她说：“溪水，潺潺的流。花儿，安静的绽放。
我在那个秋天，为你种下一株红色玫瑰。”（《那一抹，嫣红的忧伤》）
“正静坐在窗前/手捧一杯香茗/偶尔品一口清茶/偶尔偷偷浅笑/不知道你复杂的表情里/是不是就是在想我/是不是也像我一样/傻傻的 痴痴的”（《一首小诗》）
“如果还不够温暖/就热一壶小酒/送自己一枝红玫瑰/这个沉默的夜晚/你迷恋的所有细节/玻璃窗，都会留下真实的答案”。
《立冬》这些柔软的诗句，切切如诉，蒙蒙如雾，总会把人带入情感的水池，不经意间，就泛起涟漪，一圈圈地起伏动荡。这是第一个印象，诗歌是内在意识的纷繁，是情感炫舞的迷离，更是柔情似水在文字的徘徊和彳亍。与流动的意识并肩介入地是叙述方式的自我寻径。
诗歌，并无固定的格律。表达方式是对各种限定的自我超越。
冰莎的诗歌，更多地是在“现代”诗歌的叙述路径里，古典风味的刻意嵌入。
或许，古典诗笺，不止是一种物质存在，更是一种精神暗示。
她说：“悄问君/山上的枫叶是否红透/可记得我们的约定/在枫叶红了的时候/你陪我在深秋里行走” 。
《等你陪我深秋里行走》悄问君，牵起枫叶，结于秋天，约定过渡。些许古笺，季节和情感的承载，融洽和谐。
她说：“剪一段安恬时光/牵着你的手/穿过悠长的小巷/描摹一首无序词章”。
她说：“剪一段安恬时光/牵着你的手/穿过悠长的小巷/描摹一首无序词章”
《剪一缕秋影深藏》这首诗题为“剪一缕秋影深藏”，剪秋影而深藏，拟人的动，暗喻的静，融合其中。
个人感觉这首诗比上一首融合得更好：“浅秋的陌上” “光阴的长廊”“悠长的小巷”“浅秋的诗行”，强烈地带入感，走进淡淡的宋词意境，刻意的嵌入，熨帖、自然。
何以诗歌：让心魂因文字而更美木心先生说：艺术家本来无所谓好和不好，写着写着，艺术家就好起来了。
心魂也有颜值，而且，更美。艺术之所以被人们津津乐道，不在于艺术给予人外在的物质丰裕，更多是内在心魂静美和自我超越。
心魂因文字而更美。卿本佳人，我心在我手。
冰莎的诗歌，是逼近心魂的自我颤栗。
她说：“仰头一口饮尽最后的那滴红/用意念打开所有春的关节/满腹的念在骨节中浸透出来”。
《思念是心底盛开的花》饮尽什么？厚重的思念，迫在心魂，更在眼前，而眼前的一切淡去、隐去，视角封闭，心魂的眼睛睁开，看到身体的关节、骨节，有了“思念”的疼痛。
她说：“相约田园，欣赏凹凸有致的身段/牵手云海，探究柔绵如水的妩媚/叶脉下你嫣然一笑/在渐行渐远的回眸里/唏嘘着孤绝的清寂/羞红了城市的风。
《草莓》形难解脱，神即受困。托物有情，万物即有情。身段凹凸有致，妩媚柔绵如水，而在叶脉里隐藏的微笑，到底是要隐去的心情浓郁了心神刻痕，浓郁到重重的，不堪承负，是以，转笔跳跃，回眸、孤绝，整个城市的风，羞羞地，拂过。
生命，正是因为有了诗歌，所有的重轭才能转嫁，所有的承重才会旁移。
人间烟火，天外念想，锅碗瓢盆、油盐酱醋，只是生物存在的范畴。而安静的时光里的小情绪，如何安排，如何消遣，如何缓释？那么读读书、写写文，“与我无关”的一切，与我密切相关。不然，何以有那么多颤栗？而且，这些掩映在时间如水深处的“颤栗”，岂止是对存在的质疑和询问，也是对时间本身地惆怅：“坐在一朵菊花上/他手持一杆结穗的高粱/垂钓草叶下的秋声/一只油黑的蟋蟀儿/被那根透明的乡情/悬在半空中/几十年”。
《童年的秋天》原本是悠然万境的渴望（菊花的象征意义），却要面对存在本身的苦痛，你得像“高粱”一样低下头来，你得像“蟋蟀”一样依附于外界，没有人真正能超越什么，“悬”在世界的状态，何止“几十年”，大多数人，一生都“悬”在亲情、乡情、友情、爱情的“空中”，无所依附，无所悠然。那么，更美的是什么？一切都在诗歌叙述中，找到了凡俗日常应有的价值：“好想把雪，进入我的梦里/我喜欢洁白的雪花/……被厚厚的雪覆盖/宛如一幅美丽风景/而此刻心情如雪中莲/散发着如莲而清的馨香/愿心灵深处与雪共舞/用恬静安然的纤纤素笔/用洁白淡雅挥去萧瑟冬日/用期许填上满园春色/只等来年春暖花开”。
《雪，落进了梦里》心魂散发出的温度，更让自然有了抚慰人心的强大力量。
回归，不是回到寂寥、孤苦，不然，何以诗歌、诗歌何为？
回到冰莎：诗歌是更深情而优雅地自我审视诗心,不应是疼痛。诗心,不应是疼痛。
书写的状态是自我成全,是静守自持，是诗对世界的链接，更是对自我涅槃重生之后，对浮生心路历程的怀想。
她说：“我只是个食人间烟火的女子，偶尔喜欢用文字对着光阴说话，说着这样那样的小情绪，也说很多人都能听懂的心事。
安静的时光是美的，翻一页书，读一段往事，温一盏茶，嗅一朵花香，这是属于我的一份小窃喜，我陶醉于此，纵使别人的剧情里清风拂面，繁华绕肩，也与我无关。”艺术给予柔弱个体的，当是“疼痛之于月色清凉、穷困之于云水远阔”。
过不惯家长里短，食不得人间烟火，那么，“用文字对着光阴说话”，往事、茶盏、花香，足矣。
日子淡而又淡，诗心本与人心同，仅是各自幽香。“想把文字束搁起来，象一块块的墓，没有名字，放在无名处。用千年的苍草，用隔世的尘土，掩埋。引一汪清泉，做它的衣袖；挪一环山野，做它的头冠。最好，有一袭清烟，莫名地升起。从人间那里，远看淡淡的。”
《文字是毒》季节总是惠及每一份深情，让痛过的得到抚慰，让久别的重逢，让初心吻着初见，或者再也不见。“窗前，与夜相伴，静静地，与心路上那个身影，轻轻地挨肩。一杯热茶，喝一口，总有孤单的苦味。我不嗔怪，为了箴言中的相守，期待如灯。虽听不见嘈杂，却能感受远远的那熟悉的心音。想你的心情，想你的冬梦，想你与我共挽的未来。雪，覆盖了路，我的爱依然灼灼，可融化冰雪，融化丝丝缕缕的愁怨；目光，收视着远远翘望的春天。”
《夜窗》还是初见,还是初心，还是文字打通了随想。在诗歌中，深情而优雅的自我审视，是诗歌给予我们的修养和馈赠。
从一个黎明抵达另一个黎明，每一个城市都有温暖的晨曦，洒在有情人间的每个角落。是的,天空依旧澄澈。
愿冰莎在诗歌的路上，更远，更长，更美。
作者简介： 泽林，曾用名夜帝，甘肃甘南人，现为甘肃省作协会员，甘肃甘南州作协会员，千高原杂志签约作家。自2005年发表第一篇散文《随想二题》以来，致力于生命、心灵、存在、个体等精神内涵的反思和探讨，执着于“生命散文”的创作，有近10余万字的散文作品散见于报刊杂志和网络媒体。大隐于市，煮酒论道，每有文出，必携文同醉，与梦同化。
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