“看电影，学爆破。”
转眼又到年底，年终奖翘首以盼，各位是不是已经做好计划潇洒一番。
如此忙碌时节，实难看进那些节奏缓慢，剧情沉闷的电影。
北美八月上映，国内暂定十二月的一部“盗匪电影”，正适合想要忙里抽闲，放松放松的你。
一伙歹徒或单枪匹马或拉帮结派，从见财起意到最终发迹，此一历程便是主流盗匪片的剧情。
再融进喜剧元素，便如热巧克力撒满肉桂，滋味丰富自不必提。
历数大名鼎鼎的盗匪片，如《十一罗汉》《偷天换日》《猫鼠游戏》等，都是票房口碑双丰收的代表作。
《神偷联盟》，原名为“Logan Lucky（幸运罗根）”。
这里得吐槽一下国内院线的命名，遇到群戏就叫“联盟”，生怕不能拉低观众的审美品味。
说实话，如果不是小十君多瞥了两眼，很有可能就错过了这部译名烂俗的电影。
多亏导演史蒂文·索德伯格的大名。
这位在2011年就宣布暂时退出影坛的导演，当年堪称天之骄子。
处女作《性、谎言和录像带》，拿下戛纳电影节金棕榈和费比西大奖，以及奥斯卡最佳原创剧本提名。
那一年，他才26岁。
其后，《永不妥协》提名奥斯卡最佳导演，还让茱莉亚·罗伯茨拿下生平第一座小金人；
而影史不朽之作《毒品网络》，不仅提名柏林金熊奖，斩获奥斯卡最佳导演也是实至名归。
三十多岁年纪，就跻身国际三大A类电影节，从此在好莱坞一流导演里，有了自己的席位。
时至今日，突然依靠一部中成本犯罪片回归。索导的算盘，打得让人出其不意。
一手打造了“罗汉系列”的他，拍摄这种电影自然让人放心。
以805万美元票房，拿下了北美票房榜单季军。
豆瓣评分7.1，烂番茄新鲜度93%，年底最好的犯罪喜剧。
更何况还有新生代007，丹尼尔·克雷格的加盟。
这颠覆英伦绅士的白发形象，大概是他截至目前最为有趣的角色。
冬兵塞巴斯蒂安·斯坦，在片中也有客串。
当然，真正的男主角，还是“钱老板”——查宁·塔图姆。
他在《王牌特工2》里的牛仔形象，至少还算帅气。
但到了本片，完全就成了个南方乡巴佬，憨憨傻傻，眼眉还有些忧郁。
叙事节奏有条不紊，还是那种各色人等，插科打诨，层层推进，最后抖个包袱的老味道，一眼就明的索德伯格式作品。
既然是盗匪片，偷拐抢骗自然是剧情核心。
“偷”的过程，就是支撑全片的悬念所在。
但如今这个时代，想在“偷”上做文章，还要说的有理有据令人信服，真心不易。
大数据时代，街头巷尾都是监控设备。摄像头无处不在，只要你不是身处荒郊野岭，随处可见的天眼，几乎让人一举一动都无所遁形。
这就造成了犯罪成本持续走高。抢了银行上车就跑，穿过几个街区便安然无事的时代已然过去。
而对于一般的盗匪片来说，唯一办法就是魔高一丈。你有高科技，我有黑科技，就是比谁装备更精。
但《神偷联盟》里的这伙主角，只是些普普通通的平头百姓。
上天揽月不能，下地摸金不会，上个脸书就算和时代接轨。
说难听点，片中别说没什么真正意义上的神偷，连精神正常的人都屈指可数。
男主角吉米，罗根家族的大哥。
说来他也有过一段辉煌过去。曾是橄榄球队的四分卫、返校节的国王，未来也算光明。
但因腿伤不得不提前退役。只得找份蓝领工作，挣点微薄薪水。
前妻跟他离婚，嫁入中产家庭。自己还突然被炒了鱿鱼，可谓背到了极点。
只是开场五分钟，就倒完了人生几大血霉。
自己的酒保弟弟，也是有点混不吝。
两次伊拉克参军，不仅因战争创伤而沉默寡言，还失去了一条左臂。
一天到晚就是一张面瘫脸。好歹手活还行，独臂纵然做不了神尼，还能调酒不是。
但脑子确实有些神经。有点小摩擦，就冲对方车里扔燃烧瓶，神态之平和，如自家后院散步。
片名所谓“幸运罗根”，更是讽刺至极。
事实上，罗根家一直背负着某种诅咒。房子垮塌、母亲重病、叔叔还遭了电击……
这种情况下，想翻身，正经工作肯定没戏。
而这两位活宝兄弟组合，看中的“金山银山”，也并非什么赌场银行，而是平日里工作的赛车场。
正值数年一度的冠军赛开幕，大批的游客就像长了腿的印钞机。
零售店、连锁店、小商贩……反正只要是赚钱的买卖，那里一应俱全。
更美妙的是，所有进账钞票，都会通过真空管道流进和大哥工作地点仅一墙之隔的金库内。
从熟悉的环境下手+简单粗暴的计划+天赐良机，很符合平民犯罪的逻辑。
但即使金库没有银行那么安保严密，要从人眼皮底下把钞票弄走，还是要有点技术。
当然，这所谓技术也就是用炸弹炸坏管道，然后再用抽水机把钱吸走。
干嘛？难不成你以为这是高智商犯罪电影？各种调虎离山外加奇巧淫技？
这时候，就轮到“白发007”出场，克雷格饰演的炸药专家是片中的智囊担当。
但问题来了，即使克雷格愿意帮哥俩干一番大买卖，他也身陷囹圄而力不从心。
更何况，克雷格还担心这兄弟俩可能言而无信，非得再拉上两个小弟当拖油瓶。
这可让罗根兄弟百爪挠心。
一方面得想办法把克雷格悄无声息弄出监狱，得手后再送回去；
一方面还得提防身边的两个二逼。
麻烦还远不止如此，虽说赛车场地下环境轻车熟路，但毕竟人多眼杂，没法把炸弹弄进去。
而克雷格的办法却更让人没法安心，他声称自己能用小熊软糖和漂白笔做出炸弹。
带来的两个小弟也是各种添乱，火烧眉毛之时，还得寻找“犯罪的意义”。
这生拉硬凑的班底，虽不至乌合之众，跟神偷却是八竿子打不着的干系……
不过别急，看完电影最后的逆转，你自然会心知肚明。
不同于常见的屎尿屁喜剧，《神偷联盟》中没有嬉笑怒骂的闹剧场景，更多还是偷偷戳你腰眼的冷幽默再掺些讽刺意味。
虽然从故事主线来看，这是“土办法在新时代也能一夜暴富”的犯罪片。但其中笑点显然经过精心设计。
例如克雷格一本正经给罗根兄弟解释炸药原理时，两人的一脸懵逼。
所谓反差萌就是如此。
还有自欺欺人，为了掩盖监狱暴动而不断自我催眠，最后反而帮了主角一行的典狱长。
以及早已成梗，随时随地都能拿来黑一把的乔治·马丁。
但抛开种种笑点，以及翻来倒去谈不腻的“伐木累之情”不说。
这部看上去很单纯，为了娱乐而娱乐的电影，背地里实是献给旧时光和乡下人的挽歌。
作为故事大舞台的西弗吉尼亚州，算得上全美民风彪悍的代表，也是所谓南方精神的大本营。
大卡车、拖车屋、儿童选美、七十年代风格发廊、还有土里土气的南方口音，处处都是逐渐消散的精神印记，也是盗匪片的符号特征。
电影中诸多人物，都属于不满愈发膨胀的劳工阶级。
他们并非大奸大恶之徒，不够聪明也不够伟大，但都有各自的温情。
而外部环境的迅速变化，自我成长的滞停，一点点挫败了他们对未来的渴望，成为了被忽视的大多数。
美国梦的核心，就是每个人都有获得成功的机会。
但在这个社会阶层日益固化，贫富差距越来越大，传统生活方式越来越格格不入的尴尬时代里。通过偷盗达到资本增值，却似乎成为了通向自由最快的阶梯。
融合环境和社会态度的价值系统，才可能成为盗匪驰骋的土地。
那些恰如其分的劳工缩影，那些外表粗犷而内心却脆弱的人，只能选择以一种看似愚蠢的狡黠继续谋生。
被社会塑造的神偷，终会消弭于社会。
这正是美国梦的内在矛盾，也是盗匪片的存在意义。
所幸，在愤世嫉俗的外表下，索德伯格并没有滥情地呼唤所谓回归。
他只是以一种低调的温柔，对待那些必然到来与逝去的东西。
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