《行摄生活》-110【银壶】

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银壶

银壶，历经千年的岁月打造，集文学、史学、美学、民俗学等为一体，汇聚百代匠人的精心、匠心逐渐形成了自身完美的体系，在艺术装饰、日常家用、精神寄托和收藏领域独领风骚。

银壶之美，美在匠心独运，每一把都尽显匠人的非凡技艺与艺术造诣。一把壶经历火的淬炼、锤的敲打、艺人的心血和智慧，闪烁出不争朝夕的出尘离俗精神，凝聚着岁月与人生的坎坷沧桑，如一抹月色，落一地雪光。

这是与银壶传承人戴志强一番详谈后了解的，原定十几分钟的采访在戴先生对银壶的侃侃而谈中延长到一个半小时，也让我这个门外汉对这个新接触的行业略有所知。

春秋战国时期，银器开始逐渐从装饰器中脱离出来，成为单独的主体，其制作工艺逐渐丰富，形成了自身独特的风格。这时银器的形制和纹饰脱胎于青铜器，或者依附于青铜器，达到了一个前所未有的巅峰。

 魏晋南北朝时期，海外文化、游牧文化、中原文化有了交流融和，这种文化上的交流碰撞，让这一时期的银器在制作风格上开启了多样性的风格。

唐代的兴盛，让银器的制作再创繁荣。考古实物表明，这一时期的银器在设计上、做工上，不仅品类多，各种纹饰图案都非常的精细，技艺也达到了新的高峰。

 宋，重文轻武，银器从皇室开始向商品化过渡，开始在民间流传。银器从设计、造型、图案、技术风格，都发生了较大的变化，融入了更丰富的内容。花鸟鱼虫、亭台楼阁、宗教人物、图案，诗情画意等成为银器上主要的主题，铸、刻、雕、焊接等工艺也开始成熟地得到了运用。

明朝宣德年间，设置了很多铸造局，规定了工匠制度，要求各地银匠轮流到京城服役，为时六个月。匠人们得以取长补短，采众家之长，将银器的制作技艺融合、创新，精品倍出。

 清代，以华丽时尚为主的风气让银器制作加入了雕刻、镂空、花丝、珐琅等新鲜血液，获得了新的发展。清末民初时期，西方势力的强势入侵，让银器这个古老的物件有了外侨市场需求。这个时期的银匠深挖民族特色，将西式器形与中国元素相结合，制造出了既满足西方人生活需要，又具有极致“中国美”的银器。

 

银壶是银器的一种，其器型与技艺自然随着银器业的发展而发展。银壶与其他装饰性银器的不同之处是其实用性。古人有“水为茶之母，器为茶之父”之说。银壶的诞生必然与自古好茶的古老文明息息相关，历代均有“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”的传说。

银壶之所以备受古人推崇，首先离不开银本身的特性。古人曾记载，银壶煮水为“若绢水”，意指银壶煮水能使水质柔薄如丝绸一般。隋唐时代北方牧民发现，马奶放在普通的瓷制器皿中，几天就会变质发臭，然而银碗里的马奶却能较长时间不变质。由于银具有如此独特的性能，故银被人们誉为“永久性的杀菌剂”。

茶圣陆羽精于茶道。其《茶经》云：以银制壶且雅且洁，既可完整保持茶之原味，且用之恒久。明·许次纾《茶疏》曰：“茶注以不受他气者为良，故首银次锡，在煮水用具中，以煮水用的纯银制壶最为珍贵”。明代周高起《阳羡茗壶系》则说：以银制壶为妙，然过于奢侈，非一般人所能拥有。

 以银壶煮水口感甘纯，以银壶泡茶，茶汤温润和顺，茶味更香醇。一个精致到位的银壶，既是身份的象征，也给人足够强的仪式感。银壶，经久耐用，而且会随着时间的更替而蕴含岁月，作为传家之宝，让后人使用一把银壶传承着先人的美好感受。

银壶，既有功效又可承载时空记忆与温暖岁月，所以戴志强先生不仅沉迷其中，更是把玩出了新的意境。时代的变革在他的手中继续沿用着好手工的韵味，呕心沥血设计高山流水般的器型。雪白的银，手工敲打成型，经数十工序，涉数百工具，佐以火的淬炼，历数万次精敲细击，千锤百炼，精雕细琢。

1、设计：壶型设计是一把手工银壶的基础，设计银壶主体、确定壶形、图案錾刻等等都需要匠人博古通今，既要有阳春白雪的崇尚境界，又要有采菊南山的闲情逸致，这样才能让银壶灵气通达。

2、融银：银壶的选料方面非常重要，好的银壶都是采用含银量更高的S999千足银，纯度越高，色泽越洁白，而且更耐氧化。

选好银材，然后便是生火融化，银块在变幻的火舌中液化为水，同时将特质磨具烤热。

3、银板造型：将融好的银水迅捷，准确地灌入磨具中，在烟火升腾中浇筑成银板。将银板反复捶打成厚度为5mm的银片（厚度根据设计的壶形而定），在银片上画圆，并将其剪下。

 4、造型：捶打银片，并淬火软化处理，让银片从圆形向中间收拢，锤打形成一个有底圆筒形，然后围绕至木质模具上，利用改制车床旋制初型壶体。

5、脱模：火焰欢舞，吐着蓝色与红色的旋律，将木质模型烧去，然后冷却整形。

 6、壶盖与壶嘴：裁剪大小合适的银板，换小锤打制壶盖和壶嘴，由外向内、由大到小，不时加火烘烤。精神高度集中，手眼并用，精细入微，火光映红了汗水，辉映出专注与执着。

7、焊接：将壶盖与壶嘴用铁丝与壶身固定，以焊枪精密走位，严丝合缝融为一体。

 8、浇筑：融沥青融合物灌入壶身内，冷却硬化。

 

9、锤制：根据设计，将壶身捶打出特制纹理，再施以更为复杂的錾刻浮雕。这个步骤是银壶神韵的关键所在，需要匠人高超的技艺与极强的艺术领悟力，以及宁静的内心、心无旁骛的境界。

雕刻方式可以采用勾、抬、挤、压、靠、采、丝、戗、脱等技法进行錾刻，使壶身图案纹理更赋有立体感，增强艺术感染力。

 

10、抛光：用火融去沥青混合物，对银壶进行抛光打磨，经过特制的抛光材料，分几次抛出银壶的质感，还要保证表面没有挫痕、沙眼、焊瘤等问题。让银壶既要像镜子一样光亮，又要展现出岁月在银壶表面的沉积。

11、清洗：将银壶内外精心清洗，保证洁净。

 

一块银，经过火与匠心的打造，经过“毫厘必较”、“一片造”，还有博大精深的各种錾刻技艺，带着朴素的美，浑然一体、华丽而成。一把壶，在岁月的长河中经久不衰，经过“匠心独运”、“汗水与寂寞”，终于有了闪闪发光不灭的魅力。

生活也许就是如此，我们无须也没有能力探索更多的美丽，只需要有足够热爱生活的心，遇到那些与你心性相投的物件，坚守一份情怀与执着，打造出一把壶的精彩，也许就是完美。

我们经历四季，经历每一个春的懵懂与秋的成熟，人生必然会从新绿开始演变，到深绿、艳黄、深红、直至五彩缤纷，到达极致绚丽。

 

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