历代词评对于前人名家之作，多有夸誉过甚处。刘辰翁谓苏轼是“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声较工拙”（《《辛稼轩词序》），陈廷焯评贺铸云“方回词，胸中眼中，另有一种伤心说不出处，全得力于楚骚，而运以变化，允推神品。”（《白雨斋词话》）云云，所谓“岂与群儿雌声较工拙”、“允推神品”显然是著评失偏的。
逝者已矣，虽然不存在“捧杀”之谈，但诸家的后世拥趸在于人于序于词的评价，都稍稍妨碍了一部分人对名家作手的认识：在这种“薄今人爱古人”的词论氛围里，经常会给人一种斯人有名，其词全好的印象-------但事实上决非如此。我们说一位词人的词作水平极高，仅仅是指他的词集普遍质量高，而非是全是巅峰之作。
这种夸饰评风，年代愈久则愈甚，逮至清代则最盛，故而泽被清词坛的周、姜、吴三人之风评又最多夸饰，据此，笔者俱陈姜夔词集中具有特殊意义、褒扬过甚的名篇名作，概以诠评之。
历代评《扬州慢》皆有高捧处
白雨斋评《扬州慢》云：
“犹厌言兵”的“厌”字，写得极其传神。意谓扬州遭兵火后，荒废的池沼、尚存的大树，至今仍厌恶谈论战事。“无数伤乱语，他人累千百言，亦此韵味。”
又张炎《词源》云：
白石词疏影、暗香、扬州慢、一萼红、琵琶仙、探春、八归、淡黄柳等曲，不惟清空，又且骚雅，读之使入神观飞越。
然则实际上，姜夔此词实在是《白石道人歌词》中最为高估的一首，非但古人集评有失公允，高中语文课本将其选为白石代表作也是有欠商榷的。
此词作于宋孝宗淳熙三年左近，然姜夔此时仅廿余岁，要说这时便作出了一辈子无法超越的词作，显然是不可能的；再者，词虽关性情，同样的也关乎于表现技法，以《扬州慢》一词观之，其技法并非融通。其词云：
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。○杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
词上片以过扬州而起笔，全在“解鞍少驻初程”六字铺陈展开写景，下片换头以下则借杜牧典以抒己情。上下两片，一景一情，中规中矩，实不见得有诸多巧妙。白雨斋强提一“厌”字，不过一拟人手段而已，倒是“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”确是天才手笔------但一首词是否通透，又并非是以一句一词，而是整体的呈现了。
当然，《扬州慢》自可以算得上一首好词，但不足以代表姜夔的水平，甚至可以说这首词于姜夔而言，仅是大成之前的尝试，并且他作此词时，尚还为他人赞誉而窃喜，其序云
“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也”
姜夔《疏影》、《暗香》评较
光宗绍熙二年冬，姜夔访范成大于石湖，并著有《暗香》、《疏影》二阙。但作此二词后，姜夔风格即成。虽历代皆推二词为咏梅之千古独步，然《疏影》更占胜场矣。
《暗香》词云：
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。○江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。
《疏影》词云：
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。○犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
虽历代皆推二词为咏梅之千古独步，并概以“忧国”之刺。但诚只如沈祖棻所谓“用意小别”而已。《暗香》一词“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛”、“长记曾携手处，千树压西湖寒碧”实不可思议，造化之工，非人与。邓廷祯《双砚斋随笔》评云：“姜石帚之“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。”状悔之多，皆神情超越，不可思议，写生独步也。”；又刘体仁《七颂堂词绎》云：“落笔得“旧时月色”四字，便欲使千古作者，皆出其下”
以《疏影》观之，虽不如《暗香》句法惊艳，但托喻遥深，更为浑厚，《暗香》词虽句调高绝，但下片句法还在稼轩《瑞鹤仙》圭臬之中（详见前文：），而《疏影》上片，“苔枝”句化罗浮山仙女喻梅之貌，“无言”化杜甫佳人诗喻梅之幽，“想佩环”化杜甫咏怀诗喻梅之身世；下片则以寿阳公主、汉武帝事申护花、惜花之意，全篇景情典神合二一，又赖“犹记”、“莫似”、“早与”、“还教”、“又却怨”、“等恁时”、“已入”等虚词摇曳筋骨，读之真有银河叠浪而别与人间之感。
沈祖棻所以云“《暗香》、《疏影》虽同时所作，然前者多多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物喻志则同”（《宋词赏析》），此二词之探本之言。
姜夔至《点绛唇》一词后极通轻重之变
姜夔有《点绛唇》一词，云：
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。○第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。
《人间词话》举此词“数峰清苦，商略黄昏雨”一句，并评其格调高绝而雾里看花，直是门外汉之言。
王国维《人间词话》：白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”、“数峰清苦，商略黄昏雨”、“高树晚蝉，说西风消息”虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层
所谓“数峰清苦，商略黄昏雨”只在句法新奇，而“今何许？凭栏怀古，残柳参差舞”则见功力。白石到此词，方极通轻重变化。陈廷焯《白雨斋词话》所谓：“通首只写眼前景物，至结处云：“今何许？凭阑怀古，残柳参差舞。”感时伤事，只用“今何许”三字提倡，“凭阑怀古”下，仅以“残柳”五字咏叹了之，无穷哀感，都在虚处”；又俞陛云《唐五代两宋词选释》云““凭阑”二句其言往事烟消，仅余残柳耶？抑谓古今多少感慨，而垂杨无情，犹是临风学舞耶？”
概怀古、惜今之情何其厚重，却全数投入残柳之参差舞动中，似雷霆之势抚掌而收，深的举重若轻之妙。详评见拙文“”
《念奴娇》数首皆化境之作
《点绛唇》一词是白石转折处，《暗香》、《疏影》是白石大成处，逮至其杭州、越中、华亭、括苍、永嘉之后数首《念奴娇》，则运化无极，允推至境。
《念奴娇·闹红一舸》上片“闹红一舸，记来时，尝与鸳鸯为侣，三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容消酒，更洒菇蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句”以人迹之少、水风之凉、洒雨之寒勾荷花之奇绝，无一字在冷，又无一处在冷。详见前文：
《念奴娇·谢人惠竹榻》、《念奴娇·毁舍后作》则脱樊篱而出，尤《毁舍后作》之“越只青山，吴惟芳草，万古皆沈灭。绕枝三匝，白头歌尽明月”似直追稼轩之阔宕处，世所谓“清空”、“骚雅”处则内蕴其中，不作表象之想。
到此三章《念奴娇》，姜夔通极而工，工极而变，到此，方当得张炎之“姜白石词如野云孤飞,去留无迹”评矣。
诸名家的拥趸皆不在少数，为自己的偶像背书而夸饰其词，人之常情而已。我等须知词如何读，如何分清好坏，不为一家之言而偏废即可。
值得一提的是，名家作手也并非生而知之，依旧有“进步”与“进境”的过程，我们须注意到，不管是《扬州慢》、亦或是《点绛唇》、《念奴娇》之所作，虽其中技巧有生涩，有融通，但皆是可读之词-------这种可读便是依托于作者情感上的真实，或感于身世，或感于时事而已。
技法、情感，说一千道一万，其优劣若何，全在此四字。
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