欢迎来到《长江图》第二弹!
小十君一不小心没刹住车写了太多,
不得不分成了两部分,
今天我们聊聊幕后的故事,
导演杨超的故事
上一篇我们说导演杨超野心太大,
想拍一部史诗级巨作,
听起来好像有点不自量力,
其实有拍史诗的野心,
对于杨超并不过分。
虽然大部分观众对他很陌生,
但戛纳对他可不陌生,
他的第一部作品,毕业短片《待避》,
2000年就已经被戛纳选中参加了学生电影基金会比赛。
他说戛纳对自己有“知遇之恩”,
“我在北京,之前住在一个冬天没有暖气的房子里,桌前放一杯茶水看书,看了一本之后冻住了,当时真的是穷困潦倒。
但戛纳突然给了我一个皇帝般的待遇,包导演的机票,有头等舱,住三天,吃什么也提前说。我说三天不够,我要住十天,我要参加完全程。电影节直接说没问题,所有行程都安排,还花钱在法国使馆给我找了一个翻译。
你拿着餐券任何时候都可以吃饭,一开始以为是食堂餐券,后来发现是海滩上所有五星级酒店的正餐券,而这只是享受的一部分。”
《待避》赢得了基金会比赛的三等奖,
有五万法郎的奖金,
用这五万,
杨超和徐皓峰、王小帅等导演办了一个实践社,
举办了第一届也是唯一一届独立影像展,
几乎全国的地下电影都参与了放映,
最后一排举起双手的是杨超
影展进行到一半,
被“判”为“非法组织”,
于是他们又成立了实践无限公司,
这个公司发行的唯一一部电影,
就是杨超的第一部长片,
《旅程》。
影片讲述了男孩和女孩为了逃离高考的三次出走,
从船,到自行车,再到步行,
一点点回归自然,
片子里有一句台词,
“到了长江就好了。”
也许杨超那时候已经有了《长江图》的念头。
该片再次入围戛纳,
并且得到了“最佳处女作特别奖”,
这也是迄今为止中国电影唯一得这个奖项的片子。
《旅程》之后,
杨超陷入选题的困惑。
从小在河南信阳长大的他,
最爱做的事就是在淮河边发呆,
在武汉念书的那段日子,
给了他第一次近距离看到长江的机会,
于是在困惑的时候,
他再次想起了长江:
“如果我不知道自己该拍什么的话,我觉得自己是不是应该去长江上看看。”
《待避》和《旅程》都是摄影师掌镜,
杨超自己对构图一点概念也没有,
出于对影像的不满意,
他决定独自带着DV去长江采风,
那时的《长江图》还没有情节,
只有“恢弘背景的爱情+烧脑+独特的时空结构”几个想法,
两三年后,这些想法变成了《信使四章》,
杨超用《信使四章》得到了很多创投,
然后才有了《长江图》。
谢晋导演曾说,
导演拍摄就像手里捧着一捧水赛跑,
跑完了看看你手里还剩多少水,
而《信使四章》记录了这盆水满满的质感,
是导演的灵魂和他所拍摄内容的直接接触,
所以如果大家有机会看到它,
千万不要错过。
《长江图》的摄影
《长江图》是中国第一部获得柏林杰出艺术成就奖的电影,
这个奖奖励的是摄影,
本片摄影是李屏宾,
大牌到什么程度?
电影在柏林放映的时候,
观众看到李屏宾三个字,
都惊讶地发出叹息。
李屏宾是侯孝贤的御用,
这次被杨超请来,
可以说,没有他,《长江图》什么也不是。
李屏宾说,
“我认为电影属于导演,我试着了解每个导演想要什么,然后尽全力去拍出那个景象。”
所以在杨超提出要逆流而上拍摄时,
虽然知道困难重重,
他却没怎么反对。
由于江上行船的不方便,
所有的镜头如果要一条一条重复地拍,
整个过程会非常的慢,
因为错过了就要掉头回到原先的位置。
除了铺设在船上的拍摄轨道,
本身就在移动中的船只也像是另一条轨道,
再加上船的晃动,
这些都带来了比陆地更为复杂的拍摄条件。
可李屏宾都一一克服了。
他能答应杨超,
是因为想要做“中国最后一部胶片电影”,
《长江图》也确实可以这么说。
整部片子90%都是胶片拍摄,
因为雾气、水与山峦的重叠颜色,
只有胶片能表现得最好。
在北影做数字扫描的后期时,
他们发现只有北影保留着完整的一套做2K扫描的机器,
当时管库房的老师说,
《长江图》可能是最后一部了,
之后设备就要封存了。
在此之前,为了扫描需要清洁底片,
很多制片厂也回复说,
必须当天送过去,
因为第二天底片清洁车间要拆,
之后这个工艺在中国就没有了。
4K扫描海报
《长江图》与《路边野餐》
很多人把《长江图》与《路边野餐》作比较,
因为两者都运用了诗歌,
都有时空交错的现象,
也都是近年院线难得一见的优秀非商业片,
但杨超觉得,
自己的电影和《路边野餐》完全不同,
《路边野餐》的女演员郭月是我工作室的一员,当时郭月拿着剧本来找我说她觉得这是最好的文艺片。
这当然是一个非常非常好的片子,他放弃了现实本身的一个层面,放弃了叙事的基本逻辑,从而获得了那种散文化的视野。
《长江图》其实不是,《长江图》是一个故事,我把所有看起来诗意的东西最终都结构在故事里,这是不同的两个电影。
关于电影不使用方言导致的出戏,
导演表示,
方言是一个有趣的因素,这种区分带来的信息量和趣味早就应该是电影最有力的武器。
艺术电影一直没有回避这个东西,毕赣也是,尊重方言其实就是尊重中国的现实本身。
但《长江图》没有涉及太多方言,因为它不是那么实的一个电影。
虽然在每一场访谈里都强调《长江图》的故事性,
却又说不是那么实的一个电影,
实际看起来,
它的故事性也确实被摄影和时空结构遮挡得所剩无几,
不管导演是在极力辩解还是真的没有意识到,
这都是这部片子最大的败笔。
结尾
杨超对于媒体“十年拍摄《长江图》”的宣传,
如此回应道:
“我一直不太愿意去渲染‘十年磨一剑’或者‘悲情’的成分,只是因为目前这个市场太快了,不是我们太慢了,我们是正常的速度。”
《长江图》的上映,
很难说对于中国市场会不会太早,
我们的观众阅片量越来越大,
审美能力越来越高,
但对于彻底的艺术电影是否做好准备,
从上映四天242万的票房还是能看出来一些。
它有很多缺陷,
但小十君觉得,
与观众“不亲近”,
绝对不是其中之一。
就像第一篇文章开头说的,
这是一部有趣的电影,
在一刷之后需要看看访谈,
查查幕后,读读影评,
然后再看一遍。
好的电影总是值得人们反复观看,
《长江图》算不算好电影?
见仁见智,
但如果它教会我们如何深入一部电影,
那它就是有时代价值的。
今天的胡说八道就到这里啦~
依然是爱你们的小十君,
么么哒~
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