近期有个神奇的组合，吸引了小十君的注意。
乍一看，两者风马牛不相及。
王家卫，香港文艺片大师，文青影迷和都市小资的装腔最爱，如今监制了一部深入大西北无人区拍摄的藏族题材电影——《撞死了一只羊》。
好似梳着油头的港城阿飞，闯入了藏族人民生活的孤寒高原，任是有脚的雀仔也无从落地，风格未免有些混搭。
不知哪位大胆牵的线？
小十君却想高呼一声“干得漂亮”，与王监制大名并列一块的导演万玛才旦，会验证这将是一次强强联手的惊喜合作。
01 国内最被低估的导演？
尽管你可能没听过万玛才旦的名字。
他倒不是什么刚出道就有大前辈提携的新人导演，事实上69年出生的万玛导演，比咱们的贾科长还长上一岁。
早早从北京电影学院毕业，他没有立执导筒，相反拾回了笔杆子，一篇篇地创作起小说。
这才有了后来的几部电影作品，全部由他自导自编，不少直接翻拍自己的小说。和曾经片场飞纸仔的王家卫，全然是两种创作模式。
2002年起，开始拍片，加上即将上映的新作，已经有不多不少六部长片。
这些作品部部斩获国内外各种奖项，此次的《撞死了一只羊》去年入围威尼斯电影节“地平线单元”的最佳影片，也成功拿下最佳剧本。
同时，又再度征战台湾金马奖，在最佳导演一项中，能够与张艺谋、贾樟柯、姜文、娄烨几位华语片大导同场竞技。
被影评人称为“目前国内最被低估的导演之一”。
万玛才旦并不被观众熟知，主要因为他拍摄的都是题材相对冷门的藏族电影。
他的处女长片《静静的嘛呢石》，是中国影史上首部由藏族导演拍摄的本土电影，也是第一部完全以藏族演员、藏语拍摄的电影。
除此之外，本片朴素成熟的影像风格，对现实的人文关照，很容易让人联想起伊朗的几部儿童电影。
无论电影还是小说，万玛才旦始终坚持藏族题材的创作。
在他之后，更是涌现了一批开始拍摄少数民族题材的导演。
松太加和他的《河》《阿拉姜色》，王学博和他的《清水里的刀子》，拉华加和他的《旺扎的雨靴》……在近几年的佳片评选，总能排上号。
其中，少不了万玛才旦在背后的扶持与帮助。
像他这样的导演，不活跃在众人的视野中，躲在藏地静静地雕刻时光，以导演的身份修行，为其他同道者引路。
深藏功与名，默默为丰富国产艺术片类型做贡献。
等你发现时，他或许已经成为未来的电影大师。
02 看藏族电影只为猎奇？
两年前，张杨导演的《冈仁波齐》在票房上取得了难得的成功。
它以仿纪录片的形式，拍摄了一支藏民朝圣队伍，一路向着神山冈仁波齐磕长头跪拜的全过程。
大银幕上，超脱世俗一切艰难的信仰力量，震撼了所有观众。
同时引发越来越多人，对西藏人民的生活和文化习俗，产生无限的好奇。
面对遥远神秘的少数民族群体，外来的导演难免会以一种窥秘的视角去呈现，包括我们也会抱以猎奇的心态去观看。
关于藏地电影，此前有过些佳作，比如田壮壮的《盗马贼》，谢飞的《黑骏马》，陆川的《可可西里》等。
不过连谢飞导演自己都说，只有像万玛才旦这样的藏族导演，才能拍出真正的藏族影片。
使命加身，如今他成了拍一流藏族片的一流藏族导演。
万玛才旦的藏族身份，还有着一层特殊色彩。
他生长在青海的西藏，那里农村与城镇相邻，藏语与汉语交汇、传统文明与现代文明碰撞，形成一种日常魔幻的撕扯。
这撕扯，最大程度体现在处女作《静静的嘛呢石》。
一个小喇嘛回家呆上三天，却被电视机里放的《西游记》深深吸引，一时间宗教生活和世俗生活，现实世界和神话传说，外来文化和本土文明……让两边游走的小喇嘛，倍感困惑。
小喇嘛无疑代表万玛才旦自己，也代表当下的藏族青年们，面对时代变化及文化冲击，原先的信仰和传统似乎失去其意义。
接下来的所有作品《寻找智美更登》《老狗》等，也都是在讲撕扯下的迷惘与疼痛。
到了《塔洛》，情感被继续放大，他说这是我的故事，也说这是所有人的故事。
16年的《塔洛》，成为万玛才旦第一部院线上映的影片，也是影迷爱上导演独树一帜风格的关键作品。
孤独的牧羊人“小辫子”，能够一字不落地背诵出《为人民服务》语录，却没有人能记住他原本的名字——塔洛。
他进城办理身份证，因而在城里的理发店邂逅一段爱情，只不过那爱情分明是狼吃羊的“骗局”。
在寻找姓名和身份的过程中，塔洛丢了钱，丢了跟随自己多年的小辫子，也丢了最引以为傲的记忆。
即便没有藏地生活的语境，我们也能从中感受到塔洛的孤独失落，失望的爱情又让人一起陷入对个体自我迷失的无奈。
电影回归到一种普世的情感。
在万玛才旦的影像世界里，西北边藏的荒凉景观，粗粝质朴的影像风格，前后对比和细节隐喻，以及对藏族传统的主题探讨，都成为导演作者性上的艺术标配。
另外，深厚的小说创作功底，也让他的作品兼具文学性，细致的观察配合强烈的感受，描写着平静真实的现代藏族风情。
这里没有奇观，只有被还原的生活本身。
我们不妨同样回归正常的眼光，去看待西藏。
03 一场荒诞悬疑的梦境？
万玛才旦即将上映的新作《撞死了一只羊》，在故事和技术上都有所升级。
出于对《塔洛》的喜爱，对王家卫监制的期待，它早早就成为小十君今年最想看的影片。
故事方面，司机金巴经过人迹罕至的公路，意外撞死了一只羊。在藏民看来，杀生是一种罪过，于是他决定找僧人超度羊。
车继续往前开，没行多久，金巴又碰上一位沉默古怪的杀手搭车。
此人即将去为自己的父亲复仇，巧合来得令人悚然，杀手的名字也叫金巴……
这段路程自一开始，便弥散着诡异的氛围。
万玛才旦以往拍生活，没人看不懂生活，现在《撞死了一只羊》意外出现犯罪悬疑的公路片气息。
但，最精彩的部分似乎不在于此。
到底有没有撞死羊？杀手有没有复仇成功？司机金巴和杀手金巴之间，又有怎样的联系？
影片里的一句话，则给足了提示，「如果我让你进入我的梦里，那我的梦就会变成你的梦」。
本片要拍的，恰恰是一场梦境。
还是观众能轻松进入的那种。
如何拍？
电影本就是造梦的艺术，在此基础上，继续捕捉梦境的真实密度，想想也难度不小。
技术方面，有王家卫借出的御用班底保驾护航，大可不必担心。
张叔平剪辑指导，杜笃之音效，再加上林强的配乐，这个组合，绝对是艺术电影的黄金阵容。
为了拍好这场梦，整个团队还深入可可西里的无人区。
那里空气稀薄、高寒缺氧，就连几位藏族主演也表示，这个条件，哪怕是习惯了高原生活的藏人，都吃不消。
仅仅是因为这样的环境，能够最大程度地完成梦境的荒诞气质，好导演几乎都在创作方面，有着异常的坚持。
胶片拍摄，4：3画幅，连同电影里现实、梦境、回忆的三大部分，也以三种不同的画面调色在进行区分。
片中延续对镜像的运用，意大利名曲《我的太阳》的插入，金巴车上双面照挂件的变换，诸如此类值得留心的细节，都成为剧情中隐藏的线索。
相对于上一部《塔洛》的黑白极简风，这回算是在每一个环节上，万玛才旦都做足了用心与细致的尝试。
这会是怎样的梦境体验？
提前观影的影评人，不少留下了“有王家卫影像风格”的点评，预告中几个一闪而过的镜头，的确有点《东邪西毒》的味道。
万玛才旦倒在采访中，否认被他影响了创作。
不怕监制的名气喧宾夺主，导演有他自己的东西。
那些光影的运用，精妙的构图，很王家卫？
再仔细一看，分明是按卡拉瓦乔的油画质感去拍。
讲究，也美极。
西藏的美好与诗意，藏民的善良与慈悲，或许只有在导演对家乡的真爱镜头里，才能得见。
我敢说，它是接下来最有电影质感的一部片子。
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