《天鹅故事 • 摄影》——漫谈“白调创作”(审美与影调)
白调创作,指的是“白调摄影”中的后期创作,即利用软件滤镜里的“色调”功能,辅之以“高光”和“锐化”等手法的调节,对画面进行后期处理,得出整个画面呈白色影调的效果。白调创作特点:其一,能够保留物象的基本轮廓、结构和形状;其二,可以象柔光镜一样照亮画面中的阴影部分,尽可能显示出阴影里的细节,让所拍摄的主题更加突出,立体感更强,从而使整个画面更为生动和丰富;其三,适用于处理因光线太暗而拍摄出的晦涩画面,具有一定的增亮增白和去噪去污的作用。白调创作后,画面变明变亮,除去了部分“杂色”细节,多出了许多“留白”妙境。白调创作与白调拍摄一起,构成了“白调摄影”艺术的“风景线”,为摄者人和观众的审美和欣赏,平添了些许乐趣。摄影中的白调创作与绘画里的“留白”手法颇为类似,多了解一些国画里水墨留白对提高白调摄影水平十分有帮助。“我家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只流清气满乾坤。”——元代诗人王冕的这首《墨梅》道出了水墨留白的真谛,简言之,即:“一幅画面的留白与着墨,虚虚实实,实实虚虚,有虚有实,虚实相生,有墨处妙笔横生,无墨处皆成妙境。”无怪乎,有人说:“看一幅画,从它的留白,就可以看出画家胸中的丘壑,境界的高下。”其实,看一幅摄影作品亦是如此,无论是白调还是黑调摄影作品。当然,“留白”作为艺术,还可以引伸出另外一层意思。即,留白体现的是一种平淡、质朴、深静、简远的艺术思想,一种“发纤穠于简古,寄至味于淡泊”(苏东坡)的思维,一种“简易而大巧出焉,平淡而山高水深”(黄山谷)的思绪。摄影大师迈克尔·弗里曼曾警告说:“不要轻易落入沉迷于美妙的摄影光线的俗套。并非每个场景都必须华丽、美妙、意象。摄影意味着多样性,而追求洒落在漂亮风景上完美的——继而是雷同的——金色光线,其实说明了你在放弃自己的想象力,在追随大流。”而有了这种“寓美妙于平淡,化简古为神奇”的艺术思想,平凡人在摄影世界里的视野就会开阔许多,题材也会丰富许多,继而在拍摄与后期创作时,乐趣和作为也就多了许多。
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