初学摄影者,一开始主要是学会与相机打交道,学会利用适当的模式、光圈、速度、对焦、曝光、感光度、白平衡等技术,拍摄一张能够与眼前所见景物较为一致的照片;
而后,开始对如何取景、构图、布光、用色和利用阴影等摄影艺术产生兴趣,希望拍摄一张带有艺术美感的照片;
再后,开始在影调上做大胆尝试,试着利用“景深”或者通过“白调”、“黑调”等手法,将拍摄主题与背景适当分离或者更好地融合。
技术、艺术、影调,三者皆属于摄影“本缘”的变化,在此之后,便进入了摄影“远缘”的变化,即开始对照片进行”后期制作“和追求”图文并茂“了。
影调阶段属于摄影的第三个阶段,主要是学习与掌握白调、黑调和柔调等的场景判断和拍摄及创作方法。这个阶段是个学会将背景与主题分开与融合的阶段,此阶段特别考验一个人的判断能力和大胆的创新能力。光影格调判断准了,拍摄方法或者后期创作运用正确了,画面效果会别具一格,独出心裁。所谓“文不按古,匠心独妙”。
白调摄影(包括现场拍摄和后期处理)是影调摄影的一种,即用摄影技术里的一种“白加”用光方式或者后期创作里的“高调“处理方式,达到一种“白调”的光影艺术效果。“白调”在这里有二层意思:
其一,所拍摄或处理的画面背景影调为“白色”,白到高光部分的细节隐去或丢失,从而凸显出彩色或较暗部分被摄体的细节。
其二,通过“白加”拍摄或者后期“高调”处理,赋予画面中国书画“留白”的意韵。中国书画的至臻境界,在于水墨留白,虚实相生,有墨处梦笔生花,无墨处皆成妙境。看一幅画,往往从它的留白,就可以看出画家胸中的丘壑,境界的高下。白调摄影也是一样。
《丝瓜藤与蜘蛛 2010》摄于洛宁神灵寨。
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