又是一天过去了，
今天过得怎么样，
是不是觉得离梦想又更远了一些？
哈哈哈，小十君今天的这波心灵毒鸡汤怎么样？
也不知道是不是这些年我们被灌了太多的鸡汤，
导致现在小十君现在看“梦想”这个关键词就绕道走，
But！有部漫改电影打破了这个惯例。
因为它真的燃！到！爆！
没错，它就是被无数漫画迷奉为神作的漫改电影，
《食梦者》。
又名《爆漫王》。
豆瓣评分7.8分，
虽然日本有大量的动漫IP作支撑，
但漫改电影往往口碑不佳。
《寄生兽》前篇7.4的分数还不错，
到完结篇只有6.8了，
《进击的巨人》更是扑街，
上下篇豆瓣评分只有5.0和4.3，
其实很少有漫改电影能达到《食梦者》这个分数的，
上一部还是十年前的作品，
就是那部经典的《死亡笔记》。
看到编剧栏有没有很熟悉？
没错，《食梦者》是“漫界大神”大场鸫和小畑健，
十年后再度合作的作品。
虽然剧情还是打着“梦想”的旗号，
但是不是对故事多了一丝期待？
尤其是这部片子作为商业片，
不仅刚上映就票房登顶，
在第25届日本电影专业大奖上，
还获得了最佳影片奖项！
你可是一部商业片啊亲，
做到这种地步让别的电影怎么活啊！
所以这部电影到底神奇在哪里？
其实就故事大纲来看，
也就还好的样子。
佐藤健饰演的高中生真城。
虽然没有任何画漫画经验，
却有一腔漫画的热情以及天赋，
神木隆之介饰演的高木则是个擅长故事，
却没有绘画才能的超级漫画迷，
二人一拍即合，决定走上组团打怪升级画漫画，
剑指殿堂级漫画周刊《少年JUMP！》连载的道路。
当然一路上少不了帮助，
像是漫画编辑服部的赏识，
还有主编看上去苛刻，实则关心
少不了同伴，
比如喜欢画少女漫画，
一画漫画就有脱衣怪癖的痴肥可爱大叔，
少不了挑战与挫折，
二人作为高中生，
过往完全没有画漫画的经验，
还有对手天才少年新妻英二，
没错，就是由从隔壁《寄生兽》窜场过来的，
漫改电影专业户染谷将太饰演，
别称补刀小王子，
第一刀，
第二刀，
K.O!
还有少不了的女神，
真城的初恋亚豆，
由最近和权志龙炒出绯闻的小松菜奈饰演的哦，
不过女神存在的最大价值，
好像就是为了让真城说出那句羞耻又中二的台词，
（“我们都实现梦想之后，你就嫁给我吧”）
总之为了梦想，为了女神，
他们踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界……
但跟普通青春热血偶像剧故事走向跟创作取向不一样的是，
《食梦者》真正拍出了漫画热血的感觉。
怎么把20卷漫画装进一部电影里，是最大的考验。
对于如何去粗取精，
《食梦者》绝对是交出了一份超级让人满意的答卷。
原作主线剧情其实用一句话概述就是：
两个高中生组队打怪一路过关成为漫画家的故事，
这条主线和两个主角就是最重要的“精”，
其它的部分该舍就得舍。
像是女神也有梦想，
就是声优的工作，
但所占戏份完全就是精简得当，
和漫画的梦想互为照应，
二人获手冢奖的篇幅也得当，
先是显示出二人的天赋与潜力，
又能展现出结识其他虽然性格各异，
但是志同道合的漫画家，
简单却立体的塑造出其他漫画家的性格，
为以后的合作与帮助埋下伏笔，
再有就是展现新妻英二的能力，
为他们树立对手与目标，
短短的戏份不仅完成了必要的过渡，
而且达到了一箭三雕的目的，
体现了很高的编剧水准。
还有就是对人物的必要改造。
为什么许多漫画改编会给人违和感？
因为漫画中的人物一放到镜头中来就会很夸张，
比如新妻英二这样的原作人气角色，
电影里除了塑造他的神级天赋，
还打造他像普通宅男一样的有点不修边幅，
甚至到哪儿都弓着腰驼着背的萎靡状态，
还有因为低情商无时无刻都在补刀，
这些反而都带给角色信服感。
大根仁导演中最值得赞扬的地方，
就是将原本枯燥无比的漫画工作场景，完全电影化了。
通过这些镜头，
导演真正传递出了漫画的神韵——燃!
开场就将《少年JUMP！》历年出版的杂志垒成大厦，
接着就开始细数杂志辉煌的历史，
还不够燃？那就再燃一点好了——
二人进行创作时的场景，
灵感来了的表现，
一个人再燃也有限，那就看看这对CP的战斗场景，
连片尾的小彩蛋都不放过，
电影和漫画，在这里水乳交融了。
二次元和三次元，在镜头中水乳交融了。
主打强大的动作效果Motion Graphics的WOW团队，
负责战斗场景，
easeback团队负责Projection Mapping（投影投射），
像是主人公画漫画的场景，
其他一些特效场景，
则由Picture Element和Marine Post团队担任。
可以说是视觉特效顶尖的配置了。
这样的特效其实每个场景都相当耗费时间，
简单一个场景，
▲先要对小畑健老师的原画进行扫描
▲再导入AE，给原画加入动作
▲为了增强原稿的浮动感，加入阴影
▲通过计算演员的动作来调整帧速与运动轨道
每个场景都做到精益求精，
像是片尾的书架，
居然也是特效合成，
完全看不出来！
更重要的是，
特效、对话框、CG都只是手段，
Projection Mapping对场景的酷炫处理也是手段，
特效都是服务于展现热血奋斗的主题。
这还是一封献给漫画迷的情书。
因为无处不在的细节。
从一开始的Jump编辑部到漫画家作画的工作室，
到使用小畑健的漫画原稿作为道具，
漫画迷的幸福感真是不要太强。
电影的成功之处还在于即使阐述了梦想这个主题，
片中也少了许多励志片常见的套路。
主人公真城具备画漫画的技能，
并且从小就感兴趣，
而且和那些倡导“爱拼才会赢”的电影不同，
主角对漫画有天赋，
也有从小就喜爱画漫画的熟练度，
这就和一味说“只要努力就会有收获”的鸡汤区别开来，
电影是以漫画行业的残酷现实为蓝本，
以热血为羽翼，重新诠释了梦想。
电影并没有回避日本漫画界的现实面目。
真城的叔叔川口太郎曾是小有名气的漫画家，
但却因过劳和连载被砍最终英年早逝，
这样的残酷细节，在电影中还有不少。
即使喜欢画漫画，
把“画漫画”作为工作看待，
还是会觉得痛苦，
即使有天赋，
第一次创作的过程也充满了痛苦，
熬夜赶工吐血住院，
编辑不留情的批评，
正是因为导演无比真实的还原了漫画行业梦想背后的种种细节，
才让梦想的实现更加具有打动人心的力量。
在国产青春电影中，梦想是放在嘴上的，
《食梦者》却让你看见梦想是怎样从现实的狼藉中燃烧起来的，
前者仅仅停留在自圆其说，
后者却让你产生从现实中腾空而起的快感。
这，就是一部伪梦想VS真梦想电影的区别。
其实真正的梦想是什么？
片中有一处用电影语言说的很明白了，
那就是主角两人进行漫画创作时只有笔尖唰唰唰声音的一幕，
所谓梦想，不就是笔尖触碰到纸张的声音?
今天小十君的鸡汤就分享到这里啦，
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