今天我浅显地来描绘下那个时代背景，大家可以自行推论。提前说一句，诸位看完后如有不同观点，可以尽情留言。毕竟这是一个学者们还在争论的问题，并没有标准答案。学者们何止是为文艺复兴发生的原因争论不休，文艺复兴开始的时间，同样是人类的“未解之谜”。有人说从但丁和彼得拉克开始写作时算起（13世纪末至14世纪初），有人说是从乔托开始画画时（13世纪末至14世纪初），还有人特别挑出了一件具体的事情作为文艺复兴开始的标志性事件——吉贝尔蒂打败布鲁乃列斯基，给佛罗伦萨的圣洗堂装上美伦美伦的“天堂之门”，那是在1401年。公元1390年，一位叫赫里索洛拉斯（Manuel Chrysoloras）的希腊人从君士坦丁堡来到西欧，他受拜占庭皇帝曼努埃尔二世所托，前来寻找盟友共同对抗奥斯曼土耳其的进犯。此时的意大利人正沉浸在祖先的荣耀中，他们为曾经的罗马帝国自豪，发掘古典文献进行研究，但却遇上一个现实的难题——没人懂古希腊文！赫里索洛拉斯的到来无疑于雪中送炭，虽然欧洲各国对援助拜占庭并无兴趣，但意大利的学者们双眼放光。待他回去伊斯坦布尔之后，他在欧洲结识的朋友前去跟他学习希腊语。在1396年，佛罗伦萨总督特意派人邀请他前来大学任教。赫里索洛拉斯当然不仅仅会希腊文，他是拜占庭数一数二的学者。意大利数百名有志于将古典文化发扬光大的学者就此有机会掌握了希腊语，其中有布鲁尼（Leonardo Bruni）、昂波洛肖（Ambrogio Camaldolese）等。这是七百年来，第一批掌握了古希腊文的意大利人。在大家的共同努力下，无数希腊著作被翻译出来，佛罗伦萨成为文艺复兴的中心；影响逐步扩散到全欧洲，接着在15世纪成为人文主义的中心。对西方影响深远的荷马著作以及柏拉图的《理想国》，就是由赫里索洛拉斯翻译成的拉丁文。今天人们说起文艺复兴，首先想到的是那些挂满美术馆与大教堂的艺术品，想到的是达芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，接着会想到乔托、马萨乔和乌切诺，但难免会围着艺术品打转。但我们心里都知道，所谓文艺复兴，并不仅仅是艺术领域，这是对古希腊、古罗马文化的全面复兴，且在复兴的基础上又对哲学、科学和艺术做出了研究与发展。但丁和彼得拉克起了个头，燃起人们心中对文明的追求，古希腊文的广泛学习将文艺复兴的大门彻底打开。前面提到过的一个名字——布鲁尼（Leonardo Bruni），赫里索洛拉斯的学生，被称为“时代之光”。他本是前往佛罗伦萨学习法律的，但看到赫里索洛拉斯之后他想：我如何能放弃与柏拉图等希腊先贤对话的机会？于是毅然转投古典学说。布鲁尼的想法在当时并不鲜见，甚至可以说他代表了那时一批学者的愿望。布鲁尼翻译了柏拉图的《对话录》、亚里士多德的《政治学》。他不仅仅是翻译，他从先贤的思想中进行再思考，将理论应用到现世。正是学者们的这种将理论转化到实用的努力，意大利社会在悄悄起着变化，人们的思想被古人的智慧点燃，焕发出新时代的光芒。赫里索洛拉斯为欧洲贡献了古希腊的世界，却没能为拜占庭帝国找到帮手。最终，君士坦丁堡在1453年陷落，大批学者携带古希腊文献逃亡西欧。一代帝国陨落，但人类的文明遗产即将再次闪耀……在赫里索洛拉斯到达欧洲前，这片大陆正处于什么状态呢？1348-1350年爆发的黑死病，令整个欧洲受到重创，人口锐减。天主教会分裂，罗马和阿维尼翁对峙，欧洲诸国纷纷站队。在这样的乱世，百姓们的生活却还不错。作为瘟疫的幸存者，农民们拥有了更多的人均耕地，工匠们因为竞争减少，报酬涨了上去。贵族并未因社会地位高就躲过瘟疫的袭击，但财富总量保持未变，于是资产被更有效地运作，金融和银行业蓬勃发展。14世纪的佛罗伦萨，取代锡耶纳成为欧洲金融中心。了解过美第奇家族的朋友知道，他们有一个强大的竞争对手是奥比齐家族。正是这个奥比齐家族，在14世纪末至15世纪初，把持着佛罗伦萨的金融命脉。不管是old money还是new money，都赚到了更多的money，他们开始渴望享受生活。而最愿意用money创造艺术的，当然就是我们熟知的美第奇家族。大概在14世纪最后的那几年里，乔瓦尼∙美第奇在佛罗伦萨开设了银行，在罗马设置了分行。由于其高超的金融运作技术，很快就将业务扩展到北部，从威尼斯蔓延至意大利各处；到柯西莫与弟弟洛伦佐时代，美第奇的金融帝国接着继续向北，跨越阿尔卑斯山，走向日内瓦、阿维尼翁、布鲁日……柯西莫∙美第奇一生用于赞助艺术和建筑方面的款项高达60万弗罗林（1弗罗林相当于140-1000美元，跨度如此大是因为每个年代的弗罗林价值差别很大）。米开朗琪罗的大卫可算是佛罗伦萨的城市icon之一，也是雕塑史上最有名的雕塑之一。但对于佛罗伦萨人来说，这不是第一尊特别的大卫。大约在1440年左右，柯西莫∙美第奇委托佛罗伦萨最天才的雕塑家多纳泰罗（Donatello）创作铜像大卫，用以装饰美第奇宫的草坪。鉴于以往教训，为保住这篇文章长久存在，只好先主动打上码了这尊戴着桂冠头盔、手握长刀的美少年放到现在看，他优美又矫健的身躯、平静但有力的气质还是会给我们带来冲击力。在五百年前它制造的冲击力就更大了——这是在古典时期之后、人类第一座裸体雕像。美第奇选中多纳泰罗当然不是盲押，当时的多纳泰罗已经把佛罗伦萨震惊过一次了。他与佛罗伦萨最著名的艺术家之一吉贝尔蒂（就是创作“天堂之门”的那位）一起为佛罗伦萨的圣弥厄尔教堂创作雕像。吉贝尔蒂交出一份满分作品——后哥特风的施洗约翰。但多纳泰罗展现给大家一位风格新颖的圣马克——由“复活”的古希腊“对立式平衡”原理进行雕刻，展现出人物的动态。圣马可的重心放在一条腿上，人物的形态通过衣服上的褶皱生动表达出来。不管有多少人承认，多纳泰罗已经将两个“第一”纳入囊中了，还有第三个。多纳泰罗有个好朋友叫布鲁乃列斯基——就是跟吉贝尔蒂竞争创作圣洗堂铜门落败的那位，但后来通过设计了圣母百花大教堂的圆形拱顶翻身。他们俩一起研究罗马废墟，钻研透视法。1425年他创作了一幅铜板浮绘《希律王的宴会》，与马萨乔的壁画《圣三位一体》共同被赞为最早采用透视法的艺术作品。如此伟大的雕塑家，为何他的名气没有米开朗琪罗、贝尼尼大呢？不是在艺术史上名气不大，只是介绍不多，在公众面前露面机会少了。本来四位忍者神龟的名字分别是莱昂纳多、拉斐尔、米开朗琪罗和多纳泰罗，但中文版把多纳泰罗译成了爱因斯坦。老实说这对多纳泰罗伤害挺大的，比如说我因此从小就记住了那三位艺术家的大名，但直到很久很久以后，才知道有个搞雕塑的意大利人叫多纳泰罗，而他已经失去了认识我的黄金时间...陈丹青分析各艺术品的名气差别时，引用杜尚的话：“作品的著名程度，取决于被谈论的次数。”虽然公众能分辨出好的艺术品与普通艺术品的差别，这并不需要掌握专业的艺术知识，仅凭每个人最朴素的审美即可看出。然而，每个到过意大利的人都发现，除了那些如雷贯耳的名字，还有那么多沉静的璀璨。仅仅一次文艺复兴，就给意大利带来了后世永远也欣赏不完的艺术。Na拍自佛罗伦萨圣弥厄尔教堂的顶画，出自不知名画匠之手上一次组织去托斯卡纳感受文艺复兴的魅力还是2019年10月，今年上半年的鲜花节终要无奈错过了，但我们不放弃希望，依然怀揣着对美好的向往，再计划一次2021年11月的文艺复兴之旅。秋天的意大利非常美，除了艺术品，还有金色的阳光映在褐色的古城墙上，旁边是金色的起伏原野～本周讲座题目：文艺复兴先驱们的故事——15世纪意大利人文画卷朋友们，喜欢就加个星标或点个"在看"(Wow)吧，
以免我们就此失散在茫茫人海～
走，我们一起出去玩！
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