《天鹅故事 • 摄影》——漫谈“白调创作”（审美与影调）

白调创作，指的是“白调摄影”中的后期创作，即利用软件滤镜里的“色调”功能，辅之以“高光”和“锐化”等手法的调节，对画面进行后期处理，得出整个画面呈白色影调的效果。

白调创作特点：其一，能够保留物象的基本轮廓、结构和形状；其二，可以象柔光镜一样照亮画面中的阴影部分，尽可能显示出阴影里的细节，让所拍摄的主题更加突出，立体感更强，从而使整个画面更为生动和丰富；其三，适用于处理因光线太暗而拍摄出的晦涩画面，具有一定的增亮增白和去噪去污的作用。

白调创作后，画面变明变亮，除去了部分“杂色”细节，多出了许多“留白”妙境。白调创作与白调拍摄一起，构成了“白调摄影”艺术的“风景线”，为摄者人和观众的审美和欣赏，平添了些许乐趣。

摄影中的白调创作与绘画里的“留白”手法颇为类似，多了解一些国画里水墨留白对提高白调摄影水平十分有帮助。

“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。”——元代诗人王冕的这首《墨梅》道出了水墨留白的真谛，简言之，即：“一幅画面的留白与着墨，虚虚实实，实实虚虚，有虚有实，虚实相生，有墨处妙笔横生，无墨处皆成妙境。”

无怪乎，有人说：“看一幅画，从它的留白，就可以看出画家胸中的丘壑，境界的高下。”其实，看一幅摄影作品亦是如此，无论是白调还是黑调摄影作品。

当然，“留白”作为艺术，还可以引伸出另外一层意思。即，留白体现的是一种平淡、质朴、深静、简远的艺术思想，一种“发纤穠于简古，寄至味于淡泊”（苏东坡）的思维，一种“简易而大巧出焉，平淡而山高水深”（黄山谷）的思绪。

摄影大师迈克尔·弗里曼曾警告说：“不要轻易落入沉迷于美妙的摄影光线的俗套。并非每个场景都必须华丽、美妙、意象。摄影意味着多样性，而追求洒落在漂亮风景上完美的——继而是雷同的——金色光线，其实说明了你在放弃自己的想象力，在追随大流。”

而有了这种“寓美妙于平淡，化简古为神奇”的艺术思想，平凡人在摄影世界里的视野就会开阔许多，题材也会丰富许多，继而在拍摄与后期创作时，乐趣和作为也就多了许多。