从书法技法角度分析《祭侄文稿》，不是看起来“丑”的字，都叫“丑书”！
当代许多没有书法基础的人，对于一件书法作品的审美，往往停留在“美”与“丑”的范畴当中，其实“美”与“丑”仅仅是当代人的观念，在古人的书法理论当中，没有“美丑”之论，只有类似于“古质今妍”的书法。
当代许多没有书法基础的人，对于一件书法作品的审美，往往停留在“美”与“丑”的范畴当中，其实“美”与“丑”仅仅是当代人的观念，在古人的书法理论当中，没有“美丑”之论，只有类似于“古质今妍”的书法。
而其中尤其能够引起世人误解的书法，要属颜真卿的《祭侄文稿》，很多人看到这幅字涂涂抹抹的，有些字根本不认识，所以批判其为“丑书”，但当你真正有了一定的书法眼界与高度，就能够发现此作无穷的美感！
我们就从书法的技法角度来分析一下颜真卿的《祭侄文稿》。
分析技法无疑是三个层面，而这三个层面也不是单一的，而都是属于“笔法”的范畴。
首先从笔法上来看，《祭侄文稿》是“篆籀笔法”的集大成者，这种“篆籀笔法”在行草书当中的应用，在颜真卿的笔下达到了某种极致，这也使得颜真卿具备了与“二王”比肩的资本。
此作全卷以秃笔写就，笔笔都是中锋铺毫，并且裹锋使转，这样的笔法能够使的点画，绵里裹铁，有着一种古拙苍茫之势在其中，并且这种用笔方法能够使得字形可以无限放大书写，从这一点来看，是突破了“二王”一路的用笔的。（如图一所示）
此作在结字上，颜真卿在字法上极为善于运用“疏密之变”、“开合之变”以及“俯仰之变”，这些变化技巧在原作当中随处可见。（如图二、三、四所示）
在行气上，《祭侄文稿》没有一行，也没有任意两个字是平铺直叙的，而是极尽变化之能事，这种变化是内心情感的自然抒发，不是刻意做作而为之的作品。
从第一行的“维”字，到第四行的“国”字，每个字看似中规中矩，实则内藏机锋，这个刚开始进入状态时期的蓄力阶段，文字内容是介绍时间与事件的起因，到了第四行之后，他开始有感于兄侄之死，清晰得到了慢慢的释放。（如五六图示）
从第五行的最后四个字开始，行气的轴线开始出现了摇摆，第六行突破了前五行单字书写的势态，开始有了连缀之势态，在接下来的两行当中，写到了“以清酌庶羞祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵口”，这几个字仿佛置身于颜真卿的悲恸情境当中，为兄侄哀悼。
在第八九行的哀辞当中，颜真卿书写的心神已经与他的悼词融为一体，这个时候文字开始出现了“枯墨”和“颓笔”，唐人在日常的书写当中是忌讳秃笔的，而颜真卿的这次书写也完全成为了情感的宣泄，丝毫没有去顾忌作品本身的创作意境，这就导致了通篇“无意佳乃佳”的墨法境界。
甚至到了文末的时候，全部都是以“草书”写就，字字连缀，仿佛不吐不快，又像是椎心泣血的声嘶力竭一般，完成了这篇祭文。（如七图所示）
全篇没有一个字是做作的，也没有一处痕迹是故意为之的，都是在一种情感迸发当中的自由阐发，这就是大高手创作的境界，“从心所欲不逾矩”，是具备了超凡的艺术功底，在某种情感催化剂当中的自然转换。
假如没有这种心境的激发，颜真卿二次创作，再也还原不出当时的状态，这也是书法艺术魅力的所在。这也是为什么有的人，见到了这件作品也同样会悲恸落泪的原因，也许是与千年以来颜真卿心有戚戚焉吧！
当然，欣赏书法作品，需要具备一定的技法常识以及作品本省创作的经历，我们这样分析，只不过是用当代人易懂的视角来讲解，旨在让大家能够从某种角度迹近这件伟大的作品而已。
其实对于真正心领神会的欣赏者而言，技法之外的某种灵魂契合，也许才是对于这件作品的最好诠释吧。
