“人类的心是需要有缰绳栓住的，否则毫无约束下的自由就是恶的开始。”
不论你喜欢不喜欢，都无法否认电影《驴得水》在各方面都取得了好成绩。
▼作为小成本国产片，和欧美大片票房对打毫不逊色。
▼口碑上豆瓣评分有8.4分，进入今年的国产电影十佳应该不成问题。
随之而来的，却是此起彼伏的争议。
有人说它，话剧感太强电影感太弱。有人说它，光想着深刻就不要故事发展和人物变化的逻辑了。
对作品很有信心的主创们，为此大受“委屈”。在后来的采访中，扮演女主角张一曼的任素汐就以玩笑的口吻说：
《狗镇》这部电影，很早期的伯格曼的很多电影都是那样的，那个时候也没说它没有电影感。无非就是说周申刘露是新导演，所以大家才这么说。
她所提到的伯格曼是戏剧导演出身，早期的作品戏剧感都非常强。
电影话剧化，话剧电影化。众人批评《驴得水》的电影感太弱，殊不知《狗镇》的话剧感要比《驴得水》强的多。
有趣的是，这部电影的主题也是通过女性被迫害来探讨"人性到底可以有多恶。"当然它的故事说得更好更残酷。
豆瓣评分8.5，很多人看过之后表示三观被碾碎了。
“狗镇”是位于美国洛杉矶的一个小村庄。
▲这段场景并非实拍，而是用156个单独拍摄的镜头通过电脑合成的。
导演用“狗镇”这个特定情景排出一场人性实验的大戏。
成本极低，和过家家一样，用粉笔画几条白线就当房子了。
教堂就是用绳子悬挂在半空中的一个小钟楼道具。
几根木头架子就能当矿洞，道具简陋到惊世骇俗。
这个略显封闭的小镇好像没什么特别，大家各司其职。
看上去就像乌托邦，其乐融融，安居乐业。
本来挺和谐的场景却让小十君看的相当难受。
集中在同一个舞台上，导演掀了房顶、砸了围墙、撤了家具，扒光了一切伪装和干扰，只剩下赤裸裸的人物。
▲处在 “上帝视角“下的我们在窥探中只能默许暴行的发生。
简单至极的象征性场景和道具，就构建出一个封闭社会。
但打脸的是导演拉斯·冯·提尔是“dogma95”的发起人之一。
Dogma95 ：是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔等人1995年发起的电影运动，提出电影必须遵循的十条规则。如影片须在实地拍摄，不可搭景或使用道具；不可包含表面行为(如谋杀、暴力等场面)等。
在《狗镇》里他可是把这些忘记的彻彻底底。不仅事件发生的场景是完完全全用道具搭建的，暴力行径也是一次比一次触目惊心。
如此自相矛盾也不算奇怪，毕竟导演本身就是个“疯子“，一个不借助酒精毒品就无法创作的躁郁症患者。
而他的“疯”也在他电影里体现的淋漓尽致。小十君就发发图不说话。
▲2009年《反基督者》
▲2011《忧郁症》
他的作品，从来与传统温和绝缘。就算在情色片领域也是极受争议的存在。
性格也是极度的傲娇与自恋。自我评价说：
我觉得我是世界上最好的导演，但我不确定上帝是否是世界上最好的上帝。
就是面对自己崇拜的导演，也不改毒舌本色。
在《打扰伯格曼》的访谈纪录片中，十几位顶级导演表达了对伯格曼的崇敬。隔壁的李安是这样表示的：
▲看完伯格曼《处女泉》的感受，这新奇的比喻也没谁了
到了拉斯·冯·提尔这里▼
what？伯格曼要是还在世，听到肯定也会一脸懵逼。
个性的放荡不羁让作品的形式信马由缰，思想的疯狂偏执更是让“狗镇”这个故事惊世骇俗。
妮可基德曼饰演的女主格蕾丝在逃难过程中来到狗镇。随即喜欢上这个地方。
为了留下来，她开始干活作为回报。小镇的居民都非常喜欢她。
然而警察的到来打破了这一切。通缉令让镇上居民的态度180度大反转。
从肆意的调戏。
演变成光天化日下的强暴。
如果说第一次被侵犯是为了留下有个安身之所，那第二次被侵犯则是想逃离这个可怕的修罗场。
格蕾丝把微薄的薪水给了卡车司机求他用车把她运走，却没想到司机竟然以她的身体作为酬劳。
这么一点希望也被掐灭，车子一眨眼又跑回原地。
格蕾丝的逃跑让居民变得愤怒，他们给她安上了狗链子一样的防逃跑装置。
更可耻的是，格蕾丝成了镇上男人的泄欲工具。
白天干活，晚上受凌辱。
当她颇有好感的男主也这样做时，她的心也彻底死了。
而男主的理由却是他们能上，我为什么不能上？
所幸压抑了两个多小时后，女主身份反转。一切尘埃落定。
小十君这里就不多剧透了。只想说从恶到更恶，再到最后极致的恶。电影说的不仅是人性的寓言，更是制度寓言。
如果一个人对格蕾丝释放善意，那么镇上的其他人也会释放善意。
一旦有人开始打破这个制度的规律，所有人都变成了恶魔。
当狗镇里的人默契的将人群划分为“奴役者与被奴役者”、“施暴者与被施暴者”时，人性也遭到了彻底的破坏。
这和犯罪心理学“破窗效应”何其相像。
破窗效应：一幢有少许破窗的建筑为例，如果那些窗不被修理好，可能将会有破坏者破坏更多的窗户。最终他们甚至会闯入建筑内，如果发现无人居住，也许就在那里定居或者纵火。
就像“行为艺术之母”——玛丽娜·阿布拉莫维奇，1974年在意大利那不勒斯表演的“节奏系列”终结作品《节奏0》。
玛丽娜麻醉自己面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具（包括枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品），观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。
六个小时的创作过程中，观众有人用剪刀剪碎她的衣服，有人划破了她的皮肤，有人试图猥亵。直到有一个人用上了膛的手枪放入她的口中，最终被他人阻止。
所有人都在施暴，几乎没有人给予她拥抱。试探者越来越大胆直至置她于死地，这六个小时足以看透人性与黑暗的暴力一面。
更可怕的是狗镇的居民都并不认为自己在做坏事，他们的思维方式是：
我保护了你，那么你就要为你受的保护支付一定价格。
保护你的成本提高，自然要提高价格。
如果你要逃跑，那就给你枷锁。
《狗镇》不仅是在对居民的恶行提出控诉，也对女主的思想进行了讽刺。
女主的英文名Grace，其实正是”恩典“的意思。就像圣母婊一样一次次的宽恕。正是她的宽恕与不反抗造成了狗镇居民一次次的突破底线。
知乎上曾有一个著名的提问，就是你认为人性最大的”恶“是什么?
这个问题下魏泽西的回答，让我们了解了曾经轰动一时的“魏则西事件”，知道了深受疾病折磨还不断被医院欺骗是怎样一种绝望。
最深层次的绝望不是电影本身带来的负能量，而是我们清楚的知道世界就像一个大狗镇，上演着各种各样我们看不见的恶。
这些”恶“还没有发生，只是没有特定的条件和诱惑将它激发出来。让女主置身于这样绝望的环境也是让世人对“恶行”清醒的警戒。
不过被小十君的负能量轰炸了一顿，你们也不要过于绝望。毕竟电影最后的反转还是很爽的。简直就是一解我们看《驴得水》，一曼结尾没能借疯反杀的心头之怨。
看完《狗镇》再回想《驴得水》，发现两者虽然从故事到形式上很相似，但不媚外地说“驴”还是差了半截。《狗镇》用舞台剧布景纪录片手法拍摄，艺术形式十足，情节也极尽铺垫，不会有前后段人物性格转变突兀感。
而不管主创们愿不愿意承认，《驴得水》从话剧转电影的瑕疵还是非常明显的。
一群演惯话剧的演员已经不懂怎么“收”了，有些台词靠吼才能震慑全场。导演也跳不出话剧的思维，经常固定在一个空间排戏还解释这是为了让观众不“跳”出戏。
类似的情况，还有去年的一部国产冷门佳作《十二公民》。
改编自经典电影《十二怒汉》，导演和演员基本上都是科班出身。故事和演技都没得挑，但就是看着别扭。
主要还是这班主创排演过的话剧较多，“话剧腔调”太浓。
▲实际上原作电影也是改编的话剧
话剧改编电影的现象一直都有，近几年趋势愈发明显。被观众提前检验过的剧本成了优质IP，自然不能放过走向更大市场的机会。
观众会买好故事的账，而这些故事拍成电影就不能换汤不换药。电影也是有它的艺术底线的，好电影的门槛真没那么低。
咱别看开心麻花第一部出的《夏洛特烦恼》“三俗”了点，其电影化的改编还是让人无话可说的。
联系客服
