温源宁与《一知半解及其他》
温源宁(1899-1984),广东陆丰人。英国剑桥大学法学硕士。1925年起,历任北京大学西方语言
《一知半解及其他》,是连载于1934年《中国评论周报》。以素描方式,春秋笔法写下对胡适、辜鸿铭、吴宓、周作人、丁文江、徐志摩、陈同伯、梁宗岱、梁遇春等十七位中国现代文人名人的印象记,褒贬辛辣别致、格调活泼高雅、修辞新颖风趣。气坏了好多人,同时也有人捧腹绝倒。“那枝生龙活虎之笔”,钱钟书语。然抽闲读来,只觉用语微妙,谈笑戏谑娓娓道来,却无会心之感。想来大抵不外乎两个方面,其一,读书太少,无法理解先生言语的高妙,其二,些许人事俱非当时,除那些耳熟能详之人,其余概闻所未闻,类闻明星八卦风花雪月于山野村夫,必不能全然明了。憾之,深。(涂鸦)
“世界七奇,不对,应该说世界八奇:我就是第八奇。”
他又高又瘦,像一根竹竿,他的头不像别的,就像个拖把,无论跟谁在一起,
宗岱喜好辩论。对于他,辩论简直是练武术,手、腿、头、眼、身一齐参加。若一面走路一面辩论,他这种姿势尤为显著:跟上他的脚步,和跟上他的谈话速度一样不容易,辩论得越激烈,他走得越快。他尖声喊叫,他打手势,他踢腿。若在室内,也完全照样。辩论的题目呢,恐怕最难对付的就是朗非罗和丁尼孙这两位诗人的功过如何。要是不跟宗岱谈,你就再也猜不着一个话题的爆炸性有多大。多么简单的题目,也会把火车烧起来。因此,跟他谈话,能叫你真正筋疲力尽。说是谈话,时间长了就不是谈话了,老是打一场架才算完。
对文学,宗岱最有兴趣。他崇拜的是陶渊明,保尔·法雷芮,蒙坦,莎士比亚,拉辛和巴斯加。他们的著作,他读起来永远放不下。法雷芮的诗,他朗读得极少津津有味,令人很容易幻想着自己正在听一个宗教狂作发动圣战的宣传,讲说肉欲和魔鬼的欺骗性。
法雷芮的格言“要行动,不要信念”,是宗岱衷心信服的。不过,我认为那个格言不能确切说明宗岱的人生哲学。实际上,他并不相信上帝、天路历程和永生。无疑,他就是相信自己,相信人生可恋,文学可喜,女人可爱。万一有人长期埋头于硬性的研究科目之中,忘了活着是什么滋味,他应该看看宗岱,便可有所领会。万一有人因为某种原因灰心失望,他应该看看宗岱那双眼中的火焰和宗岱那湿润的双唇的热情颤动,来唤醒他对“五感”世界应有的兴趣;因为我整个一辈子也没见过宗岱那样的人,那么朝气蓬蓬,生气勃勃,对这个色、声、香、味、触的荣华世界那么充满了激情。他活多少年,我一定相信多少年,相信激情、诗情和人生是美妙的东西,——不,应该说是人回老家以前所能得到的最美妙的东西。
A·E给他的思想和情感买了整批现成的服装,可以说。他的造像并不是由他的思想和情感生出来的,而是从外面强加上去的。他的诗句之流畅掩住了这勉强,而给造像以一种必然的情态。但我们必须留心分辨机械的和固有的必然。机械的必然是习惯问题,由于灵巧的文字幻术;而固有的必然常常结果毫不流畅,完全由长期不自觉的酝酿,有时候由辛苦的思想而来。A·E之使用造像是属于机械的必然那一类的。绐给感情找到正确的“客观联系”对于A·E是少有的事。在这上面的失败使他的诗向着他所愿意探查的人迹罕到的神的境域飞升时十分无力了。想探查成功必须像但丁在他的“天堂”那样,有卓越的天赋去给个人经验我适当的客观的同值物,否则结果只是赘辞——真的,一种美好的赘辞,就A·E而论。为了探查不熟悉的神的境域,因为离正常生活太远了,一个诗人有时候需要创造他自己的神话,以便适当地使他的经验在其中客观化。但并不是常常需要这样做的。流克理细阿(Lucre tius)在《物性篇》中,但丁在《神曲》中,密尔敦在《失乐园》中,都采用了现代的神话,但事实上他们把它做成他们自己的了:他们把它做成他们个人的工具,用以表达他们的人生哲学。A·E在爱尔兰和印度神话中间的徘徊是他在创作的造像上失败的征候。W·B·夏芝也涉猎爱尔兰和印度神话,但他从两者之中造出一种既不是爱尔兰的也不是印度的神话:它变为他自己的了。因此他在A·E失败的地方成了功。
欣赏中国的画,要有特别的条件。第一,中国画的技术大异于西洋画。其次,促令一个中国画家绘成一幅画的意象和动机亦大异于西洋画家的灵感。在一个西洋人看来,中国画总有些奇妙莫名之处。他总不能看透纸墨而抓着隐在画后的意象。他觉得中国画所表出的情感与他自已的情感常是格格不相入的。因此之故,如果他不是具有一副冒险的,创业的心肠,他就不再去力求了解中国画,只视为一种怪异神秘的东西,而用不着费神拿诸画与他自己的理想世界互相比较了。换言之,在普通的西洋人看来,中国画不过是“中国的谜”之又一例证而已,然而对于一个具有探求的心理而且具有美术的热情者,则研究中国画及费点神去力求了解中国画是终得有相当的偿值的。但是研究中国画,方法甚多:其最有效的是从研究现代的中国画入手,而回溯古画。为此目的,没有一个现在的中国画家之值得了解和欣赏是超出
有些艺术家,大自然想尽力叫他们放弃对艺术的爱好,
举个例吧,他有艺术家本质上的单纯性。他与世界的接触是直接的,赤裸裸的。他无所隐藏。我这么说,并不是暗示他头脑简单。简单的头脑和我所说的那种单纯性之间有绝大的差别。“艺术家本质上的单纯性”所指的是一个艺术家忠实地、专一地献身于自己的艺术,不容另外的爱好插足。他以自己的艺术为媒介来理解一切。他一丝不苟地保持这个媒介清澈、纯洁,为的是不让其次的对金钱或物质利益的考虑扭曲他的画面。他酷爱眼中的奇景,人生的快事。他的愿望是,如菲力普·西德尼爵士所说的,把被人过分珍爱的世界装点得越发可爱。具有这样单纯、朴素的意境,是做一位艺术家的必要条件。
要是有人间问我
一八九四年,
强,在中国人所写的那些英文著作中间独树一帜。现在,你不会为了书中涉及的事实去读它,它出版后发生的种种新的事件已经叫人应接不暇了。然而,你读了它,仍然可以得到启发,学
到智慧。它有两个特点,一是合理,二是公平:合理,主要是气质使然,论辩还在其次;公平,主要由于作者思路清晰,不囿于成见。这两个特点在古往今来的政治性国际条约中极难找到,在此书中就越发显得突出了。
在中国人中间,
……
《一知半解及其他》目录
本书说明
一知半解
小引
辜鸿铭先生
集外
现代英美四大诗人(顾绶昌译)
A·E的诗(南星译)
高剑父的画(工爻译)
二十四年我爱读的书
《前世纪的回忆》(C.P.译)
《达林小品文集》(骆美玉译)
附录
吴宓(林语堂译)
胡适之(林语堂译)
不够知己(中书君)
《一知半解》(岳麓版)序(张中行)
不完全的了解(黄俊东)
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