最近总有小伙伴在后台留言，强烈要求小十君写文章安利某部韩剧。
既然如此，向来宠粉的小十君怎么能不满足你们的愿望？
准时开盘！
《王国》
本剧从题材来说，十分有趣——
古装宫廷+权谋+丧尸。
而且它绝不是一锅乱炖的大杂烩，而是两种文化交融碰撞下诞生的「丧尸盛宴」。
▲本剧又名《李尸朝鲜》
故事开局是一场波谲云诡的宫廷政变。
大王年迈，继承人的问题却悬而未决，都城里先是传出他早已驾崩的消息。
暗地里，又有人放出新君即将上位的风声。
一时间人心惶惶。
故事的年代背景设在朝鲜半岛最后一个封建统一王朝——李氏王朝。
讽刺的是，明面上是李氏王朝，把持朝政的却是海源赵氏家族。
赵家皇后怀有身孕，一旦诞下龙子，她的父亲赵学洙（柳承龙 饰）就可以顺理成章将其扶上皇位，最后独揽大权。
老国丈赵学洙的儿子赵范日（郑锡元 饰）身为禁军统领，手握军权，负责替父亲铲除异己。
太子李苍（朱智勋 饰）身为皇室正统继承人，在赵氏家族的打压下，不得不用谋逆的方式来保全自己的性命和继承权。
但势单力薄的他自然是斗不过老谋深算的国丈爷。
政变暂时平息，夺权失败的李苍逃往东莱，试图寻找当时负责给大王治病的医官，查出父亲久病不愈的真相。
结果他赶到东莱城的第二天，就卷入了一场来势汹汹的尸变。
整个东莱城沦为了丧尸的乐园，李苍也不得不带领众人与丧尸血拼。
有人说本剧不就是古装版的《釜山行》，但小十君第一个不服，这明明是高配版。
这不是章口就来，待我慢慢给你分析。
众所周知，奔着丧尸片来的观众，图的就是个“爽”字，因此血浆绝不能吝啬，特效越逼真越好。
但丧尸片的精髓不仅在于渲染丧尸是如何恐怖，更要表现活人面对丧尸，挣扎求存时流露出的恐惧。
这份恐惧越真实可感，就能让此刻身处安全环境的观众越爽。
《王国》在一点上，可以说表现满分。
举个例子。
一群面目狰狞的丧尸冲进东莱城的监狱，伸手想要去抓里面的活人，嘴角还不断滴下混合着口水的浓稠血浆。
既恶心，又恐怖。
监狱里还活着的犯人，脸上那副快要吓哭的表情，足以让屏幕前的观众一阵胆颤。
虽然是部组团打怪的爽快丧尸片，《王国》又不像大多数无脑爽片，只注重简单粗暴的感官刺激，放弃雕琢质感。
无论是剧中的布景还是构图，都称得上赏心悦目，处处流露出东方美学的古典韵味。
▲有几分古道西风瘦马的感觉
▲凉亭流水、层林尽染
好看的皮囊鉴赏完了，接下来就该说说最重要的部分——有趣的灵魂。
表面上《王国》是一部血浆四溅的丧尸片，本质上还是一部借古讽今、批判人性黑暗的作品。
还记得2018年有一部国产电影叫做《暴裂无声》。
讲述了一个上层伪善残暴，中层冷漠自私，下层失语无力的尖锐故事。
恰好，本剧就用另一种形式把这样的“人间失格”又演绎了一遍。
赵氏家族作为国家的掌权者，从不考虑如何让百姓过上好日子，而是忙着和太子玩“权力的游戏”。
为了保证老皇帝能够活到女儿临盆，赵国丈秘密找来“生死草”。
神奇的“生死草”不仅把皇帝变成白天睡觉、晚上咬人的行尸走肉，更是给丧尸疫情爆发埋下了罪恶的种子。
当时的朝鲜到处都在爆发大规模饥荒。
迟迟等不到救济粮的百姓每天只能靠喝树皮汤过活，熬不下去的，就等着饿死。
本该去救灾的大臣们一个也没现身。
全都忙着寻欢作乐，大吃大喝。
真是应了那句古诗“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
当饥饿和求生本能压倒一切，你能想到最突破人伦底线的事是什么？
人吃人。
拯救他们的，是饿死的邻居们的肉与骨。
坦诚地说，剧中最惊悚的镜头不是丧尸咬人、血肉横飞的画面，而是面黄肌瘦的灾民们捧着一碗“人肉汤”狼吞虎咽的场景。
人性的疯狂与扭曲，永远比失去理智的丧尸更让人心有余悸。
像编剧所说，片中丧尸得的是一种名为“饥饿”的疫病。
因为饥饿，所以民众不惜同类相食；因为饥饿，所以灾民们转化为丧尸之后，依然被进食的欲望支配，疯狂找寻下一个猎物。
天灾造成的饥荒尚且可以救济，人性的堕落却是无解。
本该救民于水火的国家栋梁们只顾享受，不顾百姓死活，让饥荒席卷全国，最后丧尸病毒全面爆发，整个李氏朝鲜逐步沦为「李尸朝鲜」。
最荒诞的是，普通百姓活着的时候贱如草芥，就连死了，照样低人一等。
平民变成丧尸，可以随意火化，死去的贵族却能妥善安葬。
人分三六九等，没想到丧尸也不例外。
《王国》描绘这样一个吃人不吐骨头的封建国家，正是为了讽刺贫富差距扩大、阶级矛盾日益突出的韩国。
为什么《王国》能同时兼具好看的皮囊、有趣的灵魂，换句话说，为什么这次韩美合拍能大获成功？
原因有三点。
一是靠主创团队。
在过去，人们对韩国影视业有一种误解。
认为韩剧就是肤浅的代名词，充斥着各种车祸、失忆、玛丽苏的狗血套路，除了恋爱剧还是恋爱剧。
反观韩国电影，才是用来输出价值观的门面，题材范围之广，对社会现象剖析之犀利，简直百无禁忌。
但2016年曾有一部韩剧《信号》粉碎了这一偏见，该剧的编剧就是金恩熙。
▲该部剧应该也是不少朋友的韩剧入坑作
《王国》的剧本也改编自她的漫画作品《神之国度》。
导演金成勋（《隧道》《破·局》）的加入，更是让《王国》处处都充斥着电影级别的质感。
毕竟导演本人也在试映会上说，这是他第一次拍摄电视剧，不想搞砸，就把这部戏当成了三部电影去拍。
二是Netflix在合作时给予的资金支持和创作自由。
翻阅导演在发布会上的访谈记录，我只看到两个字——”羡慕”。
据导演描述，Netflix在写剧本的时候会给反馈，但也仅限于此，并不会对具体剧情多加干涉。
他举了个例子，剧中有小孩子出现的场面，Netflix先是提出这可能会令人不适（欧美对儿童保护一向非常严格），接着又说如果这份不适是导演的意图，那就没有任何问题。
在许多Netfilx合作方的访谈中，都能窥见这个业界大佬给合作方开出的条件有多优渥。
虽然他们对脚本提了很多意见，让监督和团队都很不高兴。
但是一旦开做了，Netfilx就放得很开，不会在中间跑过来说“给我看看人设”或者“这剧情跟说好的不一样”之类的。
——日本动画制作公司Production I.G 社长石川光久
▲Production I.G为网飞制作的原创动画
三是早在1998年，韩国就用电影分级制取代了电影审查制。
正因为审查制度的枷锁被打破，韩国电影的发展才突飞猛进，在接下来的几年里，建立了一整套成熟的商业电影制作流程。
同时韩国的电影人又不断将本国的社会问题作为素材，从而创作出有特色、反应人性黑暗的社会电影。
《熔炉》《素媛》《辩护人》《恐怖直播》等影片皆属此类。
就连丧尸片这样原本被贴上「专属欧美」标签的类型片，韩国也能轻松驾驭。
《釜山行》《流感》《猖獗》都是合格的商业电影。
▲还记得《熔炉》里的这句台词吗？
有勇气以古讽今，是创作者的风骨，有文化创作的自由，则是社会的幸事。
曾经只输出长腿欧巴的韩剧，如今成了输出文化、改变社会面貌的“利器”，这条自由之路，韩国真是走得又快又稳。
只期盼我们也能早点拨云见日。
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