原本我们以为，“鬼吹灯”这座富矿，早被各路野狐禅，挖得千疮百孔，支离破碎。
自早些年陆川的《九层妖塔》，到管虎的《黄皮子坟》，乃至惨不忍睹的《云南虫谷》与《牧野诡事》，无论是大鱼还是小鲜，都曾在鬼吹灯上栽过跟头。
号称“盗墓”题材中的挑大梁作品，好似一座千年诡冢，引得无数人趋之若鹜来探宝，却半路折戟沉沙铁未销。
但物极必反，否极泰来。再深的地宫，硬靠人堆，也总能趟出条生路。
就在我对鬼吹灯改编已近无感之时。夜路里，燃起了一点光。
就是这部有些低调，但绝对算得上惊喜的《怒晴湘西》。
豆瓣评分7.9，目前系列最高峰。
不说甩《牧野诡事》那种烂糊玩意一条街，比还算良心的《精绝古城》也高上一头。
这才对得起“超级网剧”这一称号。
但要细究起来，这《怒晴湘西》一本，在整个系列中算不得头筹。
胡八一雪莉杨等在其中只是走个过场，它更像是一本外传，勾连出老一辈搬山道人与卸岭力士沉浮往事之余，顺道点拨旧时湖南民间风俗传奇，当做一部近代风物传奇，也不为过。
选择这本书改编，除了补全系列作品的空缺，更大程度上，也是军阀割据这一特殊时代背景，加之湘西自古就颇有神秘色彩，怪谈野趣，更能耐人寻味。
楚巫文化，苗族蛊术，赶尸秘术，民国匪盗，随便拿出哪一样，都够说上三天三夜不带重样。
当然，这些背景细节对一部剧来说，只能算是添头而非主菜。
真正好的改编作品，主要还得发力于原著之上，能挖多深看多透，决定你这地基打得有多牢。
雷声大雨点小的《黄皮子坟》，就是栽了这个跟头。导演管虎，绝非滥竽充数之辈，但对知青下乡的过往经历，着实干扰了他的判断。那些并不高明的个人趣味与历史感悟，反客为主，把一艘刚下水的好船，送进了危机四伏的暗礁。
而《怒晴湘西》，之所以一鸣惊人，也并未有什么先声夺人的创举。
无非就是——扎扎实实啃原著，勤勤恳恳磨人物。
也别搞些花里胡哨，弄得墓道地宫跟迪厅舞池一样的廉价特效。
有赖民国背景，妖魔鬼怪还有成精权力。
《怒晴湘西》也不至于编造些牵强解释，能够实打实重现原著的神秘诡异。
正如开篇，潘粤明饰演的陈玉楼，偶遇高伟光饰演的鹧鸪哨，卸岭魁首棋逢搬山道人，就撞上了一桩耸人听闻的怪事。
夜深人静，残破的义庄，一行人个个身怀绝技，却也抵不了本地的阴森鬼气。
这种停棺留尸的地方，拿来过夜，的确是自讨苦吃。更何况，屋中还直挺挺站着一具干瘪女尸，也就是小苗人口中，会吃人的“耗子二姑”。
但真正的吓点，不在于干尸的丑陋，而是即使到现代也未消亡的民俗怪谈。
就像这只突然咬掉女尸耳朵的老猫，说是猫妖，也不为过。
而这只老猫，也勾起了陈玉楼的火气。
身为卸岭魁首，当地豪绅，又有军阀兄弟撑腰，自然不能被一只猫给灭了威风。
几步跟上，穿山越林，却正中邪物的陷阱。
所谓螳螂捕蝉黄雀在后，这神通广大的猫妖，却被另一更诡异邪物，轻易开膛破肚，毫无还手之力。
层层递进的惊悚玄秘，别处难寻。
别急，这才只是漫长寻宝路的一段小插曲。
陈玉楼与鹧鸪哨，这两大门派顶梁柱，真正的对手，不是妖邪鬼魅，也非血肉之躯，而是这湘西腹地一座瓶山之中的元代大墓。
深藏峡谷之下，遍布机关消息，外有毒虫异兽盘桓，内有死穴陷阱守卫，可想而知一路艰辛。
更别提潘粤明等人对原著角色的出色演绎。
潘粤明饰演的陈玉楼，一显民国侠盗的复杂气质。
他乐善好施，果决洒脱，也丝毫没有酸腐乡绅的假仁假义，坦言自己靠的就是人多势众。
挖山取宝，一面赈济灾民，一面也不掩盖发家致富的野心。
这种心怀大业的浪子形象，少不了多层的性格支撑。
遇见怪事，一面强装镇定，一面倒吸冷气，顽皮之余，很是有趣。
偶尔耍宝的反差萌，笑点担当之余，也不失为惊悚氛围的缓冲剂。
而对比硕果仅存的搬山道人一脉，只剩下鹧鸪哨为首的三位师兄弟。
按设定来讲，搬山一脉摸金下墓，只为求药，不为求财，而钻研奇门遁甲与医术古方传统，又让其人有些出世的道门仙家气质。
单看鹧鸪哨的选角，高伟光的外形，说是八分贴合也不为过。
虽然并非流量演员，以往作品也乏善可陈。
但粗糙野性之下又极为立体的五官，与陈玉楼的玩世不恭的雅痞气质，实是鲜明而生动的对比。
更何况，那风霜磨砺下的面容，不仅眼神锐利之极，其间夹杂的几分忧郁，也会让你瞬间对这个男人产生好奇。
其他角色用个个出彩形容也丝毫不为过。甚至台词屈指可数，外形异于常人的壮汉昆仑，都有几场凝炼而深情的性格戏。
看似凶狠暴戾的军阀罗老歪，也有一段凄凉过往。虽然这一脸刀砍剑劈的勋章令人生畏，但直爽而不时耍宝的性格，同样令人着迷。
我并不愿意把尺度和猎奇，当做一部作品的优劣标准来提。
但在如今的环境下，能在规则的边缘游刃有余，的确算是具有中国特色的一种实力。
为了还原人迹罕至的湘西野林，剧组选择了大幅提升成本与周期的实景实拍。
这一面让书中描写更为真实具体，也给了剧组全体一种难能可贵的投入氛围。
虽然绿幕抠像，更为省时省力，但有限成本之下，却要大幅牺牲真实光影的独特质感。
密林深山这一对叙事极为重要的背景环境，容不得半点妥协与委屈。
这也是所谓尊重观众的前提——尽可能具象原著设定。
而包括百人齐下蜈蚣挂山梯这一重头戏，一眼看过去的那股压人气质，就不是一般网剧用些特效就能糊弄过去的把戏。
更为难能可贵的，还是导演一行对道具设计的死磕精神。
蜈蚣挂山梯，这一并不存在具体史料佐证的关键道具，剧组花了一个月时间，一点点琢磨出原型。
一只怒晴雄鸡，作为故事中的关键角色，其气势不言自明。
不像某些浑水摸鱼之辈，对待细节总是一笔带过，美其名曰模糊处理留给观众想象空间，实则只是偷奸耍滑，脑力不济，搞得国产类型片，总像骗瞎子的把戏。
最后再提一下已被人诟病多年的注水问题。
强行拖慢节奏，延长剧集早就是国剧市场的恶性通病。
《怒晴湘西》中，你擦亮眼睛，也很难找到一句废话，一场废戏。
三股势力，一条明线，毫不拖泥带水，在平均30分钟的剧集中，窑变出短小精悍的一出好戏。
只叹，把应该做到的都做到，即使实力有限，也不要注水摸鱼。
这理应最基本的要求，如今反成值得一书的礼遇。
真是可笑又可惜。
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