01
今年出现在《乐队的夏天2》的“傻子与白痴”，主唱蔡维泽曾是《明日之子2》的冠军。
上《明日之子2》是蔡维泽打开乐队知名度而进行的曲线救国。
每次自我介绍的时候，必定要带上乐队的名字。
独树一帜的高冷个性和原创能力，让他成为《明日之子2》不一样的烟火。
乐队主唱的身份，也能让他离开了综艺包装，仍然具有自己的生命力。
从观众对蔡维泽的接受程度，以及隔壁《乐队的夏天》的大爆，就可看出《明日之子》转型做乐团，是明智之举。
「明4」后续的操作，也没有拖累这份创意。
节目的重点，没有放在导师唠嗑、变态赛制、舞台设计这等边角料上。
而是突出选手和音乐。
选手的质量，决定了选秀的质量。
可遇不可求的是，这次，「明4」找到了一批很好的苗子。
“老杀”王江元，毕业于洛杉矶MI音乐学院，会二十多种乐器。
入学首秀，一把吉他玩得让人眼花缭乱。
自创“提他”——用大提琴弓拉吉他，将弹奏乐器变成弦乐乐器。
弓一扔，又改用手击，弦乐变成了打击乐。
他对节奏掌控的自如程度，仿佛吉他就是身体的一部分。
2000年生人的王江元，小小年纪，不仅是个技术狂魔。
而且对于音乐的理解十分成熟，毫不掩饰自己对音乐融合与创新的野望。
朴树看完他的表演，眼睛放光，说：
我曾经幻想过，会有这样的孩子。
还有“柚子”张旸。
凭着高度相似的敏感、自我和创作天赋，成为朴树老师的“掌上明珠”。
从用水果形容导师这一环节就能看出，张旸和朴树之间的连接感十分强烈。
面对即兴创作的要求，张旸找灵感的方式是和朴树聊天。
张旸问朴树，一天下来的感受是什么？
朴树讲完，张旸随即弹唱了一段，作为回应——
嗡嗡嗡嗡，我脑子里的声音，它提醒我是否，今天如往常一样，不该那么开心，那么感性。
词曲完整到邓紫棋不吝赞美：
这是我看过即兴表演最好的。
我立马改几个字，就可以帮他录专辑了。
即使技术和创作能力没那么强大的，大部分选手的个人魅力，也足以让人过目不忘。
“奶拽”杨润泽，funk音乐死忠粉。
上扬的嘴角，上翘的小指，不屑的眼神，是他的标志性动作。
一亮相，就让一屋子人乐得合不拢嘴：
他真的好拽，他怎么能这么拽啊？
但是因为可爱属性过强，“奶拽”这个江湖称号便由此得来。
不管是弹琴还是唱功，杨润泽都算不上多出色。
也没有明星脸，就一平凡的小学弟长相。
但如梁龙说的那样，他属于老天赏饭吃的类型。
天生的台风和感染力，就是让人喜欢看。
还有身高一米九，一打起鼓来就笑靥如花的快乐鼓手鞠翼铭。
朴师傅看完太喜欢了，建议他“去趟古巴”。
Rainbow梁国豪，一个充满天真与欢乐的说唱歌手。
爆炸头、小书包，边唱边跳，每次都能带领观众一起摇。
朴树形容他，“有血有肉”，“快乐是他的本质”。
不像很多说唱歌手，歌词里永远都在唱自己有多牛。
职业模特杨英格，被公认为全场最帅的男人。
不仅贵气逼人，还有一个很浪漫的“疾病”——通感症。
画面和声音在他脑子里是互通的，所以他的编曲总是有强烈的视觉效果。
孤僻男孩沈钲博则自带故事感。
脸上的胎记，给他的成长带来很多负面影响，也成为他做音乐的灵感来源。
包括东北男孩张嘉元，跟学霸们比起来还是个小白。
但光靠“讲相声”，就博得了一大波好感。
他们不是工业流水线上的产品。
有各自擅长的才艺，有不掩饰不迎合的性格，每个人都不可替代。
更可贵的是，他们那份对音乐的或自信、轻松，或野心、自矜。
都让人看到年轻一代强烈的自我意识。
02
个性和才艺展示完，就进入了两人团的互选。
高山流水，知音难觅。
人与人之间的磁场，成为最吸引人的看点。
理科男苏文浩电吉他玩得很厉害，但是编曲思维和交谈模式完全是数据化的。
六分选手都不敢选他合作，除了“老杀”王江元。
豪横地浪费一次选人机会主动攀谈、表达意愿。
虽然两个人做音乐的理念，一个纯感性，一个纯理性。
但是寻求极致和新意的王江元，反而认为只有苏文浩这样的怪咖，才符合自己组建一支“怪物”乐团的理念。
另一位六分选手杨英格，挑选搭档完全不看重音乐技巧。
从一个人的气质，就知道跟自己是不是同路人。
同样是模特出身、有着相似音乐品味的李睿洋，被杨英格一眼相中。
在他看来，默契比技巧更重要。
两人的组合，真正诠释了1+1>2的效果。
让技巧不占优势、似乎靠脸吃饭的他们，在首次舞台考核里交出让人刮目相看的成绩。
这一对走下来，彼此的欣赏和投契，都给人以“命中注定”的偶像剧既视感。
有些人则没那么顺利。
傲娇的电吉他张旸，看完贝斯手小智的弹奏。
满脸写着兴奋：我就要他！
说完还自我感动地套近乎：我们都有一样的手癖。
一长串的专业词汇，不仅透露着“我懂”，而且“我懂你”。
谁知，同样有性格的小智，十动然拒。
“喜欢才需要理由，拒绝不需要理由。”
一脸懵逼的张旸，用上两次选人机会的诚意，这才让小智勉强接受了他。
自信爆棚的全能鼓手胡雨桐，在选人环节遭遇了更加残忍的滑铁卢。
作为节目里年纪最大的选手，混过江湖的胡总集经验、能力、人气于一身。
“我这辆车，你要谨慎上车，你上来了，就不准你下去了。”
霸总发言让现场惊呼一片。
谁知，从“马头琴”哈拉木吉，到“大提琴”任胤蓬，胡雨桐连续被拒两次。
用完了全部选人机会。
到了自由组队环节，如果20分钟内仍旧找不到搭档，胡雨桐就会被剩下，被低分选手反选。
当他再去找第三个人选，音色霸道的“唢呐”闫永强。
谁知对方因为自己不是第一选择，再再再次拒绝了他。
走投无路之际，胡雨桐在人群中听到了一个声音，“我想选你。”
声音来自于田鸿杰，一个气质清新但实力平平的vocal。
王者带青铜，胡总宠“小熊”。
谁又能想到，一对硬凑的搭档，会成为这档节目里人气最高的cp？
03
组乐队就像谈恋爱，强的人不如对的人。
第一眼互相吸引，合作起来未必会很顺利。
有灵气的孤独天才沈钲博和出过道的温情歌手廖俊涛，本来是强强联合。
但是沈钲博不善交流的性格，还是给两人的合作造成不小障碍。
不是找不到人，就是编曲理念有冲突。
沈钲博称两个人是现实主义者和梦幻主义者的反差。
沉浸在自我世界的沈钲博，完全不去倾听廖俊涛。
最终的舞台效果还不错，背后离不开“知心大哥”廖俊涛的沟通和协调。
技术流王江元，则太爱突出个人能力。
在《权御天下》这首古风歌曲的改编里，木吉他、锣、中国鼓、非洲鼓一起上，与苏文浩的电吉他同场竞技。
想达到西洋乐器和民族乐器既对抗又融合的想法。
但王江元的部分太过繁复抢眼。
相比之下，作为对手和队友的苏文浩，没有同等程度的突出。
所谓既对抗又融合的概念，并没有得到很好的贯彻。
在邓紫棋眼里，这段看似很炸的表演没有重点。
她开始担忧作为强者的王江元，会走向单纯炫技的路子。
不过郎朗还是很认可他的编曲实力。
在他一个古典音乐家的眼里，搞流行的小孩能弄出交响乐，就是很牛的一件事。
两个台风出色的少年杨润泽和王舜禾，也呈现出彼此消减的效果。
前者什么都不会，后者大包大揽。
平庸的编曲，双主唱设定，使得两个人的特色都没被发挥出来。
尤其奶拽，原本风格亮眼的他，变得自卑、自责、自我怀疑。
还好组三人团的时候，他被张旸、小智一组选走。
有两位哥哥强大的制作能力保驾护航，表演者定位的奶拽才拥有足够的安全感。
尤其小智的选择理由，讲出了玩乐队的灵魂要义——
彼此欣赏是基础，把每个人放在最对的位置上，做出大家都认可的音乐就够了。
重要的是喜欢，重要的是音乐。
就像rainbow梁国豪没有抢到心仪的鞠翼铭，但是他要求对方与自己来一场即兴合作。
梁国豪说唱，鞠翼铭打鼓伴奏，轻松快乐，火花四溅。
那一幕，就是玩音乐的意义。
那次即兴创作，张旸问朴树的感受。
朴树的回答其实给了「明4」整个节目一个价值定位：
你们身上的可贵的地方就是青涩。
有时候傻傻的，让我很感动。
时间还长，你们不用变得很熟练，不用变得很圆滑。
相比老炮云集的「乐夏」，明日之子尚未成形，也因此有更多可能性。
朴树看着这群年少的男孩，难得地频频露笑，跟着一起摇一起摆。
真诚地赞美，也真诚地表达不喜欢。
不说一句违心话，又极力保护男孩们的自尊心。
此前一直封闭自己的朴树，说这次上节目是为了与人交流才来的。
但这群青涩的男孩，明显给了他超越预期的惊喜。
他们尽管年轻，但灵魂也有自己的形状。
▲认为痛苦比快乐更具美感的张旸，也不过23岁而已
这都不是套路，没有设计的。
无比强调真实的他，在这里看到了真正的年轻、真正的才华、真正的热爱。
就像《奇遇人生》那次“真香”的古巴之旅。
看到当地人轻松快乐地玩音乐，他忽然觉得内心开阔了起来。
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